寒枝雀静
分类：喜剧片其它2014
主演：Holger Andersson Nils Westblom 夏洛塔·拉松 Viktor Gyllenberg Lotti Törnros Jonas Gerholm Ola Stensson Oscar Salomonsson Roger Olsen Likvern Mats Ryden
导演：罗伊·安德森
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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) FIFF26丨DAY8《寒枝雀静》：或许是一种历史回溯，生活的悲哀又渗透出来
第26届法罗岛电影节第8个放映日为大家带来主竞赛单元的《寒枝雀静》，下面请看场刊影评人的评价了！
果树
太风格化了，感觉完全不是别的人能拍出来的，全程景深定格长镜头，配上满眼黄褐色系，加上非常寂寞的冷幽默，以及有点分不清到底是无痕迹还是全是戏的表演，感觉像看了一本电影版的短篇漫画集。
空地
偶爾拍電影，總是入殮師。
George
其实罗伊安德森的电影更适合在博物馆放 想看几个片段看几个片段
一桶猫
依然荒诞 看来我完全get不到罗伊·安德森
Joeyside
说实话我一开始以为是报幕剧，完全无法看出如何剧情，就只是人物的行为与动作，唯一能与之想联系的是夏加尔都画，北欧人的不切实际的幻想真是浑然天成，最有趣的段落莫过于练舞房，有种路过广场舞大妈有舞姿吵架的滑稽
子夜无人
感觉又看了一遍《二楼传来的歌声》，最喜欢开场的三次死亡，像是更碎片化的《荒蛮故事》。依旧是我可以提前预设好心理天花板、而最终也没有被打破这层预设的那类装置艺术电影。当然从直接观感上来说，因为提升了那种戏谑的冷幽默所以稍好，不过本质上仍然只是在传播一种荒诞自辨、似是而非的情绪语言，就好像你明明是被奢侈品的设计丑退、但总有人跳出来说你是买不起所以酸葡萄一样，太“小聪明”的东西永远是我冷感的表达方式。
Run Erika Run
大量固定机位中景长镜头，无法完全理解里面的幽默
约克纳帕塔法
极为疏离的场景设计有点像装置艺术。多条故事线的交叉分离叙述，会有难解但并不难看。查理十二世两次现身酒馆，第二次现身时的铩羽而归几欲落泪。卖玩具的推销员在酒店里伏案而泣，而后在铁路旁脚下踩着“笑笑袋”，更为苦楚了。燃烧的黑奴作为动力鸣响的喇叭声献给苍老的白色族裔，或许是一种历史回溯。“我很高兴听到你很好”。生活的悲哀又渗透出来。
#FIFF26#第8日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
2 ) 《寒枝雀静》
不得不说在电影史上，北欧几个国家，其特殊地域所产生电影语言思考从未间断，并且一直涌现出大师级继承者。
39个场景，力图享受每一个可能的瞬间，但总有走神和打扰而错过的那几个，就权当缘分吧。
有些电影对于受众最终产生的效果：放弃自身拥有的文化投射、道德模块、经验总结、感官需求；过多的知识储备和过度的敏感触觉，有时反作用是自身设限。
而这样一种电影不是简单的镜子、箴言，更像一种非社会化的自我反哺。
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二刷导演评论音轨，一些言语：
一个问题，就是人到底为什么要彻底反观自己？人生已经这般丰富而庞大，艺术表达最美妙的地方就在这里，不断的点出我们的野心，我们想获得幸福，或只是为了生存的努力，通过艺术来观察这种野心甚或失败是很奇妙的。
展现如何获得幸福是很寻常的事，但在艺术领域，诠释失败也很普遍，但说到如何为人，这个主题一直充斥在艺术史中。是时候也该有这样一部电影让我们来展现，关于如何为人那些简单的处境。
3 ) 关于镜头和色彩
我是几个镜头之后才意识到这点的：每个镜头都是固定镜头。相对于前两天看的《俄罗斯方舟》的一镜到底，本片由39个固定镜头构成，则走了另一个极端。如果说不间断的运动镜头表现了时间的绵延，那么固定机位的长镜头则表现为舞台感，银幕|屏幕就是第四堵墙。强调戏剧性的要求为人物精确的站位和走台提供了一个合理的解释。
39幕剧之间并没有线性的时间逻辑，只有角色的重复出场。最主要的显然是那两个推销员，他俩基本上串起了大部分的碎片叙事。碎片化、去中心化的叙事是一大特点。
本片的色调也非常有特点，这和《她》的画面影调一样令人印象深刻。<图片2>
《她》的影调多呈现为一种明亮柔和的粉色系，贴合影片的温情浪漫的基调。而本片的影调则显得冷一些，但依然是柔和的。由于是固定场景固定镜头，画面中有限的元素的影调控制得如同构图一样精准，丝般顺滑，赏心悦目。阴郁的色调暗示了日常生活中的压抑和枯燥。
无论是色彩还是构图，都显得过分“完美”了，和我们的日常经验有距离，因此也显得有点不真实，这也是对镜头语言所强调的戏剧性的回应。这种戏剧性把那些看似无聊乏味的琐碎叙事推向了隐喻和象征。
4 ) 不走心，走魂儿
这部电影的主海报简直太不走心了，两个躺在沙子中的男女，加上一只狗。谁知道这故事讲的是啥？然而对于导演来讲，这好像无所谓。
<图片1>
相比于那个安德森（Wes Anderson)，这个安德森看上去并不是那么大众，虽然是伯格曼的弟子，但年过七旬的他拍过的电影简直一只手就可以数过来，生命的大多数时间都在拍广告。我想也许正是因为这个原因，使得他的镜头极为有效率。整部电影39个镜头，并且全部为固定镜头（但我隐约记得，第一次出现马在酒吧的那场戏里，摄像机往右稍微摇了一点）。小光圈，大景深，39个画面如同39张油画一样，你可以反复看清每个细节，并且不断产生新的发现。
<图片2>
不走心的轻描淡写，让你反而感觉回味无穷。无论是开头与死神的三次相遇，还是结尾对于“今天星期几”的讨论，这些看似没有技巧的设计与表达，反而更容易让观众感到一种真实的临场感：镜头不切换，景别一直用全景，清晰的环境音，这仿佛就是我们平时在生活中观察人物与故事的视角。当那些我们从未认真考虑过的问题，被导演特意放在了一个单独的场景里，你就会觉得，是啊，确实还有这回事儿呢。我想，这就是一种对于生活体验“默契的互动”。
39个镜头里，有四个镜头是短暂的（如果我没有记错的话），一个就是官方海报里这对男女和狗，一个是吹泡泡的小孩，一个是把头套在婴儿车里的妇女，还有一对儿在窗户边呆着的情侣。这种“不走心”的镜头，反而让你觉得很有趣。尤其那对靠窗的男女，虽然听不到他们在说什么，但从表情、动作大概也能猜个大概。这不禁让我想起了希区柯克在《后窗》（Rear Window，1954）中的设计，想起那对儿住在斯图尔特隔壁的新婚夫妇，看似不走心的安排，其实彰显了大师对于生活感知的无限功力，几个镜头就交代了一种真实且悲哀的婚姻生活，从激情似火到互相厌倦不过是一起案子的时间，细思极恐。
两个推销员的设定也是有趣，胖推销员一直以来捧哏般地搞笑回应，暗地里却有着无限的怨念。所以他才会在深夜里不停地问着同一个问题：“建立在牺牲别人上的消遣很搞笑吗？” 他在问谁呢？问同伴？问旅店老板？问观众？不寒而栗。
这部片子其实看不懂的地方有很多，这当然也有历史、文化的积累，很多隐喻的表达方式确实曲高和寡，但我认为这对于观影来说都不会造成任何影响。导演“不走心”地拍，观众“不走心”地看，总会在某个点上被瞬间碰触，因为这就是最真实的人类。
5 ) thoughts
ok, let's see.
First of all, thanks for the inspiration from NYT. Not much of a review, expcet for the detailed analysis of the theatrical elements involved. However, the piece did ask some very thought-provoking questions that are worth pondering.
A, What is comedy? Shouldn't it upset us that we seek amusement from other people's distress or embarassment? Isn't it more disturbing that all that is based on the very trait of humanity that we are proud of - empathy?
B, Segregation and isolation. Why we are growing comfortable with solitude and losing tolerace of vulnerability?
C, What can we do to change? Do we stop at making ironies? Do we stop at knowing what the problelms are but not seeking what to do? Are we just salesmen with a suitcase full of novel toys, trying to "bring joy to people", while wherever we go, we see suffering, pain and brutality, but have no ideas what we can do?
D, "I'm glad to hear that you're doing well" is probably the biggest lie of this ccentury.
E, It is too late to change courses, my dear. We have a one-way ticket to our inevitable demise and we are getting more and more people on board, as we speak. Once in a while, we look outside the window, reminiscing about the simpler days we had in the past, wondering if we could go back or if we could've ended up in a better place if we had taken a different path. Anyway, we're too late.
6 ) 我很高兴听到你做的不错
厨房里，男人对着窗外发呆，妻子在电话里说着：“我很高兴听到你做的不错。”
办公桌后，一家公司老板用手枪指着自己脑袋的同时，也在电话里说着：“我很高兴听到你做的不错。”
这些是《寒枝雀静》39场戏（也即39个镜头）里的其中3场，反映着导演罗伊.安德森的美学趣味和哲学思考，这位瑞典古怪导演，总热衷于通过极具荒谬气质的场景营建，来折射剧中人物的现实/超现实悲喜剧。
年过七旬的罗伊.安德森是影史上颇值得一说的导演。其电影作品极少，剧情长片更稀有到仅有5部。处女作《瑞典爱情故事》曾在1970年创造了瑞典电影界口碑和观众双丰收，继而在1975年的拍出一部手法在当时极其前卫的《羁旅情愫》。票房上的惨败，让他竟然在25年内没碰任何长片项目，转而成为一个非常成功的商业广告片导演。从2000年《二楼传来的歌声》开始，他又以7年一部的龟速，缓慢打造着由一个个荒诞十足单场景组成的“生存三部曲》。当然，《二楼》、《你还活着》以及这部《寒枝雀静》并没有任何故事逻辑上的联系，观众甚至很难从其单一任何一部作品中梳理出完整故事脉络，但又享受于罗伊巧妙安插在每一个镜头（每一场戏）里、本身就具备惊人故事能量的镜内蒙太奇。
《寒枝雀静》所谓的“故事”，集中在两个动作迟缓的恶搞玩具销售员身上，画着话剧演员装束的他们，一板一眼的兜售这些企图“娱乐他人”却又没人搭理的玩具，追讨着零售商尾债的同时也被供货商追债。其他的角色和场景，则就似两人不断路过的荒诞风景，悲喜有时，感动有时，残酷有时。“我这有吸血鬼牙齿，可以半价卖给你”，哥德堡的冷峻街道上，弹不回一句回声。
在让两个销售员上路前，罗伊在影片开头安插了三段关于与死神相约的趣味小品。一个男人在试图打开一瓶葡萄酒的努力中心肌梗塞而死，老婆在厨房得意的做着晚餐；一个老太太在临终病床前紧抓着皮包不放，里面有好几万块钱以及所有传家珠宝，“妈妈，你不准带着这些去天堂”，儿子奋力抢夺着；一个顾客在咖啡厅柜台前倒闭，服务员告诉警察他已经结账了，“这个牛排啤酒套餐有人要吗？免费。”哥德堡凋敝的秋天，似有鸦雀在枯枝上看着人间的生死离别戏码。
最长的两个镜头，其一，是先胜后败的瑞典国王卡尔十二世君临现代酒吧，军队在窗外整齐行过，他的随从赶走店内女顾客以便君王观察男色；其二，是另一座酒吧里的耄耋老者回味1943年的青葱岁月，酒吧女招待与所有海军小战士们对唱《光荣之歌》，“你可以喝到免费啤酒，如果你给哥德堡Limping Lotta酒吧女孩一个吻的话。”哥德堡萧瑟的冬日，老人带着70年前的唇香记忆，艰难披上大衣，隐没入黑暗的街道。
而更多的场景，也有着延续自前作《你还活着》的痕迹，英国殖民者将黑奴列队抛入古怪铜质管乐器的场景，也跟随着《二楼传来的歌声》里裸体女人排队进入闷罐车，被车尾废气处决的骇人场景。我很高兴看到罗伊依然做得不错。
“寒枝雀静”，另有一个副标题，“对存在的反思”。深具美学修养的罗伊.安德森，在视觉层面体现的反思，是向着美术史上一些不太为人熟知的画家致敬和借鉴。39个漂亮构图的镜头下，观众几乎来了一次从意大利文艺复兴时期到德国魏玛时期新即物主义的绘画旅程，前者是老彼得·勃鲁盖尔描绘众生相的《尼德兰箴言》和《通天塔》等作品，直接投射到《寒枝雀静》中那些人物数量较多的场景；后者是奥托·迪克斯那些体现无意义英雄之死的讽刺性画作，也间接的为电影场景奉献了某种没心没肺冷幽默之灵感。
销售员在无谓的争持中分道扬镳，枝头的雀儿依然沉默无声，乏味公寓内、庸碌大街上，只能听到活死人们毫无意义的客气问候，“我很高兴听到你做的不错。”
7 ) 孤独与呆立
2015年7月3日
你自己的生活无趣，又怎么让别人的生活变得有趣？圣洁而孤独的一生。
枝寒雀静幽默冷，虚生浪死孤独人。
奇异、荒诞、冷峻、幽默、疏离，太好了！
咸猪手舞蹈女教师，上台朗诵诗歌的小女孩，和免费赠送的生啤与鲜虾三明治。旁观的人，当痛苦还遥不可及，都足以故作逍遥。
想象力绝顶！时代混搭的段落真是令人瞠目结舌，而且竟然是用来求爱。。。笑疯了。。。但总体比前作要阴郁些，“每个人都没有好结局”。真的跟其他所有看过的片子都不一样，这感觉太刺激了。
罗伊·安德森的电影很像画作，一镜一景的手法直接借鉴了抓取瞬间事件的古典油画：艺术是相通性的。简洁、呆滞、麻木，每个人都在压抑的过这一生。相比之下相比之下瘦削白皙的国王勾搭勾搭酒保小哥的那段真是意外的亮了...
嘲讽生命虚空、生活困窘、生存之绝望，超现实手法是永恒利器。贵族老爷太太列队旁观旋转烤炉BBQ自身同类；实验室电击架上吱哇乱叫、挣扎弹腾的猴子，跟一旁冷漠打电话的科学家，都是【智人】呢；清晨街头关于星期三星期四煞有介事的哲学讨论…人类一思考上帝就发笑，人类不思考，上帝就不发笑了么？
就像莫兰迪对静物的持久专注一样，罗伊·安德森关注着现代人的虚无感和失落感。时间是一个整体，过去和现在需要融合在一起，时间点是均匀散布在时间里的，同时发生的事情可以不在同一个时间里，这种幻觉与梦境接近。死亡是必须接受的事实，即便它是可怕的、沉重的事实，一旦它是无选择的，就变得轻浮。
比起內容，全场观众笑点那么低且一致更让我觉得可怕。固定镜头纵然好，我却不需要有人用一样的方式一遍遍说人生很操蛋 @HKIFF
#BIEFF5#竟然是个喜剧！虽然瑞典语发音加法语和罗语字幕看的半懂不懂的，但是笑点还是蛮多。最妙的东西自然是富于创意的形式感，固定长镜头和美妙至极的色彩。叙事结构则隐约有点database的意思，时空观也甚为独特。很久没看过这么有原创性的东西了！
看前觉得名字译的灵看后才知辜负了导演的幽默感，一只在树叉上思考存在的鸽子其实它是因为没有钱…还是个患唐氏综合症的孩子说的…导演把现代人现代社会的荒诞可笑孤独迷茫漠然等等每个人都或多或少触及的症状用近乎舞台剧的效果表现的精辟犀利，一如这部电影本身。还有导演与观众的互动太有意思了服了
打破叙事的时空束缚，罗伊·安德森比韦斯·安德森还要怪咖。将装置艺术原理运用到电影里，独具实验性。观感不闷，幽默笑料很多，想象力奇特，有可看性很高的固定长镜头。可惜探讨更多停留在现象上，面广但浅。
排得极其讲究，说是黑色幽默，后半场已经没有人笑得出来了。荒诞太真实，最终是对人类生活的无意义的彻底否地。唯一的温暖是两个零余者抵抗孤独的友谊。结尾处说人失去日常生活时间的轨迹，就是混乱的深渊。人只有遵循一天又一天无意义的轨迹，才能活下去，不知道活下去向着什么。荒诞太真实太冷啊！
今天是哪一天，这不可能靠感觉获知，这得靠持续的记录，如果你不能持续记录，那么混乱将会随之而来。其实我们就像那只猴子，或者那只树杈上的鸽子，我们在努力的靠一系列的生活经历试图去感知些什么，但不把这些感知标记出来了，我们依旧什么经验都没有得到，我们依旧是那只猴子，生活依旧百无聊赖。
每个角色都像被把玩的人偶，一言一行组成了某种不可推辞的仪式。他们演了什么不重要，重要的是你在看他们演。可以毫不犹豫地给它贴上装逼的标签，却也不得不承认这逼装得太有特色，以至于无从复制；可以根本没有看懂，却会不由自主地享受。真是一部奇怪的东西。
根本就是贝克特！透明坚硬的质地，被放大后拥有生命。电影在比喻里、在画面相接的画面里、不在时间里。小酒馆之歌真好听。
完全就是欧洲人笑点所在，#威尼斯电影节#首映全场笑抽，荒诞又可爱，起初不是特别习惯，事后越回想越觉得有趣，恶搞国歌那段和骑马入小酒馆都是神来之笔，两个卖小玩具的也是逗比极了。三星半。
导演采取了舞台形式的固定景别，每个场景都是静态与滑稽的，就像人类行为的小短剧，所有的参与者都面无表情，笑点很奇怪。后半段主题逐渐拔高，尤以结尾的“杀戮”作为收尾。人生是一出喜剧，却要在这样一个荒谬的世界生存，活成了悲剧。缺点是有点像小品表演而非电影。
他真的就是把同一部电影拍了三遍
罗伊·安德森的老调重弹，荒诞大舞台。数了十几个镜头，后来发现没啥必要。第三次死亡，“我要那杯啤酒”，笑了。笑点很冷，很奇怪。中间段落开始，故事浮现出来，置推销员于窘困尴尬的人生状态。而在酒吧老头处或者画外歌曲里，又会有忧伤的东西飘来。但更多的，还是无法描述的莫名和离奇