1 ) 吐槽吐槽吐槽吐槽吐槽吐槽吐槽吐槽吐槽吐槽吐槽吐槽
片子前半部分,女主铺垫的不错,成功塑造了一铁娘子。。哦铁少女形象,那小眼神这个冷哟,硬哟,酷哟,我最喜欢这类强硬冷清女主了!
或许为了衬托女主?男主出来时缩头缩脑,一副炮灰样,我压根没意识到这家伙以后还有什么戏。anyway, 他们被选上参加hunger game, 连同另外11个领地的22个人一起,接下来就是一段冗长没有太多情节的训练等, 除了再让女主耍下酷,表现下统治jj的荒y无耻,没什么其它内容,哦,男主此时表达了对女主的爱慕之情,遭遇女主锁喉。。
终于终于终于。。在我差点快不耐烦的时候,饥饿游戏终于开始了!我相当的期待着女主虎躯一震,强虏灰飞烟灭的情形啊。不得不说,一上来抢装备的屠杀还是有点小震撼,虽然女主上来就一副搞不清楚状况的呆样,好歹她也抢到一包裹,也不算太失败。
可惜,我等到结尾也没看到女主爆发过一次,前面废了那么多功夫描写女主如何坚强,求生欲望如何强大,野外生存能力多么强,是为啥?让我们来看看女主的表现吧。抢到包裹以后,女主低调慎行,表现就是她躲树上睡觉,而且这镜头出现好多次。 后来不知道怎么走啊走的,走到区域边缘了,被游戏主导者用火烧到那伙恶意的选手那里,于是女主逃啊逃,坏蛋追啊追,女主没办法又爬到树上(熟悉吧),差点成活靶子被搞死的时候,这时候男主给女主解了围,晚上又收到了sponsor送的伤药,总算捡回半条命,早上在小女孩提示下找到了一个毒蜂巢,结果去砍树枝的时候也不知道去把脸啊手啊什么遮遮,虽然成功赶走了坏蛋,自己也被蛰的快死了,不过谁让她有运气呢,小女孩rue又一次救了她。于是她俩组成了二人组,女主出了一个“好”主意, 由小女孩引开注意自己去抢食物,也不知道她脑子怎么想的,许是要显示自己会射箭,非要用箭把地雷都给引爆了,结果自己被炸晕了不说,食物也没到手。回去又发现rue被抓了,女主这时候什么酷啊冷静啊都没了,啥周围情况也不看,蹭地就窜过去想救rue,结果正中埋伏,她是没事儿了,rue死了。在女主快崩溃的时候,天空传来了好消息,同一领地两名参加者可以同时获胜了。女主立马和找到最后一根救命稻草似的,念叨着peter peter就找去了,一副小鸟依人样,完全看不出当初那个锁喉少女的样子了。 peter这时候也受了伤,经过一段没啥看头的感情戏,女主摆出壮士一去不复还的架势去给peter抢药,好吧,她是差点不复还了,在我看到她在树丛林观察时,我以为她会有什么计划的,结果她观察了大概几十秒,就直接冲出去了,我勒个去。于是邪恶飞刀女出现了,成功制服了女主,秉承着坏蛋杀主角前都 要洋洋得意的自我吹嘘讲废话的惯例,飞刀女也不例外,就这么一会儿的功夫,女主被黑人男救了!金手指是这样开的吗?哪怕你把女主描写成超人也比这个好啊!
各种不给力,各种狗血,要言情你就不要装13,要深刻你就不要妥协啊?明明是杯具的,非要用所谓的Love去粉饰,粉饰就粉饰了,你干脆摆明说我就是要娱乐大众,非要在前半部分装深沉讲思想,弄得不伦不类。雷声大雨点小是要闹哪样。。
p.s. 书没看过,就电影本身来讲,以上。
2 ) 这个续集可以有
姐先举手——没看过原著(故以下内容仅针对电影,不涉原著)。
事前东方的坊间都风传这是美版的《大逃杀》,西方的媒体都说这将是“大逃杀”版的《暮光之城》……姐负责的说,逃是有杀也有,三角恋也有男主角也丑(不过姐看着还是比嫩牛五方要舒展些),但是跟那两部片没这么密切的裙带关系。
只有11区那种“生如樱花”的现世观才能搞出“大逃杀”这种青少年主角阴谋诡计虚情假意杀得满身满脸血仍理所当然状的重口味,大逃杀所要展示的是“残酷的成人社会”——不是你杀人就是人杀你,什么爱情友谊统统都是手段,利益面前没有“信任”二字,生存面前人类都是猛兽,唯有认知到这个游戏规则并从血路中杀出生径的才有可能是未来人生的赢家,才有资格在这个人吃人的社会中活下去。
至于《暮光之城》这种打着吸血鬼做噱头大吹穷摇风的言情大说(就一个三角恋讲了六大本,HP都快从Hogwarts毕业好吧),实际上只在少女中(或者有着一颗萝莉心的熟女)中才流行吧,姐不信有多少男生会爱看这种玛丽苏女主角叽叽歪歪两个荷尔蒙男主角痴痴呆呆的东西,饶姐以“看好笑”的心态熬到第四部电影都实已然被酸蚀尽了兴致。
这部电影的三观是美国式正确的,愿望是童话式美好的,主角是革命式领袖的——替妹出征的少女依靠着勇气、善良和自我牺牲的大爱,在有爱的对手的帮助和老天爷的保护下,金手指全开,既打败了凶恶的游戏对手,同时战胜了邪恶幕后的操纵,和同生共死的男喷友手拉后,回到家乡与亲人团聚。ohyeah!
如果说《大逃杀》是影射了现实的社会,本片的背景是典型的1984式“需要被推翻的邪恶政府”。因为发生过暴乱,从此规定曾参与叛乱的12个区,每年必需各选一童男童女送到首都参加以互砍为主要内容的真人秀生存节目,这个视人命如草芥的设定本身就透着邪气。影片在主线中插播大总统和节目制作(or光腚局长?姐不太清楚这个人物的确实身份)的对话,言及“希望是唯一能强过恐惧的心理,可是太多的希望就变成危险”,11区在女主角的一挥手中悍然反抗的画面,并给女主角安排“幻觉”的情节带入她父亲死亡的片段,非常聪明。三下两下,既给这个游戏的设置提供了“大棒配胡萝卜”这个普世皆准屡试不爽的战略理论——只要乖乖的做傀儡叫你杀就杀叫你想东你不敢想西就有名有利有地位,亦给前线故事铺了一个深不可见的底让杀来杀去的事情有了本人生存之外的意义。姐即使没看过原著,也知道后续故事该是男女主角带领12区(及其他区)奋起推倒政府,作为系列的第一部非常圆满地完成了“架构世界观、塑造主要人物、引出后续故事”的任务!
但是作为一部单独的电影来讲,还是有很多可斟酌的地方——本片蛮可以拍成上下部,或者200分钟的巨作(这个“巨”仅指“体型”),这样才有时间把影片的世界,游戏规则,游戏进行中场内外的关系,男女主角之间的感情变化一一都讲清楚。“敲定童男童女”和“赛前花絮”这两个部分非常舒展。
女主角的家庭关系,跟男配角之间友达以上恋人未满的暧昧情愫,女主角的生存技,男配角的想法计划,区中居民的生活现状和对现行政府的态度,该有的都有比例也都合适。而且还耍了一个trick——女主角要代妹出征观众都料到了,男主角居然另有其人就没在按牌理出牌了(姐后来的二十分钟内都在想Peeta会不会出什么意外导致Gale来替代他)。
从选人到参赛的一节以Katniss对Peeta的回忆圆润过渡,又通过Haymitch的“赛前辅导”引出赞助者的重要性,以防止观众把那些入场啊采访的事宜误当成“冗余”。接下来的入场秀,男女主角明显都有“做秀”成份在内的访谈,Peeta自暴久已暗恋Katniss把后者气得跳脚却意外成为打破两人关系坚冰的契机。
这前半段剧情的顺畅大气好节奏,在进入游戏场地后就烟消云散了,败因就在POV的过分集中。
全能视角向来是电影的优势,既然能让观众看演播室的情况,制作人和大总统的对话,没道理就死活不给观众看其他选手的情况。一则通过那些同样只有十几岁的孩子们的恐惧彷徨可以更突显这个游戏的丧心病狂,二则多少也给前面铺垫良久的“赞助者”多点出场的机会。Haymitch说得这些赞助者像救命稻草一样,也正是在这种言论上前面的剧情才成立,一罐由Haymitch出面要来的药膏和一碗八卦心的热汤好像不值得之前这样那样的诸多折腾吧。如果能强化这部分的内容,在本片的范围中,多少也可以讽刺下现时的真人秀甚至娱乐圈生态。
而在这种几乎是单方POV的情况下,Katniss的个性,心理与感情变化也未能得到充分体现,实在太说不过去。Katniss和Rue之间的感情像是天上飞来的。她们的“计划”也是一笔带过,没有说明“去炸掉他们食物”的战略必要性,和分布作战任务时K对R的照顾。K对P的感情线是通过那节“雨中面包”回忆的repeat展示的,一开始回忆总是截止到他们的对视为止,好像K不愿意和他牵手不喜欢听到他在节目上直言暗恋自己都是因为讨厌他,直到回忆全展开观众才晓得K对P多少怀有些感激,之前的种种原是自尊心作祟。以这种方式来展现K的感情,在游戏剧情前脚赶后脚急吼吼的节奏下,太过subtile不够明了。
所以后来K和P突然腻歪起来就很让人不适应——她救他是出于感恩和乡情(之前她失智时P曾赶回来递警,由此可知他与其他人组队的本意还是为了保护她,节目上讲的原是三分做秀七分真心),等进了洞里突然就神展开了这里面到底有多少是抱着“演场好戏说不定会有人赞助药”有多少是真心,实在叫人捉摸不透。观众表示“捉摸不透”的时候,往往就投入不了,于是两人深情对视的时候,现场窃笑不已——因为这爱情来得实在有些无厘头。
原本应该是重心戏的“逃杀”过程完全成了金手指攻关游戏。因为男女主角将是未来的领袖,务必要保持其“完人”的形象(这点11区实在要成熟很多,比如同样是领袖人物的鲁鲁修,就在人格上界于“人渣”和“神经病”之间,霓虹人民作为世界上最长命朝代——天皇就是一脉,没有被取而代之过——的臣民,全不觉得“政客”必需要是“好人”),所以其他选手的死因固然千奇百怪,但没有一个是主角主动弄死的,就算是被动也绝不施用残忍的死法,这样束手束脚原本姐挺期待出点砍人恶趣味的部分,全都弱翻了,一个爆点都没有啊!
也就是看Jennifer Lawrence独角戏了。小姑娘圆脸但是颧骨眉骨高眉毛还剃得飞起来,葫芦身形但是腰细肩平毫不滞重,声音低沉眼神坚毅,女英雄范儿实足。将来婴儿肥消了说不定就是好莱坞现在急缺的英姿飒飒型。看她架势似乎是真的会射箭,而且在这种剧情中表演还是拳拳到肉,前途不可限量啊(姐希望你婴儿肥退了之后还是张清晰的好脸啊,姑娘,像你这种好看不三俗又演技沉稳的是珍稀动物啊)Josh Hutcherson的颜实在不是我的菜(姐表示更喜欢苦逼男配的脸啊),但演得还是很到位,尤其是在访谈那一节里,跟主持人卖弄幽默感时的假,谈及感情之后的真,微妙。casting立功了。
PS:OST非常赞!有一点凯尔特风味,简直是freedom必备。不过摄像就不是那么美好了。不知道是基于什么想法,摄影机常常在中景甚至特写的时候做平面上的摇动,看得人头晕——尤其姐还坐在前排,前几十分钟险些没看出偏头痛来
PSS:12个区显然是为了对应黄金12宫。本来明明13更好的——美国最初就只有13个州,灰常符合“反抗”这一主题。片中的入场仪式也搞得好像复古奥林匹克一样。男女主角被放在12区多数只是为了“最后出场”这种戏剧性的便利。不过第十二宫是“玄秘宫”,属双鱼座,既象征“未知的潜能”又是成“双”的符号,还是蛮应景的,有这一方面的考量也说不定。因为其他几个区都面目模糊无迹可寻,11区的Rue也说不上什么个性特征,只有那个“聪明反被聪明误”的红毛女算是酱油打得颇亮眼的,不过姐忘了她是第几区的,于是无从判断这十二区的设定和十二黄道之间是否真有对应关系。
PSSS:本人不会看星盘,不过据说姐的第十二宫很强,属于神棍级别的……
3 ) 史诗级小妞电影:好莱坞的一场大变革?
题记:首先我得承认,这篇文章是我自己都还没有考虑清楚的情况下写出来的。所以思维混乱在所难免。之所以这种情况下还要写这样一篇文章,还是希望抛砖引玉,能引起更专业和更有才华的人关注到这样一个现象:也许电影界的大变革已经在悄无声息的情况下到来了。
劳拉·穆尔维曾经在她《视觉快感与叙事电影》里抛出这样的概念,认为银幕中女性的形象是男性凝视下的客体。随着美国60年代民权运动、女权运动、性解放运动的兴起,女性主义电影也一度成为引起学界瞩目的新课题。
但在我看来,女性主义电影很大程度上是概念先行的作品,其将一个理念衍生成一部电影,更多反映的是导演个人的观念或体验,究竟能在多大程度上代表女性集体呢?女性主义电影又在多大程度上能改变女性在银幕上被凝视的客体地位呢?
真正要改变此状况的办法,是女性首先要成为文化和电影的消费主体。只有当女性成为文化的主要消费力量时,文化才会以一种服务女性的姿态做出调整和改变。
好莱坞的小妞电影便是专门针对女性消费群而制作的电影。但好莱坞在很久一段时间里,一直不相信女性的消费能力真的能够与男性相媲美。因此,小妞电影主要是中小成本的都市时尚浪漫剧。
但好莱坞很快会意识到自己错了。2001年,一部制作成本才1800万美元的小成本影片《律政俏佳人》,最终全球票房却狂收1.4亿美元,让制片方赚了个盆满钵满。其续集的票房收入也达到了1.2亿美元。
同样是2001年,制作成本2600万美元的《BJ单身日记》,最终全球票房竟达到了2.8亿美元,它的续集更是达到了让人觉得离谱的5.4亿美元。
2008年的电影《欲望都市》,终于让好莱坞的制片商们开窍了。当然,他们依然是谨慎的,但对于这部有着良好观众基础的电视剧改编电影,他们依然破天荒地投入了6500万美元的制作成本。结果《欲望都市》果然不负所望,创下了3.4亿的票房成绩。而影片首映当天,女性观众占据了85%的观众比例。
不过2008年更引人瞩目的小妞电影其实是《妈妈咪呀》,这部制作成本5200万美元的电影,最终的全球票房总额达到了5.7亿美元。
如果好莱坞的大制片商们到了这个时候,还没有意识到自己已经开掘出了一块多么巨大的新矿藏,那么2008年年底一部现象级的电影即将把他们的榆木脑袋彻底踢醒,这就是《暮光之城》系列。
跟《暮光之城》相比,以上电影所创造的票房纪录都将显得太小儿科了。《暮光之城》究竟有多赚钱?《暮色》3.9亿美元(成本3700万美元),《新月》7亿美元(成本5100万美元),《月食》6.98亿美元(成本6500万美元),《破晓(上)》7亿美元(成本1.1亿)。
伴随着《暮光之城》创下的票房奇迹,小妞电影的制作成本也开始节节攀升。《破晓(上)》1.1亿的高额投入,正是好莱坞制片商们对女性消费能力所产生的新预期。好莱坞已经意识到,女性正占据着电影市场上越来越大的份额。
《饥饿游戏》是狮门公司斥资7800万美元打造的电影。这个数字相比起好莱坞超级大制作的影片而言,当然还是微不足道,但与以往小妞电影的制作成本相比,却已经是超高预算的大制作了。而且,这毕竟还只是一次试水。完全可以预期,《饥饿游戏》的续集,狮门公司在尝到首部电影的甜头后,将会更加大刀阔斧地投入资金,上亿的制作预算并非不可能。
更重要的是,《饥饿游戏》不再把故事局限在小女孩谈情说爱,而开始了女性成长和冒险的主题。这个世界原本是属于男性的,女性本应只是这个世界的陪衬。
谁能想象,一个以女性视点为主导、女性为主体的电影,也可以讲述一个宏大的、史诗级的故事?这样的电影会有人去看吗?这样的电影会有人喜欢吗?起码男生肯定不爱看,这个故事太假了,而且动作场面也没法激烈。用摇摇晃晃的近景镜头,看女主角摆摆姿势,射出一箭,也就了不起了。难道你还真指望一个女孩子在那大秀拳脚?女孩子就会喜欢看吗?女孩子不是更应该爱看谈情说爱的浪漫喜剧,而对这种打打杀杀的故事不感兴趣吗?
事实证明,狮门公司的这次尝试是完全成功的,现在全球票房总量虽然还没统计出来,但七亿左右应该不成问题了。估计《饥饿游戏》很快能取代《暮光之城》成为最成功地小说改编电影。
很多国内影迷拿《饥饿游戏》与《大逃杀》相比较,这在我看来的确是不得要领的。《大逃杀》所针对的观众是男性,其对血腥、暴力和猎杀的展示,是迎合男性观众口味的。而《饥饿游戏》,从小说开始,就是针对女性消费者的。
也许我们更应该把《饥饿游戏》与《灰姑娘》的童话故事进行比较,这样才能更好地看清该片的特点。这是一个女性成长和觉醒的故事。当这个来自煤炭区、脏兮兮、五大三粗的女孩子,在盛大的入场仪式中,突然穿上华丽的火之战衣,迎来全场观众的欢呼和喜爱的时候,其与灰姑娘穿上水晶鞋又有什么不同呢?
很多人质疑,为什么这部两个小时的电影,却让上岛之前的戏份占了一个多小时?而真正在岛上互相厮杀的高潮戏,却拍得敷衍了事?因为这部影片本身就不是拍给男孩子看的。
这部电影吸引女性观众的,恰恰是女主角这只丑小鸭,如何在各种试炼中,一步步强大起来,获得了大家的喜爱。而不是要看女主角如何把其他人一个个杀死。入场仪式、评委打分、接受访谈,且看女主角如何长袖善舞,将那些骄傲的男人们全部折服。这才是这部影片的重点。而岛上的搏杀,反倒不过是高潮后的余韵罢了。
在这样的电影里,女主角如何对抗这个世界,不是重点,女主角甚至可以不需要一个明确的反派来作为她宿命的敌手(而以男性为主导的电影里,这样一个对立面,无论是实实在在的反派还是某种命运,都是必须存在的,冲突和剧情才能由此结构出来)。
重点是什么?重点是女主角要获得所有人的爱。人人都得爱她,人人都得帮助她。当然,这些人一开始肯定是不喜欢她,对她毫无好感的。但她就要凭借着自己的魅力、自己的善良、自己的勇敢,来感化所有这些人,让他们最后都围着她。
看看女主角的那个导师吧。他一开始是多么颓废,对什么人、对什么事都提不起兴趣。女主角那个愣头愣脑的男性队友显然是无法打动这样的人的,他只能享受导师的大脚丫子。但女主角可以。导师最后为了女主角,一改自己的颓唐,向着赞助人跑前跑后,就为了拯救女主角的性命。
还有那位化妆师。他一开始就说自己爱上了女主角。女主角上岛之前,他深情地说,如果可以下赌注,他一定赌女主角赢。
那个愣头愣脑的男性队友,不用说,他从小就爱上了女主。这次更是随时做好准备为女主角牺牲自己。
就连其他区的敌人,也出现了个黑人小姑娘和黑人壮汉来帮助女主角。那个胡子很帅的制片人,也对女主角青睐有加,甚至为了她愿意更改规则。似乎现在除了最终的大BOSS总统先生外,没人不爱女主角啊。
我想,这是我作为男生不爱看这部电影的原因。这个世界太假了,太和谐有爱了。女主角的主角光环太强,简直是女版王霸之气。
但正像男人有权利去看意淫小说,女生也有权利喜欢这样的电影:一个肥胖的女屌丝,一样有两个各有风情的男人争夺她(《BJ单身日记》);一个普普通通的小女生,要两大神秘的种族为她争风吃醋(《暮光之城》);一个煤矿区的村姑,获得了全世界的爱,而且她最终会改变游戏规则、改变这个世界。
随着女性消费群越来越壮大,好莱坞会投入越来越多钱来拍摄这样的电影。电影的叙事风格和影像风格会随之发生改变,而这是女性主义电影人们终其一生却没有做到的事情。她们也许会诅咒这样的电影,是在欺骗和麻痹女性,消除女性的反抗意识。但她们改变不了这样的事实,女性喜欢看这样的电影,而且女性女性的确改变了电影的形态。
男性电影里那种强烈地对抗性、冲突性,在小妞电影里看不到了。随之而来的剧情是,女性如何发掘自身的魅力,从而获得大家的爱。这样的电影我的确不爱看,但既然我从来不要求我的女朋友爱看《复仇者联盟》,我又何必要求我自己去爱看《饥饿游戏》或者《暮光之城》呢?
4 ) 还是也来吐个嘈吧~
不小心回复了某个批饥饿游戏的评论帖子(我是有多纠结),然后这几天不时有提示,点进去基本都是骂的狗血淋头。
作为一位没有看过原著只是在看回来之后稍微wiki了一下的新鲜观众,纯粹觉得这么一部imdb7.6+烂番茄85%的片,豆瓣这个低分和谩骂实在有些看不下去(或者说,个人觉得有些不可理解)。
这确实不是一部多“神作”的作品。但其制作踏实,演员选的演的都不差,故事结构清晰完整没有很大的硬伤,再怎么说硬条件也是一部爆米花合格以上的片。
看客可能嫌弃它主题表现地不够深入,“爱情”插入突然,总体过于“正直”的思想难免幼稚(比如“好人”“坏人”清晰,“坏人”基本没好报),甚至看不惯它的晃镜头也正常(虽然个人觉得这部镜头风格反而让我对它的野心加分了=-=)。以上这些问题,除了晃镜头,基本想想它定位是青少年电影也就释然了。
但某些批评集中的点,只能说这部片根本没要表达这个,您自己非要按着自己的惯有思维或者预期去看去理解,又回来怪人家拍得不好就不合理了。
这不是一部人性黑暗剧,它主题的立足点更多的是大格局的压迫殖民,和对其的反抗。表现小格局的个体在困境中的扭曲,以及如何使用各种方法“生存下去”的所谓人性黑暗之类的内容不是它要说的东西。这样的立意定位使得生存游戏部分想侧重表达游戏本身对于这些少男少女而言的残酷性。而突出黑loli和女主在这种情境下难能可贵的友情,以及女主如何在被迫限定的“制度内”利用游戏规则,利用媒体和大众同情心来最大限度的反抗这个游戏。
个人完全同意生存游戏大部分算不上精彩,有些部分甚至沉闷。但个人对于一部虽然故事设定看起来很黑暗,在思想立意却能如此正面向上,满有爱与善意的片,抱有敬意。以及,11区暴动短短可能不到1分钟,确实让我燃到了。
此外,这部片在玩真人秀娱乐节目本质的荒谬性上,其实表现不比《黑镜》的第二集差,而且因为篇幅充沛,作者充分表现出了对游戏规则“实质”和大众心理的反应的精准掌握。因此,个人认为“前戏”恰恰是这部表现最出彩的地方。
再以及,不太能理解被狂批“主持人怎么随便修改规则”(游戏设计者的职责不就是各种制造事件增加”可看性“么,最后因为让”希望“和”反抗“获胜这点玩大了,于是就被发便当了。。。),“最后居然是happy end”(happy end么,我觉得挺沉重无奈的,不过好在不是第一部就revolution了,不然就太太童话了)这类感觉完全不中痛痒的评价。
这片本应在压抑的国度更能得到一些善意的回应,而在亲爱的祖国却受到这样的口诛笔伐。难免这么想,这部片因为不走黑化残酷路线被骂成渣渣的原因,或许部分跟价值观的差别有关也未定。也许不是大家抓不住立意,而是纯粹地不相信这种单纯美好的立意也未定。
若是如此,反而心情觉得沉重起来。
5 ) 《饥饿游戏》,网络营销之外的事
每当一部现象级电影横空出世的时侯,总有各路人马举着放大镜追在后面搜寻制胜配方,否则就是巨额财产来路不明。去年这边厢来了《失恋33天》,今年那边厢春寒料峭就有了熊熊燃烧的《饥饿游戏》。虽然国界类型各种不同,但大家在评价这两部现象电影的胜利时,都认为社交网络的宣传营销手法居功至伟。
全民网络时代早就到来,各行各业都必须跟网络平台接轨,因此新电影宣传的重心从户外硬广和传统平媒转移到虚拟社交网络社区来也是大势所趋,不可不重视。《饥饿游戏》的前期网络推广做的精彩纷呈,但这真的就是它的制胜绝招吗?换句话说,只要做好网络营销,就会必然得出票房的胜利吗?
在大队人马埋头研究狮门公司此番“嵌入式虚拟现实交互游戏式”线上电影营销战术的同时,还有一些被忽略的成功因素,它们参与了助攻。
反季节档期的选择。按常理推算,《饥饿游戏》怎么看都是一部暑期档大片的架子。这部电影的主体受众是青少年,盛夏合该是最恰当的时机。狮门公司偏偏放弃了兵家必争之地,在后奥斯卡时期的三月淡季抢先开跑,在群体惨淡的影片排档中《饥饿游戏》宝剑一出无可争锋,连续三周登顶,在刚刚过去的感恩节周末也轻松击败两部续作翻拍《美国派4》和《3D泰坦尼克》,上映银幕数量也是一块未减。值得注意的是,今年感恩节并没有像去年《Hop小兔》那样合家欢的应景节日电影,这确保了《饥饿游戏》冲锋前两周之后,潜在观众注意力不被转移,有一个稳定的第二上映周期。《饥饿游戏》并不是第一个这样反季节操作的大片厂制作,2010年的《爱丽丝梦游仙境》也是三月开画,稳稳的收账一亿一千六百万美金。
相信这次《饥饿游戏》大火之后,会有越来越多的大片厂考虑把传统黄金档期的拳头产品往前排期,据说环球公司已经为汤姆克鲁斯的科幻新片《湮没》(暂定名)准备了明年4月的档期。
为什么不3D呢?随着全球3D银幕数量的逐年递增,票价上毫无疑问的优势,加上2D转3D的转制片如雨后春笋,似乎大场面大制作的新电影不来个3D版本真是太可惜。尤其是《饥饿游戏》的导演Grey Ross还和3D电影颇有渊源,他的父亲Arthur Ross就是环球公司当年最初尝试3D电影的先锋之一:《黑湖怪兽》的编剧。面对《饥饿游戏》的反3D化,导演这样解释:“我从没想过要把这部电影拍成3D的,因为如果我们拍3D的《饥饿游戏》,我们肯定会开始想要制造一些奇观异景的镜头了,但这并不适合素材的天然气质。” Grey Ross想要的,是一种“审美的距离”。的确,传统的2D摄影赋予了电影史诗般的画质,尤其是凯特尼斯毅然顶替妹妹成为“贡品”一路坐火车穿越十二个区来到首都,悠然而哀伤的长镜头让人醉心,从此跟随女主角杀入游戏, 出生入死。《饥饿游戏》里描述的未来世界并不是那种人人着银色紧身衣飞来飞去的尖锐科技感,更有一份蛮荒与文明交错的荒诞。拍电影有时侯是做减法而不是做加法,一切从故事本身的气质出发,比如2D与3D的取舍,比如选角,美术设计等等。
孩子的,并不一定只能给孩子。《暮光之城》之后,好莱坞电影公司不论大小、没有一家不在打青少年文学改编的主意。但是畅销青少年小说就等于成功的青少年电影吗?《黄金罗盘》就是一个现成的反例,小说长红,但电影票房惨不忍睹。对比之下不难发现《饥饿游戏》的优势,虽然也是虚构架空的故事,其实世界观并不复杂,可视觉化的空间充分。即便没有看过原著的观众也能轻易理解剧情设定。反观《黄金罗盘》,就像那句老话,“当一部电影开头就上旁白解释一切,那就有大麻烦了”。除了《哈利波特》珠玉在前,还有成年人愿意买票进电影院看的青少年题材电影吗?狮门公司最新公布的票房分析结果,有一半以上的观众是年龄超过25岁的。可见,成年人观众也能享受孩子题材的电影,只要主题和人物价值观能让成年人理解和接纳,观影一样愉悦。归根结底,好人物,好故事,好电影,好票房,万变不离其宗。《饥饿游戏》在Cinema score得了A,在烂番茄网站也有84%的新鲜度,算得上叫好又叫座了。
尽管大获成功,但狮门影业正值转型期,能否趁着《饥饿游戏》系列连续发力,还有很长的路要走。比如《饥饿游戏》续作更换导演一事就遭到了粉丝在网上轰轰烈烈的抵制行动,他们联名上书片方,制作各种视频录像,在社交媒体平台上大肆传播,希望有一个《指环王》三部曲那样“完整的旅程”。CW公司趁热打铁制作了新剧集《Catch》,讲了一个类似的故事,女孩通过抽签被选为王妃候选人。希望能像借了《暮光之城》东风的《吸血鬼日记》一样,靠《饥饿游戏》在电视剧领域也星火燎原一把。
《饥饿游戏》小说三部,残酷游戏之后是各区人民的反抗和革命,一切才刚刚开始。
6 ) 用隐喻证明它不是另一部暮光之城
13个地区,意指美国建国前期的13个原殖民地,所以就是美国。
住在capitol的人们,要么不用工作,要么做脑力工作,意指社会的中上流。而其他12个地区人们意指社会的中下流,从他们的民族名字就能看得出来:矿坑族core miner就是指开矿的工人阶层。
所以1:12的设定告诉我们,社会是少数上流阶层统治大多数中下层人。
capitol人们的奇装异服竟然也被吐槽了。。。如果仔细观察可以看出来,capitol人们的服装和妆容一定有bling bling的成分(除了总统大人),是代表虚荣和奢华的元素。这些奇装异服和夸张的妆容实际上反映了capitol人们的价值取向:虚荣,奢侈,虚伪,作秀(个人感觉很像fashion产业= =)。
刚刚看到图片评论里有人说gamemaker穿着Alexander McQueen 2011秋冬Jacket。看来我上面的话猜对了。挺讽刺的。
Hunger games的整体设定非常符合社会现实:需要收视率,需要赞助商,需要有噱头 -- 是不是想起了诸多真人秀?
但它最最符合社会现实的部分并非如此肤浅:这个节目就像是现实社会一样,看起来有强大的规则,但为了最大的利益,规则随时可以被打破。最后女主角能成功威胁制作人正是深刻地了解并掌握了这一点。没有什么规则是所谓核心不可推翻的:表面上看起来是知识与身体的较量,实际上是吸引赞助能力的较量 -- 钱很重要。
Hunger games就是给下层人民一个向上爬的机会,而在这个过程当中,个人一定是会打败和牺牲其他人。为什么要给这个机会呢?看看总统大人的话:希望是唯一比恐惧更强大的东西。武力镇压无法sustain。看看农民出身的朱元璋是怎么灭掉元帝国的就知道了。
看capitol的人们为节目如痴如醉,暗含了娱乐至死的看法。Entertainment is everything.
女主没那么高尚。简单来说,她有智慧和胆识又深深懂得“顺我者昌逆我者亡”。她跟Peeta完全是作秀,一切都是为了赢。所以我完全不明白为什么有人吐槽爱情部分:那根本不是爱情故事啊同学们,是作秀啊同学们!
总结:片子挺好,大部分是归功于原著厉害。它可以是定位青少年群体的片子,但是如果主观地抱着这个观点看片子一定会忽略很多隐喻从而失去很多乐趣:游戏的部分完全比不上大逃杀,剪辑和节奏控制得一般(我还是觉得谁都不能打败黑泽明)。
希望能给大家带来一个新视角。因为作者和导演都在很明显地用虚幻影射现实。
还可以,,不够血腥
又臭又长的世纪煎熬,两个多小时的时间,科幻、亲情和爱情戏份都是蜻蜓点水般点到即止!一块块独立可拆分的剧情目的性一目了然,不同的时间烘托不同的观影情绪,就像结尾时不可避免的狗血爱情。在这个未来世界,除了男女主角似乎都是没有自我意识的动物,反证主角是打不死的小强,爱谁死谁死吧。★★★
给我的感觉就像是在看《谍影重重》第一部的时候一样。虽然故事的框架都相当完整了,剧情也足够,但是总是觉得缺少了点什么,内容不够充实丰富。可能这也是由小说改编而成的原因,必须有后面几部的支撑才会显得更加完美。总是我对《饥饿游戏》非常期待。
绝不是美版《大逃杀》,所以别拿来比,不过倒是差一点就成了“大逃杀版暮光之城”。
为啥大家都不喜欢,我觉得很好啊。可能想太多,觉得里面有看客现象,想到了中国的海选
电影一般,小说不错。回想起来电影让人有点失望呐。
这片和大逃杀真的没什么关系好吧,如果你期待的是一部血浆乱撒肠肚横飞的动作片那你肯定要失望了,大逃杀刻画的的是在死亡倒计时下的人性众生相,这片侧重的是男女主角的成长过程以及对统治者的反抗,更何况在紧张的杀人游戏之余还有帅哥美女谈恋爱给你看,有啥不好的呢
铺垫太长高潮不高,没处理好动作,未来人性社会刻画与情感三者关系成了四不像 这就是改变过于死板原作的白开水 而且还他妈走了点暮光的白痴男色路线 建议别拍续集了
人性
个人年度最佳候选!片子的缺点其实不少,但Jennifer我真是没看错你,现在跟Saoirse并列我最喜欢的年轻女演员!切蜂窝前后那段拍得最带感,不过更带感的是片子开始前放《破晓下》的预告片,底下观众"WTF"声不绝于耳。
尽管有“风格化”的摄影(晃得太过了),对于定位青少年的电影还是不该有什么期待,跟大逃杀一比真是高下立现。游戏开始前的部分居然比游戏本身精彩,后半段我一直在玩手机。感情无铺垫就算了,随便改变规则什么的真弱爆了,我最讨厌说话不算话的人!
还算比较忠实原作,不过决战比较草率。感情的部分就不要强求了毕竟是个青春片来的。科幻的部分也不要强求了毕竟是个青春片来的……
很好看啊!整个片子都很为他们紧张。也为这种制度感到愤怒
彻头彻尾的teen movie,怎么包装都遮挡不了那些狗血元素。没有化学反应的男女主角,整个爱情线都在讨好青少年的价值观。轻描淡写的极权主义,阶级间的镇压和反抗也是仓促了事。最有价值的地方用了最少的笔墨,可惜了一个潜在的好题材。剪辑过硬,而且这种电影用如此大规模的手持摄影实在太多余了。
前半段【楚门的世界】后半段【大逃杀】(这么比真是委屈【大逃杀】了)。刚开始的世界观展开太短,最后二十分钟落入俗套,结尾太匆忙,以至于很难回味。如果不抠科幻细节的话,还是可以的,起码杀人戏码快准狠,全片最高潮在黑女孩的【哔】(避免剧透),以及11区的暴乱。男女主爱情很无感,相当无感。
令人感动
前戏了两个小时,最后也没有硬起来。
影音效果均属上乘,剧情发展也算不错,爱情渲染弱了些。
此类肾上腺素电影就是会让一些小清新装逼范儿在影院看得各种刺激各种啊啊啊回到豆瓣上再义愤填膺地打个两三星洋洋洒洒写下1000个字里10个字儿提到电影的影评。【JL演技真心好啊,Liam实在是太帅了!】
可以改版游戏了!好看!