播放地址
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 被社会所奴役？开心吗？自由吗？谁知道？谁关心？不如喝到宇宙终结。
越是荒诞的事其实越真实。（有时候那些真实的事其实更荒诞）
我在看完《僵尸肖恩》后第一次开始思考，僵尸的含义。 他们缓慢，麻木，僵化，愚蠢。他们还想同化你。 那时我在读大学，是个愤青。我在那个故事里看到了世界上其实很多人是僵尸。无聊的活着，僵化，麻木，愚蠢。还想同化我。
这是个中二的观点。首先，我贬低了他人。第二，我反对的是大多数人，也就是这个社会。第三，我把那些循规蹈矩的活着的人称为僵尸，实际上把自己比他们对立起来，成为了敌对面。
好吧，以此观点出发，我最终是被同化了。
《僵尸肖恩》是2004年的片子，而现在是2013年。
“血与冰淇淋三部曲”的最后一部到来了。
片子的观点也变了。
僵尸 变成了 机器人。或者用这部片里的话说：空壳人。
我们看到空壳人其实有他们的观点，他们让这个世界变得更好。他们不再是麻木的，愚蠢的。和主角相比，空壳人其实更加成熟，更加正确。他们使得这个世界更美好。而主角这样的人，最后毁了这个世界。
这样说也是有根据的。 人是社会的一部分，人存在的意义是传承基因，必然是社会的奴隶。
不过这个世界越来越强调自我，也就是脱离社会零件这种设定。
扯远了，还是回归影片。
主角是什么样的人？一个醉汉，一个精神病。某种意义上，我就是一个醉汉，一个精神病。嗯，我想起豆瓣有个书评叫《我不是孔乙己》差不多一个意思。
有趣的一点是，片子最后妹子跟的也不是他。为什么？我想起我高中时追过的一个姑娘说我不成熟。
片里快尾声的互相说教，让我想起了我和我父亲的对话。最后高等生物恼羞成怒的确很想我父亲愤怒的样子。谁也说服不了谁，那你想怎么样就怎么样吧。
the world end。
从主角观点是他赢了。但是此片最后的结局和僵尸肖恩一样，人类最后还是和僵尸/空壳人，一起生活着。
这么说其实没有人能改变什么人。
什么是不被奴役，什么是自由，主角这样的人在现实生活里是不是混蛋？谁知道，谁关心，就这样活着，没有人能决定谁是对的谁是错的，没有人能决定对方该怎么活。
三部曲的最后一部，最后给出了一个和以前一样的答案。只是稍微让步了。（否定与自己不同的人的态度比以前软了许多）
我想这就是社会吧，形形色色的人都有。大家一起活着。中国讲中庸，其实这就是中庸，因为各种极端都有，最后反而中和了，但又多姿多彩。（不过这样看来，还是社会的零件啊。。。）
谁知道呢。大醉一场，喝到宇宙终结。
The World's End
----------最后扯点剧情相关的------------
假如不是旧伤疤和被干后出蓝色液体。如何百分百分辨是不是空壳人？楼下说空壳人完美一眼能看出。我一开始也是这么想的，但是仔细想想又不觉得他们多完美，要真的完美就不会烦那么多错误，最后失败收场。
其实这部片子看完有点失望，3星都是有感情分在里面了，因为不够颠覆。感觉主题思想和第一部《僵尸肖恩》其实没什么太大进步，只是僵尸变成空壳人，而空壳人和僵尸的区别是他们能沟通说理，不是绝对对立。
但是《僵尸肖恩》最后，人类和僵尸其实在某种成都上已经互相生活在一起了，所以本片和第一部区别真不大。
这几年的僵尸片如《我是传奇》、3集英剧《复生》和《温暖的尸体》已经把僵尸这个形象进一步颠覆，相比空壳人其实更有趣了。——以前，我们把僵尸对立起来，现在我们把僵尸视为人类的一部分，只是我们不去了解他们，了解之后，发现他们也是有爱的。
——————————————————————————————
桃姐说：看IMDb才注意到《世界尽头》几位主角的姓都是有含义的，之前只注意到西蒙·佩吉是国王，原来还有骑士、管家、王子什么的【Simon Pegg—(Gary) King】【Nick Frost—(Andy) Knightly】【Eddie Marsan—(Peter) Page】【Paddy Considine—(Steven) Prince】【Martin Freeman— (Oliver)Chamberlain】
——————————————————————————————
关于结局，我是这么想的。【就是老子这么做其实没有什么内涵和深度，空壳人和人类其实老子根本不在乎，老子也不是什么好人，世界毁灭也没关系，我就是要与世界为敌。我才不管世界到底怎么样，反正就是要和主流做对，因为这么干，我觉得爽！】——其实电影本身也是，你可以发现它和没内涵的片子比起来有内涵，和有内涵的片子比起来，更无厘头和有趣。总之就是非主流。 最重要的是，西蒙·佩吉希望不管你怎么看待这电影，至少你觉得爽！
2 ) 《世界尽头》：一个精神病人的精神大逆袭（有剧透）
这部电影的观影感受还是很不寻常的，因为不太喜欢看简介，刚开始看海报我以为是冒险题材、加上点西部元素。进入电影后难道是校园青春？之后随着剧情深入发现原来是一帮老男人为了年少时的约定重回小镇找回自己逝去青春，可能还会有一些夕阳下的奔跑什么的。然而直到猪脚在厕所跟空壳人大战之后，我还没反应过来，我擦，真的假的？这让我想起了热血警探中，猪脚发现小镇那帮老家伙们围在一期举行邪教仪式时带给我的震撼。剧情急转直下，也就在这里开始，进入了男猪脚臆想世界的高潮，是的，加里金，一个精神病患者的臆想世界。
导演可能会在几个地方提醒我们这个故事是加里的臆想：
1、10年前他们离开的那天晚上赶上外星人入侵，然后又等着他们回来把他们解决了，这事得有多巧啊。
2、明明是发小，怎么一直都没有联系过，说不过去吧？
3、几个小伙伴就是一般的公司职员，可碰上空壳人打起架来尤其是胖子却如此牛逼，难道他们都是深藏不漏的特种兵吗？
4、小镇里的人物都是他们十年前活动中印象深刻的人物，他们现在还在做着差不多的事，他们没有自己的人生吗？
5、在最后的酒吧里，一进门就有一大杯倒满的啤酒，谁给他准备的？
6、最终boss凭猪脚动动嘴皮子就服软了，难道不能把他们也变成空壳人吗？
7、最后的大爆炸，那些空壳人又都走了出来，圈仔也没事，还能卖房子呢，那到底把啥炸了？
8、他年轻时的样子好像比他高不少啊？咋回事？
以上并不是因为导演脑残，而是这个故事本是加里以自己为中心，为自己创造的一个故事，为的是重新演绎当年牛逼的喝酒马拉松，因为这件事是加里认为自己人生最辉煌的巅峰，当时他年少轻狂、潇洒帅气、有铁哥们、有女人，他无所顾忌，一切都以他为中心，当与朋友喝酒喝的五迷三道后，他来到了小山坡迎接黎明。温暖的阳光照在他脸色，他感觉一切都是那样完美，随着太阳的升起，更加美好的生活正等待着他，而他不知道的是，此时此刻才是他人生最美的时光。
他的朋友好几次都提到，加里从来不认错，从不认错就不会改错，这也是加里从没有改变的原因。
通过电影提供的一些细枝末节，我们好像能够忖度出故事的另一个版本，像《少年派》一样，一个心酸的版本。
加里金，毕业后踏上了社会，看不惯一些制度的限制和要求，认为人们都像空壳人一样没有自己的思维和意识，想行尸走肉一样生活。一直郁郁不得志，老婆孩子离开了他，甚至向朋友借钱度日，还因为胖子车祸什么的原因，自己跟原来的朋友越来越疏远，自己也无法鼓起勇气与朋友联系，生活与精神的压力终于使他的精神出了问题，他不得不来到精神病医院。加里金每天都在重复着一个故事：他和他的小伙伴连喝十二个酒吧，直到“世界尽头”，这时，他会问自己：那你最后来到“世界尽头”了吗？加里陷入的沉思，然后就有了这个故事。
虽然导演没有刻意的强调，但是加里还是没有喝到他的最后的一杯酒，因为他不想让自己的世界终结，他带着曾经的空壳人小伙伴踏入新的酒吧，开始了新的征程。
同时却离真实世界越来越远了。
3 ) 我们要自由，要随心所欲，即使我们会喝高，那又怎么样？我们觉得爽就行了！
你是不是有这种感觉，在我们小的时候，我们的父母，学校的老师，总会不厌其烦地告诉我们，什么是对的，什么是错的，什么行为不能做，什么行为应该提倡，上课应该认真听讲，作业应该认真完成，早恋是不允许的，只有课本上说的才是对的；等你长大了，公司的老板，单位的领导，gover-ment的官员，社会的公知，也在不厌其烦地告诉我们，要老实工作，要勤俭持家，要安心哄老婆带孩子，坐公交要排队，住旅馆要登记，XO要戴套，blablabla……小时候出操走队列你要走在方阵里，长大了在单位工作你要坐在格子间里，死了进墓地也得埋在格子里……无论何时何地，总会有人催眠似的，不厌其烦地告诉你一堆大道理，一堆规矩，然后强迫你照着做，如果你实在烦了，他们就会把两手一摊，做出一副全知全能人兽无害的样子对你说：我这是为你好啊，不按照我说的来你会吃亏。让你一肚子的火无处可撒。
英国人是一个很奇怪的民族，我一直以为他们的基本造型是：衣着考究，言辞文雅，循规蹈矩，不管下不下雨，出门总是带把伞……但我和认识的几个英国留学生聊天，他们却告诉我，你去他们的家乡，每晚路过小酒馆，都能在路上踩到许多喝高了的，满地都是酒鬼，大部分是年轻人。这个事实让我一度很费解，这些每天靠酒精填饱肚子的家伙，跟那些“英国绅士”，到底是不是一个国家的？
《The World's End》是这样一部电影，前半段里，它饱含了导演对于青年时代的无限缅怀：身体健康，思想活跃，没有负担，大把空闲，能吃苦，能受累，熬夜不会生病，宿醉隔天就能恢复，想和谁XXOO就和谁XXOO，他们free to do anything，简直就是“完美”的代名词。人到中年，天天要关心血糖血脂血压，思维渐渐落伍，房贷车贷一堆，忙着陪老婆孩子家人，想喝酒都挤不出时间，偶尔出轨包个小蜜，还得防着Ed，所以说，人怀念年轻时代，怀念的无非是年轻时的那点轻狂，那点“想到了就做”的劲，换言之，就是那点“自由”。片子里的史蒂文应该就是这类怀念的代表体，他开十年前的车，听十年前的磁带，用十年前的地图，甚至拿十年前的方式把妹子。在一帮中年大叔里，他显得那么的不真实，不合群，在旁人鄙视的目光里，让人看不透动机。到了最后，他还是吐槽了一把，你们都有房有车，老婆孩子热炕头，自我价值实现了，社会存在感爆棚了，我什么都没有，只有这一夜的疯狂回忆。某些人总能在他身上照到自己的影子，然后扪心自问，我会不会是自己朋友圈里最没有成就，最不愿意长大的那个？
但是故事不仅仅停留在这里，后半段故事突然急转直下，开始扯上外星人，扯上意识形态，让人还没从自怜自伤的中年危机里缓过来，有点淬不及防。看完电影，你又会发现，其实后半段导演想讲的，前半段也已经告诉你了。外星人想要改造人类，一如“老大哥”想要改造人民：我给你们带来的是秩序和完美，人类本身是不完美的，这种不完美将会导致毁灭，牺牲一部分个体的自由，和集体同化，成全整个集体，才会有美好的未来，我这是在为你们好，你们完全没有理由反抗我。在这种精神领导之下，你们应该老老实实买“五险一金”，老老实实贷款买房，老老实实娶妻生子，不要想太多，不要听太多。不然你就会被“替换”，而你则成为社会建设的“肥料”。这种情况之下，史蒂文用“坚持年少的梦想”作为反抗方式战胜了外星侵略者，其实是个很狡猾的答案，年少的梦想有很多种，有简单如史蒂文式的“喝爆一条街”，也有“老男孩”式的渴求被主流认同，还有有泰勒德顿式的“重组一切”，你到底怀抱哪一种？
电影的结尾是我最喜欢的，外星人撤走，机器人垮台，社会文明陷入瘫痪，人类返回农耕社会，其实就是导演某种程度上对于“推翻最高权威，破坏秩序，寻求自由”这个结局的隐喻。自由总是伴随着一定代价的，既然你选择了自由，就得承受自由的代价。至于史蒂文，一定有不少人对他最后反过头去领导机器人大闹人类酒吧这个结局不解。其实很简单，维护机器人不是说他反了人类，反过头来想想各位看官，末日之后人类对于机器人的排斥和抗拒，不又是某种程度上的“规矩”了么？他这样的人就是如此，自由对于他的含义就是“做想做的任何事情”，他天生反对一切，不对所有规矩低头，这样的人放在乱世叫做英雄，放在和谐社会叫做“不安定分子”。总有这样的家伙，他们站在“规则”的对立面，嚣张地比中指，然后大吼：“我们要自由，要随心所欲，即使我们会喝高，那又怎么样？我们觉得爽就行了！”
4 ) 老去年华兜不住的巨大婴儿，无主义的世界尽头（未完待续）
来看悬疑情节的，在老头说明书一般的一通泄底之后，退下了；
来看科幻情节的，除了塑料模特反派和摄魂蓝色电光，别的啥也没有了；
来看枪战的……不好意思，本片没有枪弹……
如同影片里陪着西蒙胡搞到最后的只剩下喊出，“他是烂人，也是我的烂人”搅基宣言(并不是，不过也差不多了)的胖子，现实里会追随这部片子的，大概就是爱西蒙，喜欢看着这人到中年还依旧可爱兮兮的家伙，在影片里从头到尾的欢乐混乱了。
影片整体节奏很快，情节比较连贯，bug也不少，而且西蒙同学在此片里前所未有的任性。
下面是正儿八经的影评。
少年一去不返，可笑如同你我。没有闯关的世界尽头，在意气风发的清晨算什么呢，红尘万丈，正等着少年用新的光辉让自己继续不可一世。
谁知道情节急转，前方红灯，西蒙左眼三道右眼三道中年衰褶，满脸不忿的坐在椅子里，给观众一个醒目提示：不是少年俊美都会变成中年优雅，不是肆无忌惮都会变成独一无二，那方朝霞不是明日启程而是青春终点，摆在我们面前的是一个失足的中年人生败将。
失败带来教训，挫折换来领悟。如果你这么想，那么你肯定和西蒙的口味对不上。
既然人人都说我错，我更不能改，改了不就承认你们对了吗？不反省，不思过，西蒙念念不忘的只是少年光辉未完旅程里落下的世界尽头。
朋友们满面春风，事业有成。小自由卖着房子，彼得成了老爸的合伙人，马脸有年轻妹纸相伴，包括曾经和西蒙闹翻了的胖子，也前所未有的正牌精英，一身西装的坐在律师办公桌的后面，后背顶着椅子，肚子顶着桌子，特别帅气。难得的，看到了西蒙在胖子面前，吃了瘪。
奇妙也就在这里，影片根本没纠结在几个成功人士怎么就被一个老屌丝给说服的心理过程上。镜头一转，火车站上，五人帮的四个人已经排排坐的在等西蒙了。
我不禁在想，如果我家乡的儿时朋友叫我回去，说，咱们重温旧梦去压马路吧，九成九我不会去。所以说，这几个哥们儿真的聚在了一起，彼此间的情愫还真是不一般的深。
深情五仁组…五人组，开着1989年的破车上路了，车里唯一不苦逼的就是西蒙大爷自己，你记得小时候即使挤在晃晃悠悠的破大巴里还兴奋不已的春游行吗？西蒙就像那种心痒痒屁股都坐不稳的小孩，一路蹦蹦哒哒的把小伙伴们往酒吧里带——辉煌的世界尽头之旅就开场啦，所有的小事情，小瑕疵，都忽略了好吗，啤酒就在那里，拿起来喝吧！
不过，要是这么一路傻逼的喝下去，电影就没得演了对吧，小伙伴们很快就发现，他们的世界尽头之旅是完全是无！意！义！的！要找乐子，一家一家连装潢都一样的酒吧有什么乐子？要重现青春，对于人生得意的小伙伴们根本没有必要；要联络友谊，全程几乎只有西蒙一个人在磨叨……作为只是看在西蒙面子上来陪陪他的小伙伴们发现这趟旅程没有任何附加值，感情没有升华，喝酒更像体罚，西蒙在一家家酒吧走过路上愈加展示出他毫无成长的心智，于是，小伙伴们的脸上几乎出现了与要告诉留恋游乐场的孩子该回家的大人一样的表情，他们在西蒙一个人去厕所的时候商量着，就这么撤了吧，他们脸上那丝忍不住的对昔日老大的可怜，带着日常生活里成熟理智成年人的优越感。
怎么可能就这么一直日常系下去呢！怎么能就这么向成熟冷静的大人世界投降呢，影片风格随着那个被揪下脑袋的蓝血少年而一瞬变身，与三部曲的前两部接上了线。
不得不说，前面的日常构筑的实在是太平凡，太安分，太没有异样，简直都让我忘记了这是一路和僵尸战斗过来的主角们搞出来的片子了。
蓝血人的行动带着和僵尸一样的刻板，但是变得急速很多。在男厕里的一场战斗，对于影片意义非凡，在此之前，毫无意义的世界尽头之旅就此有了意义，原本人心涣散的小团伙在这里拧成一股绳。本来是被同伴们迁就的西蒙再一次成为这帮人的头，他的不假思索、任性鲁莽、自我中心、对环境反应迟钝在常人的世界里可能是行不通，但在这个四处飘着诡异气息的小镇午夜，在伙伴们都开始因为担心紧张而紧张兮兮的时候，只有他的依然故我，显得更具备行动力和应变力。
是啊，西蒙大爷他一向就是这么活过来的，他压根就不在意自己脑袋瓜里那些东西之外的世界——同伴们都变得成熟了，他没变；大家都融入社会了，他没有；甚至在智能机的时代，他还用着黑白屏的诺基亚——所以说所以说，周围多了几个蓝血的人，或者说整个镇子都在酝酿着对于他的阴谋，这些并没有对西蒙产生太大的影响，只要不干扰他的世界尽头之旅。
对比之下，蓝血人显然比西蒙同学细腻敏感得多，完全没有西蒙的厚脸皮，完全无法接受西蒙一行人“不，我们不想入伙”的拒绝，从冲突到到威压到色诱到威逼到循循善诱到内部策反，蓝血人就像我们从小到大所熟悉的各色反派：小日本、反动派、封建家长、教导处主任……那样，对西蒙一行手段用尽、围追堵截，他们明明拥有着整个镇子，却对几个观光客一般的返乡人大动干戈。
在这里，很容易就注意到一个关键词——融入。从那两个酒吧里出现的人类，到后面那个老头的泄底，我们奇怪的发现，貌似无所不能的蓝血人，就像是自卑感极强的自大狂，他们一方面夸耀着自身的优越与能够带来的好处，另一方面却确信这些优越感并不能吸引西蒙，所以一直在友善的表面下藏着武力镇压这根大棒，时刻准备着在西蒙开溜的时候一击必杀。如此薄弱的自我认同感，就算他们创造的世界再优雅再完美，在西蒙的胡搅蛮缠面前都是没有用的，西蒙带着他的胖子一路损兵折将来到了世界尽头，也就是蓝血人与地球人间最后交易。在这场交易里，蓝血人道出了他们的身份与目的，一个来自更高等文明的智能看不惯地球人的野蛮懒惰不思进取放任自流，于是决定出手干预，把有影响力的地球人一个一个替换掉，而能够融入他们不兴风作浪的地球人就由他们监控着，最终讲创造出一个人人完美进步向上的新文明…而这个高等文明甚至创造了一个帅炸天的少年西蒙，诱惑现在已成屌丝的西蒙：融入我们吧，你能获得将人生的失败一笔勾销，再攀巅峰。
看到这，我在想，如果真的有蓝血人存在，他们代表的文明真的优秀吗，在这场求得认同的交易里他们开出的条件又足够诱惑吗？无疑，蓝血人意图弘扬的方面都确实是好的，有秩序，讲文明，懂礼貌，在现实中遇到这样的人我们也会觉得这家伙不错，但如果这家伙在我说句脏话的时候直接给我一耳光那我肯定是要扇回去了，所以说蓝血人的文明首先表现出的是容忍度的低下，正因为其缺乏包容性，才不惜代价要求地球人的融入；其次，蓝血人的文明是本末倒置的，他们怎么建立的呢，是通过把人替换掉来建立的，也就是说他们在乎文明的表象多过在乎人本身，但是对我们来说不论是礼貌还是秩序还是文明他们存在的意义都是为了人而存在的，从古至今无数蔑视人的政权阶级的覆灭已经可以证明我X党选择以人为本为口号还是明智的，至于是不是只是口号在此就不说了…最后，用少年西蒙来换人的策略…就说蓝血人没人味呢，你这不触西蒙大爷逆鳞呢吗，换了那不就等于承认自己白活了吗？要我我都不换，何况比我更没脑子的老屌丝西蒙啊！
综上所述，交易失败。蓝血老大带着苦口婆心你不听，玩脱了你可别怨我的口吻撤离地球了。——————————明天接着写。。。。
5 ) 【影视评论】爱死了这十二家酒吧：《世界尽头》（埃德加·赖特）
文/小关平
在我心目中，埃德加·赖特一直是个很有个性的导演，他最早拍英式情景喜剧《屋事生非》出道，因其独特的艺术特色，最后终成国际大导。
他的代表作是“血与冰淇淋”三部曲。第三部《世界尽头》，导演把酒吧文化与外星人入侵这样的幻想事件联系起来，用喜剧碰撞科幻、悬疑，形成了新奇、陌生化的英式幽默，比前两部更有内涵。
《极盗车神》也很好看，但跟《僵尸肖恩》《热血神探》《世界尽头》相比，还是要差点意思，可能是缺少西蒙·佩吉、尼克·弗罗斯特这对搭档的演绎，也可能是故事背景搬到了美国，失去了埃德加•赖特独有的英伦特色。
埃德加•赖特真的很有想象力，用可爱多冰激凌的三种颜色分别对应这三部电影，并用同一个团队来打造，形成了一个系列。
血与冰激凌三部曲分别是三种颜色。
《僵尸肖恩》是僵尸恐怖片，是代表血浆的红色草莓冰淇淋。
《热血神探》是警匪动作片，是代表警察颜色的蓝色原味冰激凌。
《世界尽头》是悬疑科幻片，是充满灵异元素的绿色薄荷冰激凌。
原来斯皮尔伯格的《丁丁历险记》居然也是找赖特当的编剧。这三大导演合作，彼得·杰克逊监制，斯皮尔伯格导演，埃德加•赖特编剧，这样的动画能不好看吗？
希望第二部彼得·杰克逊导演的作品也邀请埃德加•赖特来当编剧，保持《丁丁历险记》系列的风格统一。
————
这是埃德加21岁时写的一个剧本，名叫《串酒吧 crawl》。我喜欢餐厅、酒吧、咖啡馆的商业文化，看五位英伦宅男打卡12家酒吧，是本片最吸引我的地方。为了我喜爱的酒吧文化，《世界尽头》我能一直看下去。
我曾用两天时间在杭州考察了12家咖啡馆，跟本片的酒吧打卡很像，只不过全是我一个人考察的。如果能有几个志同道合的好友一起去咖啡馆打卡，就像本片中的五人组一样，肯定会更加开心。
像书店、餐馆、酒吧、咖啡馆这种有情调和创意（和服务员）的小店都是我喜爱的。喜欢这些店的logo设计、商业理念、文化创意、历史起源及餐饮特色等等，还喜欢研究它们的装修艺术和家具摆放。
虽说自己不一定会开这样的店，但在探店过程中获得了口腹的满足，视觉的享受，和精神的愉悦，不都是一种快乐吗？
所以我决定把这12家酒吧好好研究一番。这篇影评只能算是抛砖引玉，吸引更多的人来做这件有趣（无聊）的事。
之前参加过一次“查令84号咖啡馆”的观影活动（看《天堂电影院》），这是延续我在趁早读书会意犹未尽的乐趣，观影后我当晚就撰写了一篇影评，发给了咖啡馆的电影放映员小唐。沉浸在我喜爱的电影评论和拍摄行业，和喜爱电影的人交朋友，真是人生一大快事。
看的是酒吧文化，我观影时却在喝椰汁。我只爱喝红酒，目前写作的地方没有，就以饮料代替吧。对于我这种自由自在的人，茶、咖啡、果汁、奶茶都可以当成酒来喝。
抛开电影的主线剧情，就这12家酒吧，我把自己当成一个在当地打卡的伦敦男孩，依次写下我对这些酒吧的感受。
我在上一次写《世界尽头》影评时说，如果日后再重温这部电影，会把主要心思放在这12家酒吧的文化上面。今天终于可以兑现这个承诺。
————
西蒙•佩吉带着他的四位小伙伴（中年大叔）在马路上行走的这段，真是帅爆了。五个人年龄加起来超过两百岁了，但他们的自信和帅气早已超越了年龄和时间。
迎面走来五个年轻小伙子（后来才知道是外星人），对他们不屑一顾。殊不知，他们五个当年也是青春少年，也一样喜欢装痞耍酷。男人们自嘲背后的落寞感，在赖特的镜头下让人感动。
从本片可以看得出来，赖特很擅长用音乐配合视觉效果，这一段的配乐非常好听，上承冰淇淋三部曲的故事线，下启《极道车神》的酷与燃。
————
12家酒吧（豪饮马拉松）
1、一号邮局（第一站）
五剑客出发的第一站。
这个酒吧从外观上来看很像邮局，建筑风格和色彩都墙砖色＋复古绿。西蒙•佩吉进酒吧之前，还向哥们科普了这家酒吧的历史。
本片的美术细节很好，酒吧外面是邮局的绿色，进来后墙面上换成了薄荷绿，清新淡雅得像一家咖啡馆。吧台像是邮局办业务的桌台，摆上酒水和装饰品之后，变成了古色古香的酒吧风格。
片中角色一语中的，揭开真相：现在政府不让太多独立酒吧出现，相当于咖啡馆中的星巴克大合并，把所有个性化的店面废弃，全部做成商业化的连锁经营。
不过我相信这12家酒吧还是有自己特色的，否则对不起它们个性的店名。
西蒙•佩吉五人组点了五杯饮料，其中有四杯啤酒，可爱的胖子居然要了杯白开水。
我记得他说过：径直走向一个酒吧，然后找老板要一瓶冰白开水，这是多么酷的一件事！
但我忘了为什么他不喝酒。也许只是因为英式幽默？
你是来酒吧打卡的，就算不喝酒，也可以点些别的东西呀。可是他点了杯白开水，还那么理直气壮，让人印象深刻。
————
2、老熟客（老相识）
所谓的“老熟客”，就是在这家酒吧看到了以前给他们说故事的老头。
看这五个宅男穿梭在伦敦周边小镇，有点像旅行风光片。他们的思维都很新奇、古怪，非常具有个性，就当成一部以体验伦敦酒吧文化的特色之旅吧。
我是中了作家李欣频的毒了，实在太喜欢她提倡的各种文化之旅了。
老熟客酒吧外观也很有个性，比第一站邮局风格更有现代艺术的感觉。他们在路上遇到了现代艺术的雕塑，隐喻了“老熟客”的现代感。
这个酒吧果然更加活泼，五个人在吧台毫无拘束地喝酒，并看到了一个熟悉的老头（老熟客）。
这个老头曾给少年时期的五人讲过UFO、蜥蜴人、水下纳粹这些稀奇古怪的故事。
注意！UFO科幻元素出现了，为什么把酒吧和科幻故事结合在一起？可能就是因为他们常在酒吧里听老头说这些幻想故事。
这个老头真的太搞笑了，胖子说他是不是胡编乱造？说百慕大三角其实是一块正方形？真的很幽默。
想到以前我跟好友杨飞、柳林（我是月水瓶，他们是日水瓶）一起说的那些笑话，感觉这是一部水瓶座的电影。
按照星座属性来看这三部电影：
《僵尸肖恩》是以天蝎为主导的水属性， 《热血警探》是以白羊为主导的火属性， 《世界尽头》是以水瓶为主导的风属性。
令人郁闷的是，西蒙•佩吉在这家酒吧被列入黑名单了。酒保不卖酒给他，五个人只好再换下一家，并声称要在下一家多喝两杯，以完成打卡。
此处有一个细节，从这家酒吧出来之后，西蒙•佩吉看到了外面露天餐桌上有三杯没喝完的啤酒。不是不卖酒给我喝吗？我喝别人剩下的！气死你！远镜头是他将这三杯啤酒一饮而尽的画面。有趣的英式幽默。
喝完之后，西蒙•佩吉开心得不得了，真是英国人特有的孩子气。
————
3、出名公鸡（闻名雄鸡）
酒吧名字直译就是“出了名的吊”，五人组集体回忆当年的青春无敌。
这家酒吧没有放外面的logo，一进来就非常热闹，可能是天色逐渐变晚了，来酒吧的年轻人越来越多。
在这里大家都是欢声笑语，酒吧氛围非常好，喝酒聊天的人到处都是。
有五个打台球的少年，就是之前在路上跟五人组擦肩而过的小屁孩，西蒙•佩吉看到他们就想起了几十年前的自己。
这真是一部追忆过去的电影，多刷几次能出现很多新的感受。我想到了《僵尸肖恩》中，佩吉和他的朋友也和另外五个和他们相似的人擦肩而过，那段喜剧感也很强。真的很喜欢英国人的这些脑洞。
在酒吧里，他们还想跟当年的五个女孩子搭讪，现在已成为五个中年女士，而我们的男孩们却害怕她们看到自己现在苍老的模样。其实讲真的，五个男主角已经很帅了，根本不需自卑和害羞。年华和时光在女性身上才是真的匆匆而过，一点也不留情，对男性算是心慈手软了。
对于我们这些做艺术创作的人来说，要有正确的审美观念。既要有独特的品味，又要有包容之心，对审美的要求也应宽泛一些，不要因为别人年龄大就说丑陋。
胖子说要找回伦敦的巴士，看来这里不是伦敦，而是伦敦周边的小镇。坐巴士就能回伦敦，可见离伦敦也不远。
如果去伦敦的话，真想和朋友一起找到这12家酒吧，像我在杭州逛咖啡馆那样逐个打卡，体验一下电影里的感觉。我也常和我朋友肖健说，爱喝啤酒的人就应该多看看这部电影。
这家酒吧的风格和情调比前两家温暖一些，前两家不仅顾客太少，环境冷清，装修的色调也比较冷。
这家酒吧稍微明亮温暖一些，他们五人坐的那排沙发和桌子也很适合聊天。如果我找酒吧闲聊，可能也会来这一家。
他们把这次打卡活动叫做“豪饮马拉松”（这个小镇的主干道叫豪饮大道），这个名词翻译得很好。
————
4、交叉双手（过过招）
过过招，和这些外星人来一场正儿八经的打斗。
西蒙•佩吉在这个酒吧里有点伤感，他上厕所的时候对着一个年轻小伙子（五个青年之一）说了很多自己的陈年旧事，对方对他却不理不睬。
他还主动邀请对方参加豪饮马拉松，说“我们可以像六剑客一样！”
“六剑客”这个名词本身就很搞笑，哪来的六剑客？大仲马的名著是三剑客，你是不是找来一个人就是六剑客？再找到一个人就是七剑客？看懂这种英式幽默的人可能会会心一笑。英式幽默的思维方式和我实在太像了。
果然，这个酒吧的故事真多，从此开始进入主线剧情，场面也变得更嘈杂了。
本来西蒙•佩吉跟这个小年轻说话，对方不理不睬，我以为他是故意耍酷，后又猜他是不是聋子？等到最后打起来（果然是过过招），才发现原来他是外星人！
而且他的造型怎么那么像《极盗车神》的男主角？
西蒙•佩吉把这个人的头打掉了，还喷了蓝色的血液！倪匡是不是要找赖特要版权？蓝血人呀。
剧情有点恐怖，也是电影最精彩的一段。
我猜西蒙•佩吉回去跟他四个朋友说这件事，他们肯定不相信。
那四个兄弟闯了进来，找西蒙•佩吉质问他骗大家自己妈妈死掉的事情，大家都在气头上，即便看到地上有个人头，也没反应过来。这段太搞笑了。
这个外星人组合也是五个人，五人对五人，我又想起《僵尸肖恩》了。
他们和外星人打了起来。我们的男孩们功夫都还不错，而这些外星人都不经打，跟瓷娃娃似的一打就碎了。
他们有着很强的重组能力，但攻击力和防御力都不咋样。只不过这个重组功能太厉害了，怎么打也打不死，如果无法彻底摧毁他们，他们便可以一直纠缠着五位男主角。
WTF这个细节特别搞笑。看到厕所地上外星人的人头，五人中有个素质高的人想说“what the fucking about？”（这他妈的是个什么东西？），但他又很文明，就简述成了“WTF”。
西蒙•佩吉听不懂，就问他：“what the fucking about？”（这句话他妈的是什么意思？）。正巧另一个朋友从厕所出来，也在说那个人头：“what the fucking about？”（这他妈的是个什么东西？）。西蒙•佩吉突然反应过来，说：哦，明白了。
太搞笑了，这就是英式幽默对英语的借用与依赖。
————
5、好伙伴（大家要一起）
大家在一起，好伙伴团结一致打敌人。
为了不让人发现他们打死了五个外星人，主角们准备装作若无其事，步调一致向前走，进入下一个酒吧：好伙伴。
这五人在路上并排行走的动作、神态，配上滑稽的BGM，真是太有趣了。
这个酒吧里的人也在配合这个配乐节奏，让观众感觉大家都有问题，都像是外星人。
上个酒吧太刺激了，来这个酒吧也是为了舒缓一下情绪。
像本片中的这种探店打卡，我经历过两次。
一次是在厦门，我们拿着在岛上买的盖章本，走遍了鼓浪屿的所有商店去盖章，那次奇妙的经历，这一辈子也忘不了。
还有一次就是我在杭州的十二家咖啡馆打卡的经历，每一家都特地找咖啡馆老板聊天，而且是我一个人独立完成的，虽说到了倦勤咖啡馆才想起要盖章，但我还是通过发朋友圈和写旅行游记的方式将考察的内容记录了下来。
————
6、可靠仆人（忠仆）
酒吧名字直译是“这家伙变成狗”，他们其中一个朋友被外星人俘虏了。
这家“可靠仆人”的招牌就让人喜欢，酒吧把自己的服务生做成了仆人的感觉，让顾客觉得自己被奉为上宾。
艺术无国界，我特别喜欢国外书店、咖啡馆和酒吧的这些logo。
不过，赖特不算是一个真正懂酒的人，这些酒吧除了招牌和环境略有不同之外，导演并没有对不同酒的品种和特色做些介绍，可能这是作者不擅长的地方，也许是因为与主线剧情无关，所以没做具体描写。
————
7、双头狗 （大战双胞胎）
五人组在这里跟两个被外星人控制的双胞胎姐妹来了场战斗。
他们到每个酒吧倒啤酒的时候，总是会放出特写镜头。欧美人就喜欢这样喝啤酒，他们喝得过瘾，我们也看得过瘾。
影片刚开始对酒吧文化还比较重视，但主线剧情开始之后，观众的注意力已经不在酒吧身上，酒吧的招牌和文化也都成了噱头、工具和背景墙。
导演不再用心塑造每个酒吧的风格和异同，主线剧情也变得幼稚和吵闹，这是本片的不足之处。但借助一些影评和研究，让我摸索出每个酒吧的名字和当段故事之间强烈的联系，这才发现导演的良苦用心。
————
8、美人鱼（有人要色诱）
刚开始看到美人鱼酒吧的时候，觉得这名字很贴切，原来是“有人要色诱”的意思。
这个酒吧是带着女主角一块去的，一进去就是舞池，里面有很多女子在跳舞。不像前几个酒吧幽静典雅，“美人鱼”是最热闹的一家。
酒吧名字叫“美人鱼”，这里果然美女如云。虽说还是以主线故事为主，但作为支线的酒吧文化，导演其实并没有敷衍，每个酒吧还是对应着与招牌名称相符的特色。
————
9、蜂窝（这是一个蚂蚁社会）
这是一个蚂蚁社会，在那里一切都很疯狂。
美人鱼酒吧太闹了，虽说看美女跳舞也不错，但我还是不喜欢太嘈杂吵闹的环境。
蜂窝安静了很多，六个人的酒也被人提前倒好了，看来是有新的故事。
这个酒吧里长达五分钟的打斗还算精彩，胖子的战斗力也很惊人。听说这段场景致敬了成龙的功夫喜剧《醉拳》，因为动作指导布拉德·艾伦曾是成龙的“成家班”一员。
欧美动作片的动作设计和中国功夫片的武打设计差得很远，太过刚硬和死板，没有中国武术行云流水的艺术感，我尤其喜欢看香港影视剧的武打设计，这是全世界独一无二的东西。
从这个酒吧出来后，五人组因为有人被外星人控制，所以开始彼此提防，都害怕对方是外星人假扮的，这段剧情设计得很好。
他们每个人都清晰记得朋友们哪一年因何事而受伤，即便那是自己造成的也毫不讳言，并让对方来找到伤疤来证明自己是真的人类。表面上是互相怀疑，其实体现了这些朋友的兄弟情深。只有真正关心对方的人，才会清晰记得每个人的过往，无论是挫折还是伤痛。
原来他们在路上看到的那个现代艺术雕像也是外星人，这个伏笔藏得好深。想一想很细思极恐，我们现在看到各种各样彷如真人的雕塑、模型和绘画，难道都有外星人隐藏其中？
外星人这个话题在倪匡的小说中经常出现，《卫斯理》故事的开篇都各有特色，但结局往往都和外星人扯上了关系。虽说倪匡这样的设定有偷懒的嫌疑，但至少形成了一个独特的卫斯理宇宙和世界观，认为这世上很多奇怪的现象，都和天外来客有关。
————
10、国王头（国王之颅）
西蒙•佩吉后来称自己为国王，是他的自我隐喻。
前面九家酒吧好歹还在营业，到了国王头已经停业了。这个小镇面临着外星人的全面入侵，所以酒吧无法再继续营业。
“国王头”也只能在主线剧情中作为临时的功能性场所，供主角们躲避灾难。
《世界尽头》创意有余，完成度不够，提供了一个很好的idea，但主线和支线却未能巧妙结合在一起。
————
11、墙洞
随着主角们的来访，这家酒吧的墙面上被车撞了一个洞，这名字起得太有先见之明了。
即便是面临着外星人的侵袭，男主角还是要继续将豪饮马拉松得打卡活动走完。
他不顾一切地冲向墙洞酒吧，胖子也真够义气，陪他一起行动。
让我不能理解的是，完成豪饮马拉松跟击退外星人之间有什么联系？影片并没有交代这两件事情的内在关系，为什么要在抵抗外星人的时候，还要继续完成马拉松呢？
如果完成打卡可以阻止外星入侵，那么做这件事符合剧情逻辑和人物动机，但如果这是两件毫不相干的事情，那剧情就有些牵强了，我只能把所有不合理的地方都往英式幽默上推。
不过，看完结局终于发现了两者的关联，这才更加佩服导演的强大脑洞和巧妙伏笔。
至于这家黑布隆冬的酒吧，也看不出来什么风格和隐喻，顶多就看看招牌和外观，以及被车撞出来的墙上之洞（被撞之前已经叫这个名字了）。
所以说前面的酒吧还算幸运，至少能让观众看到内饰和装修风格。
————
12、世界尽头
终于到了最后一家酒吧：世界尽头。故事也到了高潮。
胖子一直在问男主：为什么豪饮马拉松那么重要？这也是观众一直不解的问题？
原来喝完所有酒吧摆出来的啤酒之后，吧台会通过机关降落到地下，地面上出现了很多怪人。这是举办豪饮马拉松活动的人的目的，但我后来发现是外星人布的局，以此方法寻找有本事的地球人（完成比赛的人就是有本事的人）来商量一件大事。
但对男主来说，他想找寻的是青春回忆和兄弟友情。这样一来，主线和支线剧情就连接上了。
结局的科幻创意很不错。原来这些外星人来到地球，是为了改造地球人，让地球人变得优秀，但人类充满了各种不完美，也不希望被改造。
宇宙人感觉自己高高在上，而人类并不需要他们对自己指手画脚，就和人类想去操控其他低等生命是一个道理。
结局告诉观众，这个小镇就是五人组少年时期生活过的地方，那时他们就很喜欢在这12家酒吧喝酒。难怪西蒙•佩吉无论如何都要完成这次串吧打卡活动呢。
————
本片中，每次一到西蒙·佩吉开车的情节，就像在看《极盗车神》，这可能也是埃德加·赖特在为自己的新片《极盗车神》做铺垫和预告。
我喜欢本片的开场，和12个酒吧的创意，以及五人组走在路上的拉风镜头和音乐。
本片是“血与冰淇淋”三部曲中最有创意和内涵的一部，通过多次观影，我也终于将这12间酒吧的名称与剧情的关系搞懂了。
希望下次去伦敦，可以和我心爱的人一起去这12间酒吧喝酒打卡，如果能撞见几个外星人赏识我，和我讨论这些伦理道德问题，我也不会拒绝的。
2020/8/12初稿 2021/8/3修改
6 ) 再做一次少年。
片中名 = 拍摄地点 postcode
The First Post = The Peartree, Welwyn Garden City AL7 4JJ
The Old Familiar= The Doctors Tonic, Welwyn Garden City AL8 6PR
The Famous Cock = The Cork, Welwyn Garden City AL8 6AW
The Cross Hands = The Parkway Tavern, Welwyn Garden City AL8 6TP
The Good Companions = Wendy's Shop, Leys Avenue, Letchworth SG6 3EU
The Trusty Servant = Three Magnets, Leys Avenue, Letchworth SG6 3EW
The Two Headed Dog = The Colonnade, Eastcheap, Letchworth SG6 3AN
The Mermaid = Broadway Cinema, Letchworth SG6 3DD
The Beehive = Thai Garden Restaurant, Letchworth SG6 3DU
The King's Head = The Arena Tavern, Arena Parade, Letchworth SG6 3BY
The Hole in the Wall = Railway Station, Letchworth SG6 3AD
The World's End = The Gardener's Arms, Letchworth SG6 4LG
和基友期待了很久的片。二半夜场。伦敦时间Jul.19 00:05，连爆米花都不卖了。俺是不是最早看的人了
导演对本片的总结：when you go back to your hometown, you feel alienated.
先吐槽。
12 pints就能喝成这样，中国人应该理解不了。全篇没有任何可怕的地方，虽然力图要恐怖一些。blank们血是染料蓝，打碎的质感像搪瓷马桶一样，第一次在厕所里打得一地难辨真伪。
打斗多了点，莫名其妙。
主题又是英国人的阴谋论，这回网络。（Bill Nighy配的音很棒，很有性格，想装硬但最后还是说不过Simon）还有醉生梦死才是生活的本质。人类为了标榜自己（Simon做代表）要‘freedom, just have a good time’而回到原始去了，这种人生观是要多不上心。老北京说：活得就是个精气神儿。英国电影界也一直如此，像要自己的精气神，以至于此片一出，卫报就评论说它让美国电影标榜的主题黯然失色。
不过笑点都很可爱，吐槽了英国所有pub都在像星巴克看齐。对九十年代英国在政治经济文化上都更为独立的怀念。
角色一个二个都萌萌的，就好像岁月没让他们心智变老一样。不知这样的‘少年形状’是否Simon Pegg最心仪：总之最后是和年少的‘友人’再度踏上旅程。
这一种年轻状态不知道在酒醒的时候会在哪里。三个没从过去走出来的人（Gary/Simon；Steven还喜欢Sam；Andy依旧忠诚）保持了人类的本性。Oliver（Martin Freeman很可爱，整个过程表情都乖乖的）和Peter都是拿佣金的salesperson了：老好人可以变成机器人，对自己对别人也不会是损失吗？
全篇节奏很不错，都靠Simon一个人把握(打斗的时候看Frost的)。俨然成了男神。片子高潮里Simon的宣言引得无数二半夜看片儿的英国人连连鼓掌叫好。
最后Network放弃了地球，可惜生活还要继续。（咦，面前飞过可爱多的包装纸）
7 ) 个人对世界尽头 的分析理解
以下是本人对世界尽头的分析，涉及剧透，慎入
king是一个不能适应社会的人。
他个性自在，无拘无束，胆大包天，这样的性格让他被一群十几岁的青少年奉为领袖。随着时光的流逝，少年的成长，大部分人渐渐学会收敛，安迪就是一个很好的例子，车祸让他明白，自己并不能永远不理会自己身后的责任。从此他兢兢业业，滴酒不沾，这里的安迪，代表了大部分的少年，从不成熟到成熟，学会控制自己，承担责任。而king的表现则正好相反，他逃了出去，逃脱了法律的惩罚。这也正代表了他对生活对社会对自己的责任的态度：逃避。
自学生时代过了十年二十年，往日的小伙伴都融入了社会，在社会上有了自己的成就和一席之地。可king拥有的就仅仅是那一段回忆了，三四十岁的他一事无成，本性无拘无束的他不能接受任何规则的束缚，无法接受适应这个社会，最终被当成精神病患者送入医院。
king不能适应社会并不代表他真的是一个精神病，他十分清楚自己所处的境地，在精神病院（戒酒所？）里他夸夸其谈自己的黄金时光，让其他人羡慕不已，但是他当年始终有一件遗憾，就是那最后一间酒吧，世界尽头。每日每日，一群人一遍遍的讲述自己的故事，或悲惨，或辉煌，这更是刺激了king，现在的他孑然一身，一无所有，于是，重温那段美好的时光就成了他最想达成的愿望。
king叫齐了当年所有的死党，甚至用自己妈过世的假消息将安迪都喊了出来。五人重回小镇，中间曲折自不用提。一直到机器人出现。机器人安分守己，循规蹈矩，正正是站在了king的反面，而在一番相谈之后，往日的老友渐渐找回当年的感觉，自由自在，为所欲为（还有原因就是被逼得无路可走，只有无所顾忌，可以看出来，king在这种情况下确实是有领导能力，这也就是他的价值所在，这里先提一提）。
一路逃亡中，king虽说是给出了一条相对正确的路线，说到底还是为了满足自己的私欲。这些年他活的生不如死，面对这他人生中唯一辉煌璀璨的时光，完成未完成的狂欢简直就成了他生命的全部。
两位好友在旅途中相继被同化，其实也是有用意的，仔细看剧情，会发现被同化的两位好友都是生活相对美满的。暗恋奥利弗妹妹苦苦不得的史蒂文，妻离子散的安迪，一事无成的king，只有他们三个生活有所残缺的人才疯到了最后。这是不是在说，拥有的越多，人就离自由越远？亦或者是在说，想要自由，先要失去？这里能读出什么，就任各位发挥吧。
话分两头，我们分析一下机器人的立场，为什么到最后将king和安迪逼入死路，机器人竟然不用强，还要和主角打嘴炮？这里并不是烂尾或者编剧想不出点子，这些也是黑色幽默的一部分。
前面提到过，机器人指代的是king的对立面，循规蹈矩，墨守成规。更进一步说，机器人暗喻的正是有规律的每天或者的人们，或者说是现实社会。机器人阵营多次提到“我们不是机器人，因为机器人是奴隶，我们不是奴隶”，但是king坚持叫他们“机器人”，其实正是表明了，king认为那些被生活束缚住的，规规矩矩的人们，就是奴隶。
而机器人呢，最后说的很明白了，他们不想入侵地球，只想帮助人类，而事实也正是这样，循规蹈矩的人们为人类作出了贡献，发明了各种工具。这是“机器人”做的，也正是那些守着规矩的人做的。
而“机器人”们一直在尝试同化主角们，其实就是想让主角他们也回到“正常的”社会，一直到最后，他们几乎是向king妥协了，甚至告诉了king他们的计划。他们给出的是什么？是年轻，是青春，是再来一次的机会。是让king洗掉自己过去的失败重来一次的机会。而king这一趟拼命的寻找世界尽头，不就是被多年的失败所刺激吗？这不应该是king最想要的吗？这确实是机器人能给出的对king来说最诱人的筹码了。
可惜king要的不是这些。
他要的，只是自由。
也许之前还有一次说服king的机会，就是在世界尽头的门口，那杯可以给king的狂欢画上完美句号的啤酒。如果king喝下那杯酒，他是不是就满足了呢？是不是就会向机器人屈服了呢？
答案是不会，因为胖子没有让他喝道那杯酒。最后胖子阻止king喝下那杯酒，看上去是想让king冷静下来，许多人不理解，为什么不让他喝呢？理由胖子说了:你永远是我们的王，我永远追随你。胖子是这么多年改变的最多的人，但是他的心底依然对当年充满向往，因为他意识到，即使他再努力的承担一切，他还是不能挽留住他的生活。于是他想告诉king，求求你永远疯下去吧。不要结束这个狂欢。
king这个名字充满深意，他是他自己的王，他是孩子们的王，他是孤独的王。他只能在自己的回忆中当王。
最后又如何？
最后遂了他们的愿，生活再无束缚，机器人被视为异类，所有人都自由自在，胖子和史蒂文都如愿得偿，可king又如何呢？
king带着年轻时的五人组，继续着飞扬跋扈，继续着反抗规则的生活（新的规则，即机器人受到歧视），没有尽头，继续的追寻着所谓的自由。
可笑吗？真的很可笑。我来告诉你们结尾是什么意思。
king这个人自身最大的价值，他最擅长做的事，就是离经叛道，无拘无束，在规则已形成的社会，他一无是处，处处碰壁。而后，结尾给了king一个机会，做他最擅长的，推翻了一切束缚他的，推翻了一切规则。那这样一来，是不是king就能获得一段新的人生了呢？
不是
再混浊的水，也会沉淀，再混乱的社会，也会有他的规则，旧的秩序对人不利，有人可以通过推翻旧有的获得救赎，比如andy和史蒂文。可是king，你本来就是“推翻”本身，你如何能获得救赎？永远也不会有适合你的位置生存，因为你本身的意义就是“绝对的自由”
可惜那种东西是不会存在的。
在最后的最后，king打破了“机器人不能入内的”的规则。这一条可以说是他参与创立的规则。这也就暗示了他的宿命，也正是我一开始说的。king无法适应任何社会和规则。他人的疯狂是为了更好的生活，而king，只是为了疯狂而疯狂。
也许他真的应该呆在精神病院里。
king是一个疯子。
再多各自牛逼的时光也比不上一起傻逼的岁月真是对血与冰淇淋三部曲完结篇的最好诠释！和前两部比起来，第三部胖胖和瘦瘦的角色对调了，瘦瘦是个不想长大的中二小子而胖胖才是那个serious man. 胖胖还对瘦瘦表白了啊！He might be a cock,but he's my cock！好基友一生推！
看了试映，从头到尾都是simon闹腾，第一段铺垫，第二段喝酒，第三段打怪，最后谈判解释了荒诞不羁的全片内涵，当然散场时也可认为全是某精神病人脑海中的幻想，如果您还记得序幕。
作为三部曲的完结真的是表现的好渣~~~前30分钟以为这难道是要和宿醉3拼一拼之后你才发现这其实是愚蠢版的天！外！魔！花！
英国人的量就只是12杯啤酒而已么
主题依旧是通过解构和重建来表述友谊(基情)的珍贵，但写的太杂了，不如前两部来的爽快和直接，看到后半段几乎都快失去了耐性；虽然剧作上的回环和某些熟识的快速跳切还是非常埃德加·怀特，某些小彩蛋还能让人颇为惊喜，但其余的部分真是乏善可陈。
我觉得这是一部很伤感的电影。
那种完全戳中点的冷幽默越来越少了，对类型片的突破和创新倒是仍然见效，高潮部分的无厘头险些失控让我捏了一把汗，结尾终于又找回了点僵尸肖恩的新奇感。
【A－】讲真，“血与冰淇淋”三部曲真是一部比一部好看且成熟。标志性的快速剪辑和转场已经成为我潜意识里的笑点了，出现一次我就跟着乐呵一次。复古、感伤、怀旧，这些情绪可以被感知，但切记不要沉浸，因为无厘头的笑点设置会轻而易举的打破它，让你迅速进入下一个情境之中。仅仅只是自嗨吗？那为什么这群中年大叔在厕所里以不符合他们年龄的状态去干架会如此有趣？豪饮马拉松、外星人乌托邦、嘴炮驱敌、爆炸与毁灭，合理吗？谁管啊！我们都知道这些是对各种类型片的恶搞玩弄，所以这才是关键，酒精是解药，清醒是大忌。背负着沉寂与失落，尽情玩乐放纵，因为这是最后一次能享受“真实”的瞬间。
放弃治疗的西蒙·佩吉很欢乐，相比三部曲的前两部几乎看到标签式的黑色幽默了，倒是一些毒舌和搞怪的腐国幽默感还在。从一个中年危机的成人话唠喜剧逐渐变成了恶搞荒诞的科幻灾难片，类型片的融合、转换和探索很出人意料，最后干脆就荒诞到底了，编剧脑子开挂了，原来这都行。★★★☆
拍完这部 95年-00年出道的这群人就真的全部各奔东西啦 看着一群快变成老头子的家伙在那里high一家家酒吧喝过来像要回到当年的spaced 简直哭瞎
醒时各分散，醉后同交欢。重走青春路，大战外星人。
一般。前40分钟喝酒之路我还觉得是一场蹩脚的好兄弟重获昔日情谊的温情片 前几个酒吧里这几个人毫无互动感 不情愿不熟悉 全是Gary自己一人在嗨 我甚至也觉得这样发展下去只要后面能五个人大和好就挺不错的 直到出现了蓝血人 我就知道明白导演要的不只是这样。讲破除机械化人生要自由洒脱 这观点不错 但Gary用嘴炮吓走外星人我想起了“你不要和傻逼吵架 他们把你拉到他自己的智商水平并用丰富的经验打败你”这个梗 就真的过于黑色幽默了。还有胖子打穿对方肚子掏出自己的结婚戒指重新戴上这个太酷了 最搞笑的还是那句骂外星人的“你别想在这里开连锁店”我要笑抽了
三部曲中最无厘头的一部，延续了英式cult风。就执行而言，这部最为拖沓，各种情绪都来得较勉强。
相当平庸，可能对血与冰淇凌期望太高了，从头到尾就只有西蒙一个人瞎折腾自high...
“血与冰激凌三部曲”的一个奇妙的收尾，话痨片、科幻外壳僵尸片与神棍片的层层递进，越到后面越多惊喜，结尾的微妙很难以语言来形容，不过骨子里讲的依然是自我价值的解读与友谊。PS：埃德加对于翻栅栏桥段的喜爱被延续了下来~
血与冰淇淋三部曲的终结篇，不得不说是个糟糕的尾巴，拒绝长大并与成人世界对抗的主题隐喻，处理得太过肤浅，并且也不好玩，只有开头五个人豪情万丈要去喝遍十二家酒吧的场景让人难忘。
还是那种感觉，岁月改变了每个人的容颜，但是一颗玩的心却始终不曾改变
即便没有那些花哨的东西，这个主打怀旧的故事本就很好看了，拒绝长大以及对青春、友情的怀念。之后那些奇奇怪怪的设定俨然又一个《天外魔花》或《极度空间》，发现血与冰淇淋三部曲都是讲主角们孤独的对抗世界，是满布的恐惧。《僵尸肖恩》是大群僵尸，《热血警探》是奇怪的小镇居民。而这回则是……
几个老男人并排荡去酒吧的时候那首so young，妈啊这才是真正的声画同步啊骚到爆表！致青春什么的一边呆着去，离擦鞋尚还有一段距离
这才是真正的《致我们终将逝去的青春》啊，看看人家岛国人对成长蜕变和人性本质的思考！to err is human。英国人果然嗜酒如命，影片主线酒吧豪饮马拉松，咦？好像在那里见过哎。潮爷这回没打酱油，虽然第一个开挂但是戏份很多——酒吧厕所打架那里萌得一脸鼻血