百变星君

无厘头的片子仿佛一个逝去的时代，不知为何如今再难上演。

取而代之的多是尴尬的扮丑与段子的堆砌。

无厘头未必高明，种种的屎尿屁都带着低俗的意味，但对我而言，这样的夸张却常显得很可爱。一大概是因为这类片子的观影场景常是电脑前，不必担心旁人的指点，不必暴露自己是个俗人。还有便是无厘头背后的想象力与勇气，千变万化，能超出套路之外，难能可贵。

有趣的是，我今天看这部二十年前的片子还能够大笑不止，而时下的喜剧却很难有这样的感受。

早期的王晶和星爷是很有套路的，永远有一群性感尤物，少不了对经典的致敬恶搞，以及无处不在的屎尿屁。然而，依旧有很多可爱的画面，无厘头的风格，背后是肆意的想象力，这种套路之外的东西，对今天的我来言格外迷人。顺带一提，本片中的低俗小说那一段真是惊艳。

星爷是从小到大不曾离去的存在，而梁咏琪于我而言，却是不属于我这一代的鲜肉，一个留存在记忆中不曾熟悉的符号，这部电影，我终于感受到她一种格外生动的美。几处笑容，格外动人。

这样肆无忌惮的想象，这样生气勃勃的表演，这样美丽活泼的脸孔，在今天的高清荧幕上，再没有见过了。

无厘头，怕是一去不返了。

周星驰的表演风格除了无厘头之外，还是无厘头。这一部叶伟民执导的电影，从内容上来说，是一部纯粹的搞笑商业片。故事很精彩，很卡通化。星爷从一个富家子弟的高峰上坠落到地，然后人又重生，最后小人物变成大英雄。吴孟达在片中扮演星爷的父亲，那场认亲的戏，和之后在废楼里面的戏，都能看出吴孟达和星爷之间的默契，现在星爷的电影中不再有吴孟达的身影，也确实颇为可惜。电影的最后大战，设计的颇见功力，从家用电器对付军事武器这一个创意来说，就值得赞扬。大战的最后，星爷变成了老婆婆，但是好在只是外表变成了老婆婆。这部电影虽然叫做《百变星君》，但是其实星爷在片子里面的表演其实是以不变应万变，不管怎么变，无厘头就无厘头到底，那时的星爷是让人觉得过瘾的星爷。

这是周星驰一部经典电影。说它经典，不是因为拍得多么好，立意多么深刻，而是提起星爷，大家会想到这部影片。我很喜欢里面周星驰饰演的角色，不难看出在剧中角色百变，其实跟现在的我们很像，在不同的环境中也是扮演着不同的角色， 对周星驰电影经验丰富的话，这还是一部从前20分钟就能猜测出结尾的无厘头制作，不过没人在乎这个。有钱又任性的李泽星，闷骚透明衬衫，乳夹蛋卷冰淇淋。爱因斯坦姜司。螃蟹魔鬼步伐。豚鼠实验版地下室，调皮的长眼睛和半扇田启文。低俗小说。粉身碎骨，只剩下脑和一张嘴（一直好奇没耳朵了他怎么能听到人说话嘞）。但是看到本部影片还是多少有点小伤感，因为以前的主角吴孟达已经离开。但是他留下了许多优秀的作品，我们一直会记住他的，只是以另一种方式存在。

也不知道是删节还是拍摄风格的原因，早期星爷的电影基本上都在90分钟之内，节奏紧凑、情节集中，是迅速解压的灵丹妙药。我便基于此选择了观看《百变星君》。故事情节也很简单，简单地说就是一位爱捉弄人但心肠不坏的富家阔少遭遇危机，千钧一发之时良心发现，舍身救父，炸成了碎片，被改造成廉价的机器人，还失去了荣华富贵，幸运的是两年后获得了研制成功的无敌芯片，成为了百变星君，不仅复仇成功，消灭了暗杀组织，还最终抱得美人归。

论述下来就不过是俗套的民间传说翻版，但星爷的精彩表演与美丽的梁咏琪以及出色的配角让电影毫无悬念的成为了喜剧经典。

虽然让我印象深刻的不是这些——而是那作为英雄前夕微不足道的两年。

在时长限制下，编剧与导演迅速描摹出了一落千丈的李泽星生活现状：蜗居在拆迁房中，全靠老爹的工资度日，身体机能各种缺陷，时不时遇上故障，失去生活自理能力，即使是星爷试图喜剧化的表演也难以掩盖这整个过程中的黑色幽默。而在遭受了不良学生又一轮欺侮，并在喜欢的人前丢面后，天性乐观的李泽星也选择了自杀。

自杀的过程自然更是表现黑色幽默的绝佳机会，星爷先是喝药无用，后又触电不成（反而越电越有精神），最终选择了跳楼——幸运的是在坠楼过程中接收了教授的无敌芯片，成为了百变星君，自然不再选择自杀，而走向逆袭。

看到这我不免心中一笑，莫名想起太宰治的经历：也是多次自杀不成，要么是跳河被救，要么是上吊失败，终在第五次自杀的尝试中获得了成功。他们两人究竟谁更加幸运，并不是一部无厘头电影需要探讨的主题。在最终合家欢的定格下，这两年时光便成了绝妙的欲扬先抑的展露，也同样表现着对从前浪子生活的救赎，除此之外，便没有什么值得记忆或者赘述的必要，草草为接下来“牛逼大发”的表现开路。 ——但生活往往并不是这样，从来就没有守得云开见月明的必然因果律。 这一点并不难理解，所有人都有这样的经历，觉得已经足够悲惨的时候，生活依然对你重拳相向，譬如失恋时候的挂科，考试失败后的开除，人生的起起落落落落落......即使是伟大的马克思哲学基本原理也告诉我们事物的发展既离不开主观的努力，更受客观条件的制约，而对于个人而言，历史的洪流又远比主观能动性更能决定个体的历史方位。那么我们便不难理解，这类喜剧无非是寄托了我们的美好祝愿：失败了终究会获得成功，好人有好报，坚持就是胜利......

也许有人会觉得，既然主观不可控，那么客观上一定是可以控制的，比方说如果我每天坚持锻炼，摄入比消耗少，那我就一定会减肥成功。乍一看好像毫无问题，毕竟是以科学作为保证，但其实很不幸，科学本身正是基于因果律的保证，而因果律本身却并非一个颠扑不破的公理，这一点最有名的就是休谟问题。 简单的说，科学全部是基于归纳法而成，而归纳法注定无非上升为公理，即使第1000只天鹅是白色的，也无法保证第1001只天鹅白色的有效性，也就是说，任何基于实验归纳而成的科学，在最基础层面上是可质疑的——当然，这种质疑在生活以及绝大多数情况下并没有太多意义，即使是怀疑论情绪很重的休谟本身也承认在生活中要遵循伟大的习惯引导，科学足够好用，这就够了，我们的一切当然是基于明天太阳会从东边升起开始。

但我们当然应该知道，没有任何理所应当的事情。你做了什么努力，你推测客观的情状，你遭受过怎样的挫折，这一切都不能保证你获得成功或者说任何幸福的结局。就像苦难永远是苦难，不是涂抹了辩证法的膏油就会变成幸福。孔明说“臣本布衣，躬耕于南阳，苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯。”，以及强东回味年轻创业的磨难时候，就像《百变星君》中的李泽星表演自杀的黑色喜剧，如果后面没有万能芯片的植入，他就会摔成破铜烂铁。 卡夫卡同克尔凯郭尔一样充满绝望气质，即使在看似一帆风顺的情况下心中也忍受着恐惧与颤栗。如同亚伯拉罕并不能因为自身的虔诚与苦难便可以说自己不应该遭受这一切，而是毫不犹豫地决定献祭以撒，只有无条件的信仰，甚至不能说是因为无条件的信仰拯救了这一切。

当然，即使此时此刻做的一切，甚至说无聊的生活没有什么赘述的必要，是否就代表这一切都没有意义，应该选择悲观消极？

远非如此。

即使痛苦同幸福没有任何关联，也并非否认行为的理由。就像并不是，或者说不应该缘于某种极大的可能性而进行某种表演，如果选择做什么，那当然是因为我应该我能够或者我意愿。

无聊的生活并不值得赘述，至少在观众层面上是这个道理。而对于私人阅读，早已有太多的作品描述那看似庸常滞重又不可解的生活。

阿星跳楼那一段其实隐藏了周氏喜剧中反映的现实与无奈，贫穷的家庭环境加上内心善的发现，从十恶不赦的坏蛋变成良心回转的普通人，在教堂忏悔那段反应了他在此世间的道德上已经没有他救赎的空间，寻死已是自我救赎最后的手段。如果没有博士的芯片，身为普通人的李已经死了这种体现在长江七号 喜剧之王中都有类似的情节体现（喜剧之王如果没有七仔做父亲周铁死亡剧情矛盾的转移，身为普通人家庭的小狄，之后会无依无靠且无安身立命之本，陷入极度艰难的悲剧之中……）这种看似天命不允的故事剧情背后也是很耐人寻味的 。

这是周星驰一部经典电影。说它经典，不是因为拍得多么好，立意多么深刻，而是提起星爷，大家会想到这部影片。我很喜欢里面周星驰饰演的角色，不难看出在剧中角色百变，其实跟现在的我们很像，在不同的环境中也是扮演着不同的角色， 对周星驰电影经验丰富的话，这还是一部从前20分钟就能猜测出结尾的无厘头制作，不过没人在乎这个。有钱又任性的李泽星，闷骚透明衬衫，乳夹蛋卷冰淇淋。爱因斯坦姜司。螃蟹魔鬼步伐。豚鼠实验版地下室，调皮的长眼睛和半扇田启文。低俗小说。粉身碎骨，只剩下脑和一张嘴（一直好奇没耳朵了他怎么能听到人说话嘞）。但是看到本部影片还是多少有点小伤感，因为以前的主角吴孟达已经离开。但是他留下了许多优秀的作品，我们一直会记住他的，只是以另一种方式存在。