流水落花

心中最真切的感受，两个字：感动，这部作品令我感受到了导演满满的诚意；感受到了演员赋予故事的美好心意；感受到了作品伟大的善意。每一分每一秒都深深戳痛了观者的心。 郑秀文饰演的天美姨和陆骏光饰演的彬彬叔，给予了每一个临时寄养的小孩家庭的温暖，因失去家庭的关爱，性格抑郁、不爱说话，被学校训导主任和同学欺负的哑口无声的森仔；因外婆住院，被生母抛弃，看见生母身边有比她更小的妹妹，没有哭泣，性格依旧坚强的箐箐；做过多次兔唇手术，在学校没有同学陪她玩耍，亲子运动会上失落的小花；善解人意，明事理懂礼貌的明仔；不受家人爱戴，喜欢玩闹的李家希、李家郎两姐弟，还有即将迈向高考，走向成人礼，却怎么叫不上名字的孩子。幸好他们遇见了天美姨和彬彬叔，教会他们迎难而上，面对挫折和逆境勇敢站出来，走出阴霾，每一段故事都能真实的感觉到赋予了真感情。这是打动我之一。 结尾有场戏特别令人感动，情不自禁流下眼泪，当这些临时被寄养在天美姨和彬彬叔家里的孩子回来找天美姨，瞬间眼泪绷不住了。是呀！人不是货，他们都是有感情、有血有肉的动物，电影让我最大的感受就是温暖、善良、关心、爱护，就好比他们的孩子滔仔年幼因心脏病离世，却换了另外一种“活法”留在了这个家，而不是变成星星飞向远方。这是打动我之二。 电影名叫流水落花个人感受是十分很契合的，让人感慨临时寄养这项规则或制度为什么不能变成领养，没有一丝人性化，对于孩子们的离开，对于这个家庭，这将造成多大的打击和冲击，深深戳痛了我的心。还有片中多次出现流水落花的场景，寓意极为深刻。这是打动我之三。 总的来说，故事的完整性是很高的，不过挺压抑，叙事很“平”，但它又用一种“沉寂”的声音给予社会“当头一棒”！小编挺喜欢这种现实题材的作品。片中有两点令我不太接受，一是片中临时寄养一个孩子之后就会出现黑屏，给我感觉就像是故事完结了一般，紧接着又出现另外一个故事；二是强行加入彬彬叔“出轨”的戏码，着实不太接受，如此善良的一个人，怎么希望他受到伤害。满分10分，我会给电影8分，不错的电影，难得郑秀文能凭借此片提名今年香港电影金像奖最佳影后，不得不说，实至名归！

不确认是不是长篇新人导演的缘故，每一个道具和镜头都是有语言有意象的（小花 下雨 小票 飞机票 寄养孩子的出场顺序 等）我很爱去找这些细节，并在看懂之后很有成就感。当你发现导演热衷于赋予画面上的所有人事物以电影观的意义，依然没有选择加上背景音乐去煽情，让我更加地舒服了。感觉泪流，都是轻松的而必然的导向。

彬叔带着保温饭盒，制作雪顶汽水的时候，我的眼泪（意料之外地）落下来。直接地，呼应年轻时候的行为，最俏皮的意向带出最后一层“分离”的时刻和情绪，我真的很喜欢。还有孩子们从那个房间门“走出来”，看见彬叔叔遛狗勾的时候。堆叠的电影意向不用更多的台词也能让人共情。

我能感受到我的脉搏跳动，但是整个人像陷进座位里，自在地看花开花落，听蝉鸣。很喜欢。内核是人生的议题，但我看得很自由。我可能就是少部分没有看到我自己的观众，但依然被深深感动。

#摘 导演说电影标题有3层含义：寄养家庭的父母像流水，送着像小花的孩子们去更好的地方；寄养孩子们像流水，反之带着寄养父母顺着时间去到更好的未来；Lost love，先失去了，而后才体会、学到Love。

导演还说，黑屏的分段，没有转场的剪辑，是不是能让观众更好地明白寄养家庭和孩子们的关系。渐浓的感情，和截然而止的分别。

谢谢导演对于观众的每一个提问都很耐心，谢谢导演对本片世界观的建立细微透彻。

《流水落花》未在内地公映而打破我从不事先看评论的习惯，看过各路观后感大相径庭，却也第一次让我依靠想象“画饼充饥”了一小段时日。 当它悄然点映，竟有如家人见面，提前假想过一千种预判，仍然料不到会被什么击中。 意外的是，预知“评价”的观影，比预想中好看。 人们太习惯“人物弧光”的感动，为“高潮”震撼，为“炸裂”演技叫绝，为“讨喜”的角色共情。 这一切，郑秀文饰演的天美姨姨身上似乎都没有。不好不坏，半冷不热。——毫无崇高人设。 一个寄养家庭的“监护人”，不圆滑交际，待人硬邦邦，也不假装“善意”与任何人客气讨好。面对聚散无常，心里会脆弱崩塌，也能很快放下，没有苦大仇深。 天美甚至远不及彬叔的角色讨巧，更能与孩子良性互动，更有高光起伏。天美也像诸多母亲，家庭中黑口黑面，玩乐风趣则交由父亲。有观众觉得郑秀文“演”得没彬叔出彩，然而区分开“角色”与“表演”，“不讨喜”的天美，正是我认为角色塑造成功的地方。 天美姨姨，真的孤单啊。 张叔平的剪辑历来非我所喜，从《长恨歌》到《一代宗师》，反而《流水》令某些观众如鲠在喉的几处黑场，出乎意料戳到我。尤其全片唯一情绪高点，小花在运动会努力奔跑，与天美相拥感动时陡然中断，猝不及防后一阵鸡皮疙瘩，想起王小波那句：似水流年才是一个人所有的一切……其余都是片刻欢娱和不幸。 《流水落花》故事通俗，没有高明华彩，唯有蝉鸣雨落。看到有人质疑郑秀文是否完成不了“长镜头表演”，不禁失笑，三十年戏剧生涯，这点“基本功”无需证明。只是三十多岁的我，倒想感谢剪辑避开了所有冲突起伏，把长镜头留给了景象与人物白描。 我亦不觉得导演贾胜枫模仿是枝裕和，构图其实有点像纪录片，剥离时空局限，把人物重心放得很淡——场景是流水，人物只是不起眼的落花。 在快节奏的香港，格格不入的“慢”与“断”，莫不更像天美的执拗孤单。孩子们真挚可爱，又给了“硬邦邦”的天美额外的爱。 所有人生遗憾在结局处，以一幕想象的画面，恍如返璞归真的老电影桥段来圆满告别。 即使结尾每个镜头都意料到，但藏在天美内心深处那个孩子出现时，情理中的安排竟也害我莫名其妙泪崩。 没有煽情，用“美好”代替永别的伤痛，这是我喜欢这部电影的原因。 ——————— 写在41届金像奖颁奖前 谢谢新人导演贾胜枫，没有放大郑秀文的“爆发力”。无论任何演员，超过情节逻辑的拍桌子摔板凳，于我总会不适，何况郑秀文根本能量强大，过往被称赞的某种爆发，我却次次都想回避。 不明白究竟哪些声音在告诉她划分“正剧”与“喜剧”，哪些执念迫使她总要追求突破，追求表演“进步”。如同一些影评认为“影后”应该呈现怎样的高光“飙戏”，舍本逐末。 硬说的话，郑秀文从影之路还就是正剧出身，成败皆因千禧年票房之冠，在大众心里烙下“喜剧”印象。从那以后，谁在意她的“不同”。 一直以来我喜欢她表演的部分，恰是与对手行云流水的回弹，不去“夸张使相”扮喜剧，有独特的节奏，微妙的情绪转换。 比起爆发，我总被她不同层次的“沉默”打动——《长恨歌》有苦难言的沉默，《圣荷西谋杀案》心存歹念的沉默，《流水落花》不善表达的沉默。 她从起点就未被视为花瓶，开头就站上高高的台阶，仅凭“喜剧”与诸多文艺演员共同提名。在那个台阶上，她却不小心陷入求好心切的泥潭，丢失了一些平常心。 直到看过《流水落花》，我悬着的心也终于放下。可说是她喜剧之外，唯一让我全程对每个细节都没有产生“担忧”的一次演出。这次她放下了。并且我希望，今后她都不要再因“自我怀疑”而放弃表演机会，与“戏剧”变得生疏隔膜。 观众们期待说“金像奖”该给她了，其实我想说，金像奖不欠她，也不需要所谓“补”给她。 如果今晚得奖，只因她这次整体成立，且角色反差相较其他女演员更大。即使没有得奖，也祝福任何得奖的女演员，因为大家实力相当。 还是那句话，希望Sammi以后从容和松弛地，继续热爱“表演”这件事。 蝉鸣雨落，此刻又在我耳边徘徊。

全体在线的演技，简洁隽永的镜头语言，精心打磨的情节节奏，细腻克制的声音设计……优点不讲了。

我的一个质疑是转场生硬，导演解释：就像寄养家庭与孩子的关系，刚熟络，就分别，无法预期，戛然而止，这个黑屏的停顿带给你的感觉，就是你跟寄养家庭最接近的一刻。好吧，可以接受甚至觉得构思还蛮妙的，但是不是观众的感觉都能认可，见仁见智。

另一个同样精彩的导演自述是：把所有的孩子当成一个孩子来写，天美姨最开始对于小孩不太熟悉、缺乏换位思考，到中间懂得去向孩子亲人了解她的喜好和身世，再到极度想拥有一个自己的孩子，再到学会保持距离和放手，这也是父母与孩子关系到发展变化过程。

但我觉得还是不够好的原因就在于，太小了，从一开始就设定到、以至于没有任何扩展空间的小。

首先是电影的空间。导演说拍摄地在元朗，他刚移民香港时居住的地方。其实同一个香港，都市和郊野，港九和新界离岛，无论自然和社会景观还是人们生活状态，都有极大的不同。彬叔和天美姨的状况是经济不富裕但房子还算大，看起来像是新界的村屋，这便不同于另一种模版的香港底层——公屋或劏房——也使得他们具备了寄养的条件。但这样的大屋必定太偏远、太疏离了，因此也几乎排除掉寄养家庭的父母子女的社会联系。于是你看到，彬叔是一个需要同无数人打交道的货运司机，但他可见的最远联系是跟婚外情人牵手；天美姨没有稳定工作，最远给士多送菊花茶不超过三回？就连跟孩子最为相关的学校场景也仅有两次，联系最多的就是恨不得天天主动上门的社工。

所以，电影完全集中于家庭内部。导演自陈，想要探讨在亲子关系中到底是谁照顾谁，谁治愈谁。很显然，这就是一对通过不断承担寄养、治愈丧子之痛、在寄养儿童身上逐步完成了整个养育过程的夫妻。他们的问题不仅在于丧子的痛苦，还在于应对这痛苦的不同方式：丈夫希望再生一个、再赌一把（虽然他也积极做到寄养家庭好爸爸的角色），妻子——也许是更清楚遗传病在自己这边——则不愿终止悼念，甚至把再生视为对死去孩子的背叛。这种分歧最终又导致了男人另外的选择和关系的破裂，然而，又像无数个稀里糊涂的家庭一样，把问题放在时间里，也就无所谓解决不解决了。

可是，只有家庭，只有治愈，没有向外的联系，甚至没有孩子的成长（只能把不同阶段的孩子连起来看作成长），我还是觉得不够。看这部电影的时候，总忍不住想到几个参照物。一是仅看特殊儿童教育题材、亲子关系，几年前有一部根据现实原型改编的《五个孩子的校长》，当然此片更为类型化，戏剧冲突和起承转合更鲜明，现实指向也很明显，甚至有表彰宣传之意了。一是《天水围的日与夜》，它们同样内敛平淡，但许鞍华以点带面，在集中于主人公的同时，还构建了更为复杂的大家庭和重组家庭的脉络，更不用说结尾致敬一代香港劳动妇女的用心。还有一个就是是枝裕和《小偷家族》，抛开戏剧性的部分不谈，无家可归者的另类重组，本身也像一个时代寓言，提醒着我们，如何在人的身份关系剧烈变动的今天，重新思考家庭的可能性，再度认识我们的归属感的纽带究竟为何。

而这一切《流水落花》都排除在外了，也许是担心枝蔓丛生难以驾驭、干脆选择一个封闭而自洽的叙事？可是它除了是内向治愈的，也必然是现实的——至少我很好奇的一个现实问题就是，一个家庭如果申请成为寄养家庭，它就可以像打份工一样如此接二连三的寄养吗？不需要评估寄养父母连续承担寄养的状态、或给予中断的调整吗？换言之，真的能承担这份工作的家庭，他们的想法会单纯吗？能够一以贯之的表现吗？如果一以贯之又是不是例行公事般麻木呢？除了内在的精神危机，他们又如何应对无限复杂的外部因素？

总而言之，《流水落花》是一部极其精致的小品，但也让我感到遗憾和不过瘾。

郑秀文凭借《流水落花》在本届香港电影金像奖捧起最佳女主角奖杯，是迟来的肯定，也是实至名归。我们总是记得《孤男寡女》《瘦身男女》等都市喜剧中的她，但《流水落花》呈现出一个新的郑秀文——现在的她已经能毫不费劲地演活一个与自己相距甚远的角色了。

在《流水落花》里，她饰演一个居住在香港城郊的底层女性陈天美，与丈夫何彬（陆骏光饰）申请当上寄养家庭，由此发展出与数名寄养儿童的故事。与人们更加熟悉的领养家庭不同，寄养家庭相当于一个中转站：原生家庭出了问题的儿童，在找到最终落脚点之前，会交由寄养家庭照顾。

大多数电影都把亲情当作不证自明的先验知识，《流水落花》却通过寄养家庭这一设定来拆解亲情。谁说血缘是亲情的必要充分条件？来到陈天美家的孩子们，大多有一个不幸福的原生家庭，他们反而从毫无血缘关系的陈天美身上找到爱。陈天美给予这群陌生的孩子依靠和照料，不是母亲，胜似母亲。

《流水落花》的动人之处，更在于没有把陈天美处理成刻板的母亲形象。她的性格不算好，坚毅、固执，甚至有点不容易亲近。面对大部分寄养儿童，她很少嘘寒问暖，只是重复着接送上下学、照顾一日三餐等固定动作，你甚至不明白她给自己的定位到底是母亲还是保姆。但她会跟孩子一起在阳台吃冰棍，为他们在学校遭受的不公而不平，她的爱渗透在日常的一举一动中。

随着剧情的推进，观众才知道陈天美坚持照顾这些陌生孩子的原因：她的儿子在幼年时因遗传性心脏病离世，这成了她一直难以愈合的伤口。那些无私的举动，其实源自这个“自私”的出发点。

电影的主题非常明确：一个承受了丧子之痛的女性，在往后的生命里要如何面对这件事？很难说清楚，对陈天美来说，成为寄养母亲这件事到底意味着治愈还是自虐？“寄养”这件事本身就有温柔和残酷的两面性：虽然可以一起度过一段幸福时光，但离别却是注定的。陈天美全身心投入对孩子的照顾，而后一遍一遍经受着分离，近乎偏执。这正是片名《流水落花》的其中一层含义：孩子如落花，落在陈天美这条河流上，她终将把孩子送往别处。而另一层含义或许是，时间如流水，落花无痕，那些痛苦和怨恨终将消解。电影里，陈天美当了13年的寄养母亲，最终在寄养儿童和丈夫的关爱中找回了幸福。

有人觉得《流水落花》一点都不“港式”，电影细水长流的风格的确与港片一贯的过火和癫狂截然相反，连取景地都在相对地广人稀的城郊，而非观众熟悉的狭仄市中心。但谁又规定香港导演应该拍什么风格的影片呢？《流水落花》不贪心，它只是本本分分地讲好一个普通人的故事，让这个人物的每一个举动都尽量合理和真实，摈除刻意的煽情。

这部电影与郑秀文称得上互相成就：因为郑秀文恰到好处的演绎，陈天美得以更加鲜活，而这部新导演处女作也因此吸引更多观众；另一方面，郑秀文在合适的时间遇上了这样一个合适的故事，对作为演员的她而言，也是幸运的。这一次拿奖，她的确值得。

4.5，深圳百老汇电影中心#香港电影周/2023/4/15

现场图片

前言：只记录了一部分自己比较感兴趣的，不完全正确希望不用较真

导演在现场

《流水落花》是一部剧情很平淡，意味很深邃的电影。关于电影的片名《流水落花》，导演给出三种解读方式。第一种是陈天美（郑秀文饰）与何斌是落花，寄宿的孩子们是流水，落花的物理状态已定，而流水正在进行；第二种是寄宿的孩子们是落花，陈天美与何斌是流水，这个是单纯第一人称的转换造成的改变；第三种是时间是流水，我们每一个人是花，而每一朵花终将会落下。

电影的英文名是《Lost Love》，导演说它的意思不是字面上的「丢失的爱」，而是要表达人要先失去一些东西，然后才会懂得爱的意义。而这也正正对应着在电影中随着时间的流逝，陈天美对待七个分别被依次收养又送走的寄宿孩子与在回忆中早年心脏病夭折的亲生孩子的情感改变与本人思想上的成熟。

电影的风格类似于日本家庭亲情电影，但导演解释说这种观感其实是他在无意中造成的，他本人其实更加倾向于制作属于自己风格的电影，而不是很直白地去模仿其他导演的风格。导演贾胜枫是一个非电影学系出身的电影人，所以他学习电影的方式也就是自己去看大量的电影并从中进行学习，在学习电影的过程中会被以往看过的电影潜移默化地影响到，进而将它们转化为自己在导演制作思考的一部分。另一方面，因为同是亚洲人（主要是中日韩三国），在生活上拥有一些相似的情感是很正常的事情，故亚洲人导演们在电影的表达上有类似的发挥不出为奇。

在导戏上，导演提到了一点比较有意思的，小朋友演员的引导与成年演员是相反的。对于成年演员，导演需要告诉他时间、背景、事情发生的前因后果等细节，这样他们才能有一个比较好的发挥。而对于小朋友演员，你只需要告诉他们要说什么台词，做什么动作就足够了，因为讲得太多反小朋友也理解不了，必要性不大。

电影的环境细节串联得很好，声音上，每次在「家」这个环境中电影都会响起风声、蝉鸣声等的环境声，这是导演在不断暗示观众，让它们对电影中的「家」进行熟悉，在潜意识中建立家的既视感（Daja Vu）。这与笔者本人农村爷爷家里的客厅中能听到的低频率车流声是相似的，因为平时不常回去农村，所以有时候在听到马路上频率较低的车流声的时候，潜意思就会产生Daja Vu的感觉，甚至会产生一种亲切的感觉。而结尾幕后滚动字幕全部播放完毕后蝉鸣声又再继续想起，这是导演的小心思，为的是与电影开头所做的一个呼应。在影片的环境天气上，天气的晴雨与陈天美的情感有一定的联系，当陈天美伤心的时候，天往往就要下雨。对此导演的解释是，其实事情不单纯是这样的，当人们心情不好的时候，自然就看什么都不顺眼，而不是因为伤心而下雨。这个解释与后面陈天美与何斌在大雨中营救李家朗与李家希两个小朋友的情节是对应的，因为这次营救使得陈天美变得坚强了一些（走出固有思想的牢笼）。

《流水落花》的剪接方式是非常「锐利」的，电影在七个寄养孩子、七段寄养家庭关系之间的情节剪辑方式的处理是直接硬切，且中间还有几帧黑幕。这种做法会让观众产生不适，也会使影片不显得过渡煽情。这是导演所故意而为的，目的是让观众在观感上产生的不适与影片中爸爸妈妈在孩子的突然离开时所感受到痛苦形成类似的体验。

导演在结尾的时候分享了一些趣闻，电影中的小卖部是真实存在的，但是并没有售卖电影中的菊花水这种商品。在电影上映后，小卖部就出现了菊花水与罗汉果水等的饮品售卖，而且更有甚者，电影拍摄地周边的某个地产还会打着流水落花的旗号进行宣传。导演表示自己的制作可以对现实世界作出影响，这是一件很有趣的事情。

2023/5/01更新，趁放假跟朋友去香港走走，顺便来了一趟电影《流水落花》拍摄地——锦田（锦上路地铁站），在这里分享一些自己拍的照片。

《流水落花》中的士多原型

电影中士多的实拍地址是香港锦田波地路12号（泰茂士多），笔者在这里买了一瓶菊花水体验了一下电影中的“味道”，味道清甜，冰凉解暑，价格在香港来说不算贵（毕竟冰露在7仔都卖10块钱一瓶），总的来说很值得一试。

恭喜Sammi,终于拿下金像奖! 获奖那天刚好看了《流水落花》很喜欢! 电影故事如小桥流水般的平静，春去秋来，花开花落。在香港，有一群特殊的儿童，他们因为种种家庭原因被分配到寄养家庭，天美与丈夫当初就是为了能领政府补贴当起了寄养家庭的临时监护人，每一个小孩他们也都尽心照顾。特别是天美，她还没有走出丧子之痛，她很害怕再生一个又会有先天不足的病患，所以没有再要小孩，而这些寄养儿童就是她的全部精神寄托，以至忽略了丈夫的感受，但她仍然坚持当寄养母亲13年，在迎来送往中当好每一任的家长，故事结尾充满淡淡的忧伤，天美就像窗台的那束素雅的圣心百合，不娇不艳，小桥的流水依然，但花落春已逝，生活还要继续。 片中的Sammi是一个一直打着散工的小市民，她拖着手推车送菊花茶一出场就令人代入其中，走姿动作市井十分贴角色。渴望做母亲的眼神一直是克制的，她渴望被叫妈妈，但她又不是他们的妈妈[哭惹R] 再次恭喜Sammi，多年的表演看到质的飞跃

《流水落花》观后

大量的留白，克制的表达，却包含着一种汹涌倾泻的情绪。

7个寄养小朋友的故事，刻意选择start in the middle。没有刻意交待前因，也没有煽情式地描写分别的呼天抢地，而是选取最有戏剧性的片段，寥寥数笔，观众脑海中已经自动脑补一个个艰难的故事——不幸的家庭，各有各的不幸。这也是编剧的功力。

印象最深刻是第四个小朋友，聪明礼貌懂事，甚至为了不让监护人负责而欺骗社工，却会在天美姨姨夫妻吵架时，躲在一角偷偷大哭，让人心痛，天知道之前是经历过什么？

又如电影中几次突然的黑场，强行的转场，一如我们不被掌控的人生，呼应剧中角色的内心世界——心爱的人会突然离开，甚至不给一些反应过度的时间，世界从此变成黑色。

几段故事，表面毫不连贯，实质形散而神不散，一句“他们有得选吗？”道出了精神上的链接——问题父母、病痛、生离死别等困境下生存的小朋友，和经历丧子的天美姨姨一样，在残酷命运的安排下，没得选。但又正是这种“没得选”，成就了一段段互相陪伴，甚至互相救赎的缘分，这是一条穿引几段故事的红线——或许只有爱能让人逐渐走出伤痛。

郑秀文老师的表演克制内敛，从姿态肢体到微表情都塑造出一个完全和以往郑秀文不一样的角色，完全的天美姨姨。很多时候看似面无表情，但我观看时都能感受到角色内心有着汹涌翻天的情绪，在和丈夫吵架的那一场戏是典型，没有歇斯底里丧哭，但那种巨大悲伤能量扑面而来。能感受她在表演上，又有新的心得体悟。

据闻郑秀文老师为了角色继续减肥，到最后天美出场时，脸部已经干枯，支撑全身的仿如只剩意志。她真人已经很瘦了，真不知道怎么减下来的。但我想这就是一个好演员的自我要求。在我看来这的确是sammi演戏事业上最为出色的一次，无论是否最后能拿到金像奖，这份对表演的热诚和努力，观众一定能收到！