1 ) 失败直男癌的意淫
因为有兑换券,电影院在放的电影又都不想看,所以就看了这个,2D不用加钱嘛。通篇无法入戏,看到最后所谓的茬架那一段有一种无法继续看下去的感觉,嗯,就是那种,你一旦说不好看就会人教育你这是一种情怀的类型片。
从城管那出戏开始,心里就一直有一个小人在说,这人是神经病啊。城管打人虽然不对,(其实也是被那个三儿捏住了脸气不过才扇的),那么赔礼道歉赔偿损失就好啦,以暴制暴难道就是所谓的情怀?去别人家,主人还没请进呢,二话不说闷头就往里闯,还骂人打人,这个叫私闯民宅,竟然还说别人不讲礼貌,这个也叫情怀?去找朋友借钱,那些一看就知道没钱的,他都能张的了口,结果终于去了个有钱的朋友家了,人家问有什么需要帮忙的又扭扭捏捏说没有,在那里装,主动给钱还生气,好像是小情侣在斗气猜心思,这个也叫情怀?别人旁观跳楼,发表一下自己的观点,就劈头盖脸把人家骂一顿,这个也叫情怀?要说是江湖义气,为什么答应了别人不报警又去中纪委举报,还耍小聪明说这个不算报警,正常人都知道这两者在当下社会没实质区别后者更直接,要想当好公民那就直接去举报不要浪费人家感情了,约架其实是想把弄坏车的赔偿一笔勾销吧。说到赔偿也真是有趣,一开始能赔的起,也不提约架,能忍得很(记得耳光是那时候被扇的吧),后来发现损失扩大了,赔不起了,就开始装老江湖了,要约架了,呵呵。还有最后那个军绿色大衣日本军刀的造型,我老觉得他是失败的日本将领要去破腹自杀的——不过据说破腹其实好像是用短刀的。
表达江湖情怀,个人英雄主义,这些都没有问题,但是作为一部在尚未实行分级制度的情况下需要公映的电影,得有基本的社会责任感,公然宣扬以暴制暴,丑化政府执法人员,把进看守所当成光荣,这些都不是表达情怀的必须,不过是讨好观众的戏码罢了。没错,这其实是一部很讨巧的电影,打城管、绕开警察私力救济、在富有的朋友面前装的有骨气,这些都迎合了很多观众的喜好;一文不值既不能满足女人的物质需求也不能满足生理需求却还是有妩媚的女老板娘倒贴,这满足了直男癌们的幻想;那个举报的信封解释了为什么这么多粗口和前面的色情镜头都可以通过片审,乞讨的女孩后来当真回信还钱和感谢,这个完全是春晚式用来弘扬社会正能量的生硬插入(正能量需要弘扬,但是这样生硬的说教,只会让人反感)。
打打杀杀的江湖恩仇并不是不可以拍,放在古装情景里,因为与现实的距离太远,自然就弱化了,但是用这样写实的情境来描绘,真的是一种很不负责任的社会引导。港式警匪片里的警察也常常很没用,总是迟来一步,但是最后坏人还是要交给司法机构依法处置的,这是底线。
电影本身也可以打2星的,但是这种电影大行其道实在看不惯。
2 ) 《老炮儿》:一片赞誉中的平庸本质
《老炮儿》这部电影找著名导演冯小刚和炙手可热的小鲜肉李易峰和吴亦凡来演,就可以看出未开拍就策划好的宣传文案。想想前面徐浩峰《师父》在高口碑中票房持续疲软的惨象,顿时觉得《老炮儿》投资方真鸡贼。平心而论,《老炮儿》这部电影有很多可圈可点之处:一向气急败坏的冯小刚诠释了另一幅克制生硬的面相,浓浓的老北京的密集意象的到位铺陈,人物之间比较流畅精准的台词对位……拜管虎导演深厚的电影功底所致,整部影片处理得的确像是一部电影,尤其是当我们看到周身连拍MV的水准都不到的阿猫阿狗大干齐上地拍电影,居然随便就是几个亿几个亿的票房,这种对电影这门艺术的敬畏显得尤为难能可贵。中国电影门槛真是低的让人汗颜。从这一点来说,《老炮儿》无疑在给那些前赴后继的著名作家、演员、主持人、偶像上一堂关于电影语言的课:我们为什么从三年级才开始写作文,就是因为前三年先把字认完。不要仗着自己是皇帝的儿子,在纸上随便涂鸦几下,得到一群达官贵人的起哄,就真的觉得自己是块料儿了。
回到《老炮儿》这部电影。我之所以说电影平庸,是因为这部电影除了人物形象一定程度上塑造较为成功,场景、台词铺垫比较够味外,就真的乏善可陈了。
首先,说一下冯小刚的六爷。毫无疑问,这是本片最亮的一个点。影片通过冯小刚训斥小偷、教训不太懂礼貌的青年、用自己方式让嚣张城管讪讪离去、毒舌围观别人跳楼的好事者、给乞讨者200块钱等情节,渲染出一个惩恶扬善的侠客形象,这是通过不厌其烦的外界补白来达到目的。至于达到六爷的内心部分,则通过他和老相好话匣子、铁哥们三儿、儿子张晓波,以及不知不觉沦陷的“脑残粉”谭小飞,在这些人眼里,除了与他最亲近的儿子外,其他人都像神一样敬着端着他,这和前面刻意的行侠仗义一样,都是为塑造一个脸谱化的人物形象服务的,这种平铺直叙的渲染给人一种虚假的造作之感,不但六爷不真实,这些陪跑的人同样沦为没特色的木偶(看看最后导演卖力地在结冰的湖上通过各种俯拍、仰拍、侧拍、远景、特写全方位展现冯小刚那种侠义风范,包括湖对面等着接战的武侠小说爱好者谭小飞奇怪的泪点,就可看出在塑造上的黔驴技穷,刘桦扮演的灯罩儿恰恰因为其忍辱负重、逆来顺受让人觉得极为生动形象)。而六爷这个角色真正让我们感到可触可感之时,恰恰是在他与儿子的对垒之时想极力维持尊严时的外强中干,以及他面对生理(心脏病)和心理(修理厂面对人多势众的谭小飞一伙)危机时那种满不在乎的劲儿,在这一点上六爷表现出一位倔强者迟暮的悲壮感。这应该是冯小刚能打动金马评委的重要砝码。但是我们从影片其它人物透露的信息以及常识判断,六爷的前身应该是一个比较有逼格的小混混,比一般的无赖讲些规矩,但再怎么讲规矩也和行侠仗义的大侠差得太远了吧,由此可见导演在处理人物形象时态度是暧昧的,只是有限度地get到了人物深层内核点。
其次,讲讲最重要的故事结构。《老炮儿》这部影片元素的混杂即可说明导演在处理主题时注定做不到鞭辟入里。说是父子情从紧张到缓和(我更觉得是为了照顾年轻偶像的粉丝群而刻意设计的戏,包括六爷和谭小飞室内对坐的戏份),我觉得影片远远不够;说是古惑仔重拾往日雄风,热血感又迟迟找不到激发点,这在剧本结构上是硬伤;包括最后颇诡异的主旋律走向——向中纪委举报,用谭小飞的话说就是“导演,你是猴子请来逗逼的吗”?总之,影片给人的感觉是各个点难能可贵地戳到了,但是太轻。因此,那些迫不及待地打五星的观众,可能确实在冯小刚略显悲壮地对李易峰说要不给你磕一个时动容了,要么是被冯小刚在与鸵鸟陪跑时唐吉坷德式的荒诞戳到了。要知道在当下烂片横行的年代,找到一部能戳中我们泪点的影片还没有段子手来得靠谱,观众的整体预期已经被严重拉低的时候,《老炮儿》居然有几个那么精彩的桥段做到了!就我个人而言,有这种油然而生的飘飘然是在《大圣归来》时大圣莫名其妙地满血复活的时候——六爷和大圣在精神内核上取得了诡异的无缝衔接,曾经都牛叉轰轰过,后来都没落,导演在暗中提醒我们,这是时代的错——暗影中99.9999%无幸生成谭小飞们的卢瑟儿,都能顺理成章地找到这个廉价的共鸣点。
如果从一个耐得住推敲的故事层面来推敲的话,《老炮儿》的骨架其实脆弱得一触就破。在这一点上,我个人觉得徐浩峰的《师父》就来得“硬派”的多!《师父》的主题是赤裸裸的解构,道义和规矩在权力和利益面前屁都不是,所以影片多米诺骨牌般的情节推延来得通贯流畅。但这又有什么关系呢,在这个标签式营销的时代,发行方和那些把个人最强感受点误认为真理的观众,一起合谋向那些在电影院前台徘徊的人们传递出“口碑爆棚”“当红偶像走心作”“冯小刚一个大写的影帝”等讯息就可以了(我上一次这么被忽悠进去是《夏洛特烦恼》)。像我开头讲的,不否认这部影片的影像呈现和场景设计难能可贵地尊重了电影这门手艺,但影片真实的水准真的有待细分缕析。就像我昨晚看过后,没有忙着去朋友圈、微博等社交账号发一些感受性的评价,是因为我知道,不管是我们口中百年难遇的烂片还是佳片,都难以凭着急躁的主观感受获得公允的对待。
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以下内容为二刷新增:
首先谢谢大家阅读影评,这篇影评是无聊没事做时草草写成的,不免有些急躁,很多具体观点有待商榷。尤其是看到身边有几位朋友看完《老炮儿》后给予了不遗余力的好评,加上有些评论对我的质疑,玻璃心的我开始怀疑自己的价值观了,于是昨天晚上决定二刷。再次看电影,我尽量做到客观,抛却一刷的前见(虽然很难),另外,我一般评论一部电影,侧重点在剧本的精巧、完整度以及剧情逻辑能否自圆其说。二刷后我对《老炮儿》的评论仍是:平庸。我再强调一下自己感触深的两点意见。
1.《老炮儿》剧情太温吞,前后关联度疏松不紧凑。前一个小时,冯小刚简直化身民生类新闻记者,胡同里教训小偷、大街上斗城管、骂看热闹不嫌事儿大的人们、给乞讨者200块钱,单枪匹马与谭小飞一伙第一回合较量后找朋友凑钱的经历:有吃低保吃得低声下气的、有被儿女抛弃艰难度日的、有开公交经济不自主的、有在超市打工女儿考学的、有貌似在学校或机关上班的,还有的一个混得好的但不够仗义的,总之,这些情节硬生生充斥了一个小时!我承认这极易引起市民阶层的共鸣,但它们对于推动情节的作用呢?说得难听些,随便摘掉其中一两个对情节推动不太重要的重复桥段或次生片段,对故事的架构并没有任何影响,我现在想想都替编剧捏一把汗(比如开头那个小偷骑着摩托晃晃悠悠的场景,我以为那个小偷出场多重要呢,结果就是被冯小刚骂一顿;再比如冯小刚筹钱的经过,真没必要这么把苦情戏码重复上演)。如果找共鸣的话,随便一个二三线的民生频道都能满足我们。何必花那么多钱找专业演员造作出来这些场景呢。
2.《老炮儿》的情节流动性主要体现在后半部分,如果仔细分析的话,会得出一个很明显的结论:雷。冯小刚筹到10万块钱,和闷三儿抵达修车场,灯罩儿已经在修理那辆被划的车了(包括后面谭小飞女朋友把张晓波带出来,真心觉得谭小飞该请个保安了,花不了几个钱儿),当我担心这可怎么收场时,灯罩儿一句按照我们北京的规矩来,谭小飞他们居然答应了(好吧,就当小飞图新鲜好玩,过过武侠瘾);当我满心期待一场大厮杀迎面而来时,霞姨接到一个电话(不开玩笑,我真以为她找了个有本事的相好),没想到是我们心心念念的晓波被送回来了,还买一送一(十万块钱拿回来了,而且最最重要的是姑娘还附送几封信,看清了,是几封,不是一封,后面谭小飞家长打电话说了,其中一封要求送回来,这姑娘估计以为张晓波他爸送钱时顺带写了热情洋溢的致歉信,当然谭小飞家长说了这孩子由于太紧张,算是理由吧),而且更不可思议的是张晓波和他爹居然傻呵呵地以为事情算是了了(你儿子可是被偷偷送回来的呀,谭小飞他们难道会瞬间失忆?);当我为这两位粗心大意的父子俩操心时,果然谭小飞一伙找上门了,虽然觉得找来也是理所应当,但人多势众的他们把我们晓波打了一闷棍子,还是气得我牙痒痒,当傻傻的我还惦记着那十万块钱和被灯罩儿喷漆把事端扩大化的那辆法拉利,担心这对儿子不幸脑残高龄老父无处筹措医药费且深陷巨债危机的父子之时,冯小刚手里莫名其妙有了谭小飞的把柄,冯小刚做梦也想不到,被霞姨随手丢掉的一个纸团,彻底扭转了自己在这场拉锯战中的不利地位——你打了我儿子,你他妈又有把柄在我手里,我不牛叉谁牛叉;然后就是冯小刚到谭小飞处,居高临下地上一堂名正言顺的政治课,当二人终于握手言和时我居然差点感动到cry,人与人之间还是有温情的,最后冯小刚在结冰湖面上用生命来一场舞蹈show的时候,不但爱看武侠小说也爱看舞蹈的小飞感动地哭了(这个傻孩子,这一刻他想到的不是自己一家受贿巨款暴露后的灭顶之灾,他老爹莫非也爱读武侠小说,由着他胡闹,如果这点城府的话,怎么做到南方某省一把手的呢?估计在最后蹲号子时小飞一定在骂冯小刚,当你们说按照你们规矩来的时候,我答应了,当我要求按照规矩再来一次的时候,你也和我握手答应了,但你却骗了我,武侠小说都是骗人的骗人的)。
PS:最开始点映前,吸引我跑十几里地去看点映场的重要原因就是豆瓣几乎清一色的好评和8.1的高分,第二天就飙升到8.3,我隐隐觉得不安,再后来像崩盘前的中国股市一样:8.7,我觉得那些年我吝啬给出四颗星的好电影受了太多委屈,现在已经降到8.5了,我决定尽些自己的绵薄之力,改为两颗星了。拍出平庸的电影侮辱的是导演和编剧的智商,而给出名不副实的高分,嘲笑的是我们大众的审美。
3 ) “我是你爸爸”
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搁在香港,如果说的粤语,《老炮儿》可能就是一部三级片。
三级不是来自暴力。军刀仍有杀气,锋刃冷酷,提出来公共场所瞎逛,肯定也属于管制刀具,当场被人民警察擒下。不过呢,这部电影的暴力模样。充其量就是掰掰手指,加一记闷棍,架都没有打起来。
军刀的功能,只是用来煽情。
三级更加不可能是来自情色。虽然早被剧透——冯小刚暴起后入许晴。想这俩人,年纪加起来都超过一百岁了。大白天还整这出,光靠想象,好像都挺刺激撩人的。
但情色,只是率先通知这名老炮儿:他已经不行啦。
三级的真正原因,必然是来自粗口。现实中,不少人未必喜欢粗口,但在电影里,它往往代表了某种真实可信,与人物性格一脉相连。
粗口这桩事,面对电影审查、道德风化以及教坏小朋友等难关,走得也算坎坷。在个人看来,《老炮儿》的火力全开,未必是来自导演的抗争,而是资本力量的运作。粗口的松动,从允许粗口脏话出现在电影人物的口中,但在字幕上必须模糊处理。再到如今不能模糊处理的,就直接省略。骂人你听到了,但是你没有看到。“X你妈”三个字,出现在今天的主流院线电影,好像是个新鲜事。但在《老炮儿》以外,独立电影或二十年前的中国电影,其实有过很多。
粗口的背后,从片名到台词,《老炮儿》充斥了密集的、黑帮暗语式的北京土著方言。为了保留原汁原味,中文字幕还括弧自带翻译。
这又是一个怪现象了。
众所周知,从香港电影通用的粤语,到有意识地压制的地方小语种,方言电影在中国一直是比较弱势的存在。《老炮儿》公然做大做满,听着还酣畅,顺口,爽。想想《烈日灼心》里头,邓超不停地用普通话念“我干你母”,你说它有多奇怪,我听着就有多别扭。
如果说,粗口更多代表了语言暴力。那不带翻译的方言,大有陌生、隔阂和排斥的意味。最简单的一层,你不是自己人,你不是这一代人,甚至于,你是闯入的外地人。《老炮儿》在言语上的打探和冲突,始于路人问路,中有老朋友打招呼,最后是父子的相持不下。
老炮儿是一群人,冯小刚是一个人。这个以喜欢炮轰闻名,自我感觉极好的中国导演,自谓苍孙,弄不明白屌丝,还痛斥影评人大尾巴狼。把他当做老炮儿的代表人物,丢在中国电影的染缸里头,简直是天造地设。
金马颁奖,冯小刚通过手机感言,调侃自己是新演员。实际上,他演出经验不少。但大多是轻浮夸张的丑角,充当了摆盘装饰。比如《阳光灿烂的日子》的“中俄尼布楚条约”,《功夫》的“还有谁”,《让子弹飞》的“送别”。冯小刚上一次充当主角演出经验的,是王朔的《我是你爸爸》。没错,还是北京,还是演一个爸爸,还是老子跟儿子无法沟通。所以,他一直被人挤兑,吃王朔的老本,吃出了一片天地。正如同到了《老炮儿》,有人要说,崔健唱着歌老去,这代人也跟着老去了。
《老炮儿》把人物的出场亮相搞得挺神秘,一直在藏。六爷的头一回亮相,未见其人,先闻其声。然后借近邻寒暄,带出了没有露面的儿子。藏到最后的,是六爷的昔日丰采。最终,六爷一脸凝重地翻箱倒柜,打开了妻子遗像,也找出了一身装备。剃个头,批个大衣,背个军刀,再现了昔日风采,视死如归。
站在教化观众的角度上,《老炮儿》当然是对“父子之间相互否定”的一种否定。无论跟晓波还是小飞,从骑车到握手,六爷都与他们有象征性的和解举动。管虎保留了影像上的生活特质和强大煽动力,更在老少两拨人的对立和代沟上,暗置了截然不同的男性审美。多数人必然认为,跟丢在病房里头,穿得像马赛克玩偶的TFBOYS一样,找吴亦凡、李易峰是走捷径的吸粉行为。但是,从冯小刚的糙到张涵予的硬,不难发现,这种基于男性角度的外形比对是如此鲜明。
管虎的煽动影像,以接连不断的特写冲击,冰湖上的疲惫不堪和剧烈喘息为最。
“想起那天冰湖上的奔跑,那是我逝去的青春。”
有人这么造句说。
踏上湖面的那一刻,许多人都想到了冰裂和塌陷,预示凶险之余,它更像是内在心脏的外化表现,放乱的裂纹,正如错乱的血管。这些特写镜头,用在黄晓明或杨幂身上必然是噩梦。但贴在冯小刚的松弛老脸上,居然令他的本色演出,宛如黄渤在《斗牛》中的飙戏感,体验派演技丝丝入扣。
无论是公众形象还是现实存在,冯小刚都以倚老卖老、又老又硬的老派面目出现,争议极大。《老炮儿》抓住了他脸孔到形体上的衰老和压力,言语到内里的坚硬和恐惧。尤其是病症不断侵蚀着身体的垂危感,贴合得人戏合一。
强硬的老炮儿,在暮色中故作凛然,面对衰老心有不甘。结果,他们还是败下阵来,脸上滑下了豆大的泪水。
管虎个人化的过火影像以外,《老炮儿》的缺陷依然不少。自晓波以不可思议的方式回归,把电影导向政治正确的反腐举报。再到老炮儿吐露“我是一个小老百姓”之类的自我认知,都令这部电影掺入了奇怪的东西。哪怕在年轻人以外,把矛头对准坏人、外地人或者背黑锅的南方人,即便争议更大,但在剧作上它都会更完整。由这条线所引出的“还东西”,却意外破坏了电影搭好的生活空间,也让飙车所产生的故事出现了失控迹象——例如被感动得流泪的小飞。而戛然而止的影像(不看字幕后的彩蛋),倒是留住了想象的空间,比如那封信,可能并没有投出去。
但《老炮儿》还有一个难能可贵之处,也是个人认为最难的地方。它拍出了时过境迁,也探到了冷暖自知。在我看来,这比煽得猛烈和老泪纵横更具现实意义。正如一句话都没有的二爷,《老炮儿》没有回避那些土著老北京的穷酸落魄,摆摊的,低保的,独居的,让提刀相见的约架仪式更见讽刺和力量。而在六爷出发去野湖的大清早,画面上居然还故意出现了一个监控镜头。
这个社会确实很和谐。
大概是在北京生活了有些年头,《老炮儿》吸引我的,还有来自于北京这座城市的空间布局。就像跟朋友交流的,来了北京以后,像《十七岁的单车》、《蓝宇》等电影都适合重看。因为它们有意无意,记录下了昔日的北京风貌。
六爷生活在银锭桥周围,围绕鸦儿胡同到后海地安门这一片。他也去酒吧,不过是白天。他也上冰场,不过是一个人。南到埋鸟的景山公园,北到还钱的鼓楼,这片地方是土著、游客和外地人都熟知的北京心脏地带。过去,站银锭桥上往西远望,后海尽头便可看到西山,名为“银锭观山”。往西山的方向,还有后来约架的颐和园野湖。
当然,以如今北京的空气质量,别说西山,后海经常都看不到头。
今天的北京不断外延,出现在电影里的地方,还包括看病的北医三院,借钱经过的三里屯京客隆,赎人的南三环汽车改造厂。电影还出现了更大的地铁环线,十号线,开往草桥站。但这个北京,显然是六爷所不熟悉的北京。老北京的北京,被封印在四九城里头,是他们压根都没有亲眼见过的消失了的城墙。及至新世纪,奥运前后的城市扩张速度,那更像飙车族的玩命之旅。至于老炮儿,只有乖乖下车,扶栏呕吐,明白时代和玩法都不同了,是导演所设定的时间落差。
六爷发自内心把自己当做一号人物(二十年前可能是),爱管闲事认规矩。实际上,不用出后海地安门,离开那几道胡同,他就是个谁都敢甩他脸色的小老头。但儿子的事情,还非他来管不可,一切就因那几个字:我是你爸爸。
老了,被打了,起不来了,我都是你爸爸。
这个故事,未必是要关乎一代人,也可以只是一个人。这种老来伤感,在中国电影的影像里头,总会变成稀罕存在。不是恶俗的鸡汤,就是正能量的自我感动。还有说,这都四百亿的时代了,哪还有空伤感惆怅。一秒钟几十万上下,叹口气的时间都没有。
那,谁还在意,你叹的是不是最后一口气。
但伤感或者悲伤,它们也应当是一种力量——至少在这个关于老去和父子冲突的永恒故事里头。
摘抄一段话进入结尾。
大半的人在二十岁或者三十岁上就死了:一过这个年龄,他们只变了自己的影子,以后的生命不过是用来模仿自己,把以前真正有人味儿的时代所说的、所做的、所想的、所喜欢的,一天天地重复,而且重复的方式越来越机械,越来越脱腔走板。
但死去的,倒下的,还有回不去的,又何止是这群老炮儿。
在这样一个时代,我们庆祝着票房数字,庆祝着和谐社会,就连老炮儿的悲哀,恐怕也要带上庆祝的意味。
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4 ) 如歌的行板
我們老了,但還沒有老透;
我們燃燒過,但還有沒燒完的部分。
把它燒透吧。
──瘂弦《如歌的行板》*
六爺拄著軍刀再次在冰湖上站直身,走且奔將起來,老炮兒體內深處不曾熄滅的那簇火花在廣袤蒼涼的冰天雪地迸發,成就一次壯烈的燃燒。
這一幕,伴著一聲重過一聲的鼓點一下又一下敲打在心上,令人震懾,哪怕我是第二次看了仍深受感動,只因《老炮兒》頗具詩意,耐人尋味,經得起反覆咀嚼。
可是這部直線敘事的電影也是管虎近年來最平鋪直敘的作品,像一個人記憶匣子裡泛黃的日記,述說一個胡同混子六爺昔日風光尚存,卻不足以憑恃這點餘暉去對抗權力跟財富砌起的的新勢力。
六爺能在胡同裡邊指點江山,遊走自在如一方霸主,孰不知他與他所棲居的胡同是一座孤島,這座孤島正因著現代化的蠶食而日益縮小,當他綁手綁腳擠著地鐵來到近郊探視叛逆的獨子曉波,看著灰色天空下的公寓大樓將人類所能生存的空間壓縮到最小,隨著北京申奧以來磚瓦胡同與院落的拆除重建,上一代成了所謂「塔樓被鏟平」的一群,遷居到郊區水泥格子的年輕人不再接地氣,他們活得恣意、活得迷失,圖的是聲色犬馬與及時行樂,然而胡同裡的老一輩還活著,還得生存著,曉波所蔑視的父輩恪守的江湖規矩,正是六爺倚仗了一輩子的立身之道,哪怕這套生存法則在今日顯得多麼不合時宜,卻也無法從骨子裡抽去。
就以六爺「贖回」獨子曉波而奔走籌措的過程而言,紀實地像每日晚報的社會版面,觸目所及是小老百姓對現實生活的妥協,或因制度的憤怒不平,或為他人不幸的麻木不仁,正是這種對眾生相與生活本質的寫實刻畫,讓我感覺管虎的電影比以往多了一分溫柔敦厚。
王軍曾撰文喟道:「看一個城市,要看它是否能讓窮人有尊嚴地活著,老北京是如此。」*
我第一次去北京是2014年的夏天,抵達當晚友人帶著到簋街吃了一頓,相較那條抬眼看去一片火紅的美食街,飯後散步消食,不到十點東華門一代已無聲寂然,幾無行人的南池子大街地面髒汙,走路得時刻注意腳下,矮小老舊建築群中幾座新修華貴的四合院落格外突兀醒目,友人跟我說著北京這十多年的改變,說一條胡同裡的新舊並呈,貧富同居,唯獨不遠處紫禁城籠罩在夜中,巍然矗立,不曾動搖過。
有人說,當你環顧城市四周,發現光鮮外表下藏著醜陋角落,你就會知道,這城市只能是北京。
西單跟三里屯的繁華洋氣令人眩目,卻沒有豆角胡同、南下窪子胡同裡的菜攤、排檔、自行車所構築的居民生活來得有煙火氣;Page One時髦充滿設計概念,可我更喜歡窩在磚塔胡同裡的正陽書局,翻舊書,逗貓兒,特有民國範的白鬍子老先生坐在太師椅上,跟我說院子中央那座萬松老人塔的塵封與再現。
現代化的腳步不可能停止,尚古抑今大可不必,然而不能否認的,正是都更專家眼裡的老舊與破敗引得我半年後再遊北京,哪怕這樣的懷舊雜揉了我的想像與刻意追尋,可當《老炮兒》如實再現我心中的北京,對老北京的嚮往與傾慕嘩啦傾瀉而出,一如去夏初來乍到,我始終無法像北京人分清東南西北,面對我的茫然,阿姨豪爽地領著我往老舍故居方向走去,我領您走一段啊,她說,到前面您再問,您南方人不知道,咱這裡人開口稱呼對方不分年紀大小都稱「您」,是不是老北京聽他開口怎麼稱呼人就曉得了,您待會兒問路喊聲叔叔阿姨,問老舍故居怎麼走,人肯定樂意回答。
找到了整修到八月而無緣得見的老舍故居,領略了北京人的驕傲與豪爽,此後如法炮製,路痴也能在大北京城通行無阻,問路哲學惠我良多,更是在觀看《老炮兒》時心領神會:六爺的規矩,明白,在理。
是不合時宜,可沒有規矩不成方圓,人這一輩子不就是在方圓間變換著,年少輕狂稜稜角角,逐漸被社會、被現實,更多是被自己的無能為力磨去刺角,自我選擇或被迫選擇地圓轉,表面平滑了,可還有不甘與寂寞啊,如果漫長一生只能在生活的水流裡載浮載沉,「生存」是最低限度的追求,無異於被圈養在四合院的鴕鳥任人戲弄賞玩──憋屈──對著他六哥,悶三兒咬牙從齒縫裡蹦出對生活不公的忿怒。
其實天地不曾有所偏私,乃是性格決定命運,所以血性魯莽的悶三兒(張涵予飾)在號子裡來來去去,打小就慫的燈罩兒(劉樺飾)到老仍是扯後腿放馬後炮的料,可六爺有難,沒有二話提了傢伙就上的也是這倆,歲月固然能磨去稜角,一直都在的是兄弟,這份情誼呀,有歌這麼唱著,是今生最大的難得,像一杯老酒,像一首老歌。
如此男人味的電影,許晴飾演的話匣子在男人戲裡穿針引線,如同管虎電影裡的女性角色,不是主角卻總是醒目的存在,她風情、潑辣、堅韌,以女人的柔而不弱平衡電影的黑色元素與陽剛色彩,她對六爺有情義,對曉波有理解,這倆父子誰也不服誰,卻都得聽話匣子說一句。
然而這對父子的疏離不僅是因為價值觀對立而缺乏相互理解,也由於父親對兒子、兒子對父親有著錯誤的期待,期待落空所造成的巨大失落失望將彼此之間的溝渠越鑿越深,直到在酒精的催化下,兒子一吐長久以來的憤懣、怨懟,父親始終扒不下的那層面子終於被削下,六爺被兒子的質問得無力反擊,只因為曉波一字一句攻擊的正是他內心最柔軟的地方,這地方裝的是前世來討債的一塊心頭肉,他對兒子的虧欠與愧疚無以撫平與慰藉──
這場對峙與其說是震撼,毋寧是令人心傷心碎的,一個受辱於小輩也不輕易動手、為救兒子一路隱忍到底的老江湖,就在你眼前抹著眼,靜靜地、放棄掙扎似地攤開他的脆弱與無助,怎麼不教人動容?此刻哪有馮小剛,只剩為兒子操碎了心的張學軍。
於是你有點氣兒子不懂事了,可看曉波撒氣後的隱隱歉疚,再想想他此前跟父親說不了幾句話就炸貓伸爪撓的虛張聲勢,不禁要心軟,這是一個不懂得表達愛的父親打小就半放養的孩子,帶刺的眼神、滿是火藥味的話語,何嘗不是一種無聲的索求?李易峰的表演情緒到位,口角衝突到爆發不誇張不造作,穩穩接住馮小剛做出的球再從容不迫拋回去,你不由得要在心中暗許一聲「good shot」,這個年輕人有戲。
拋去憤怒與心結,張學軍跟張曉波互損抬槓的相處模式每每能將人逗樂,一個威權父親所能做到的最大讓步與寵溺或許是讓兒子直呼其名,是拉著兒子在醫院上演逃脫戲碼,是相偎著用一副耳機。
一旦失而復得便傾所有溫情,《老炮兒》的父愛笨拙而深沉。初時,我們看到六爺走到哪兒都要提著寵著那隻讓他圈在籠裡的八哥鳥,再然後恍然大悟,原來電影一開始就預示了牽引整個故事的關鍵,老炮兒的軟肋從來只一個,何時見六爺真動氣?一次為他的「波兒」,再一次還是為他的「波兒」。
可我們也明白,老炮兒試圖為人生做最後一搏的決心不單是為了兒子,也為自己,當你對生命做最後的凝視,不該是慘白的牆壁跟冰冷的儀器,而是更絢爛的、更無憾的,是以鴕鳥終要奔出籠檻,六爺也要為自己的時代留下不可抹滅的一刀。
那日清晨,除了北京冬日的冷冽寒氣,還有被深埋已久的血性與激情,六爺揮著軍刀奔於冰湖之上,老炮兒內心那簇火花在廣袤蒼涼的冰天雪地迸發,成就自身最後的燃燒。
管虎節制的抒情跟馮小剛不帶斧鑿痕跡的表演,成就了《老炮兒》的好跟好看。
2015.11.10
*《如歌的行板》是記錄詩人瘂弦的傳記電影,是瘂弦寫的詩,也是柴可夫斯基D大調第一號弦樂四重奏第二樂章
*記憶無誤的話該文登於今年二月《青年文摘》,我在首都機場順手買來讀的。王軍著有《城記》、《採訪本上的城市》
5 ) 一部贡献惊喜的电影
此影评来自百度ID:想要吃鱼的泡泡
最近,很凑巧的机会,在远离自己过去总是熟悉的地方看了一部传说中总是叫好不叫座的导演的表面看上去完全可以用通过“京味儿”二字包裹全部内容的新电影。
其实近年来,我走进电影院看国产电影的频率越来越高。一个原因是国内电影的类型越发丰富,另一个原因则是目前国内电影人的电影意识在以一种更趋于被动前行的方式在前进。但毫无疑问,这个习惯用作品说话的导演,讲述一个个鲜活故事,最终将所有情感直指观众内心的导演却始终以牢牢掌控主动权的方式在走着自己的电影之路。
这部电影从开头出现在观众面前的那一幕,就完全奠定了故事最终的走向和始终不曾改变过的基调。如果你从小在四九城根下长大,如果你自小在各色胡同里穿梭,你一定不会陌生于电影里各种穿插着、呼啸着,一次次,一阵阵从你耳边,从你面前肆意掠过的各色模样。
坦白说,各种背景一下涌入之时,我看着那雾霾霾的天,那化不干净白茫茫的雪,那四九城几乎看不见晴色的冬天的天,我的心坠的生疼。那内心压抑的是满满的远比走在街道口冷冽的寒风刮过还要刺痛的感觉。
可能是代入感太强,我甚至在开始的时候不得不带着满满的担心追寻一个答案——我在想,南边长大的朋友如何去寻找一个切入点去了解这个北边的故事,南边的朋友如何找到一个情感共鸣点去看这部太多“冷”元素灌溉的片子。但当电影终散场,各种场景在脑海中盘旋时,像要把我拽进一个个漩涡时,我却再未记起当初的担忧。
这个故事太大,大到光是现在提笔想要简单剖析它的框架,我都觉得太难;这个故事太细,细到每一个细节的背后都有太多值得深究、值得推敲的地方。或许,我应该庆幸,导演是他,所以这部电影没有显得头重脚轻,没有因为框架太大而不知所云,没有因为细节过细而显得因小失大,但我也很遗憾,导演是他,或者我应该说我很遗憾这部电影因为一系列不可控因素而不得不删减掉一些不能在荧幕上和大家见面的东西,我想那些东西,可能带着更多的血性、更多的道义、更多的规矩,但却不得不就像“六爷”一样,带着满腔热情和不曾背弃的理想所离开;像“六爷”所坚持的“江湖道义”一样,在随波逐流的新社会下,逐渐消失直至灭亡。
当一个有自己行走江湖的规则,有自己为人处世的规矩的“六爷”鲜活的在荧幕上像我走来,那一刻,我好像从来没有见过他——这个撑起了华语影坛贺岁档半壁江山的导演,在那片曾经属于他,现在却早就不属于他的江湖里,正逐渐变得愈发孤寂,他的江湖就像车轮行驶过的辙迹,还依稀留着当年的模样,却已经被掩弃在时光的旧河里,无法前行。曾经那个自己可以最有“江湖道义”的年代,曾经那个自己走路带风、自己就是规矩的年代已经一去不复返了。
时代会更替,岁月会苍老。不会变的可能只有六爷、闷三儿、灯罩他们这群习惯板着身子的那群我们称之为“墙根脚下老石头”的情怀了。可是这片情怀,在这部电影里,更像是一个巨大的讽刺,更像是一种对现实无限嘲弄而却不战而败的微妙的冷幽默。
这部电影,可能贡献了一个相当大的惊喜——当一头银发的小飞出现,我听到电影院里就在我不远处有人倒吸了一口冷气。坦白说,长相太过优越的演员,会在演员这条路上吃更多的苦头,因为他的外貌条件会在第一时间吸走太多的眼光。可是,这一次,小飞的扮演者吴亦凡,并没有让我们把精力放在赞叹他犹如天神赐予的外貌上。他像一个在翻涌的浪潮上坐在豪华游轮的孤寂少年,外人看到的是那“游轮”豪华的外观,是那“游轮”强有力的魄力,可是没有人看得到,那艘游轮上的小飞,他掌握不了前进的方向,他甚至没有办法在真正的波浪上感受波涛的汹涌。正因如此,他的眼里并没有那些以行走江湖为生的真正江湖人的“狠绝”,也没有江湖人身上带着的江湖气息。可能因为和小飞有一些共同点,当看到他一次次的自我认识被摧毁,看到他一次次的纠结矛盾,我仿佛也看到了一个在现实面前被太多规则压得抬不起头的自己,我仿佛也看到了一个在父辈身后望着父辈背影却向往着打破一切规则的自己。我不知道有多少人看懂了小飞背后的无奈,渴望的和拥有的站在对立的天秤上。他的心里有一个“侠义梦”,我甚至猜测,如果生活在一个真实存在的武侠世界里,他应该是一个“侠骨柔情”的豪侠。可是现实里这样的世界不存在,所以小飞变成了一个性格孤寂爱装帅的自以为整个人炫酷实际却只是一个没长大的中二少年。我要特别谢谢吴亦凡,他的小飞,让我满心都是怜惜,却没有半点厌恶;他的小飞,让我觉得曾经的自己也有一个旁人没有的江湖梦是那么正常,并不是少不更事哄骗自己的“白月光”;他的小飞,让我认识到曾经最是稚嫩的自己其实和他一样,空有满腔热情,却不知世事艰难。
可能是电影的渲染功力太强,可能是导演讲故事的能力太强,也或许是六爷和小飞的演技太好,当电影的支线剧情缓缓展开,我竟然相信,这就是小飞最应该拥有也是这社会本应存在的面貌。当小飞说着见到六爷以后才相信书里的人现实也存在的时候,他的眼神,值得我记一辈子。有灵性的演员,我们一向用眼睛里有内容来形容,看了吴亦凡的小飞,你会发现,又一个眼睛里有内容的演员出现了。这也是我为什么会在前面提到——这部电影,可能贡献了一个相当大的惊喜的原因。
对于我而言,一部电影,在看过之后还值得思考,那就是一部可以推荐给朋友,盛情邀请朋友一起走进电影院再次细细品味的好电影;而如果,看过一部电影之后,我还愿意为了它在电脑前磨上几个小时来细细阐述一些自己曾经看到的东西,那就是一部值得和大家——不管你我是否见过面,是否是朋友,一起来分享的好电影。
推荐一部电影,最美丽的事情,就是时光老去,岁月无痕,你还记得有一部我曾与你并肩看过的值得镌刻在记忆深处,时不时拿出回忆的电影。就像《老炮儿》告诉和我们分享的一样,时光会带走太多我们曾认为不可磨灭的东西,却惟独会留下我们最初总是匆匆忘去的记忆,那片记忆,我管它叫做——情怀。
当剧终人散场,你会记得一个时代在老去,可是你却曾为了它而心波涌动。
6 ) 塞了煤灰的炮仗
无论本色出演的成分有多大,冯小刚在《老炮儿》中的表演都堪称完美,不管是举手投足的尿性,还是每个“他妈”、“你丫”、“孙子(zei)”的语气都妙到毫厘。整部电影的前半部分也在这个出色的人物形象的支撑之下显得非常好看,如果说开头第一场劝诫小偷寄身份证的戏还显得舞台感太强,那么处理城管扣车的第二场戏就活脱脱把一个道行精深、处事公道的老炮儿形象塑造得淋漓尽致。
六爷这个形象,讲所谓逝去的江湖道义自然是最鲜明的特点,而仗着年轻时的偶像光环勾搭半老徐娘的猥琐劲儿,又力不从心硬不起来这样的老年悲剧自不用提,难得就难得在人物真实的矛盾性上:你觉得他挺明白的吧,去见洋火时那个以阶级地位论人品的混劲儿又让人觉得他特矫情;在动辄提起“家里大人没教过“和对儿子的粗暴管教上,体现着强烈的父权意识,但作为年轻时打茬架的混混,又正是那个年代反抗父权的先锋。而六爷一心维护的民间道义秩序,却又与现代社会经济地位决定的社会秩序格格不入,六爷是有秩序的反秩序者。这样的矛盾或者说变化,一方面是人物自身复杂性的体现,变化的本身也有一番苍凉的况味;同时又引出了重建秩序的时代变迁主题。而剧情的冲突点也就自然而然地集中在了前资本主义”纯真年代“的江湖道义,与现今权贵资本主义”礼崩乐坏“的不讲规矩之上。
这样的设定,摆明了就是一个老无所依的主题,背景又是在文化政治中心的帝都,也就巧妙地对时代变迁这一导演关注的主题做了很好的应答。当前半部分的戏份集中在老炮儿、话匣子、闷三爷、灯罩这样被时代抛弃的人身上时,戏剧张力充足加上细节用心,就显得非常好看。那个”三环十三郎“的贫嘴,真是水到渠成意味悠远的点睛之笔。
如果那场茬架按照最初的设想打下去,潦倒小混混和被资本糖衣包裹的富二代流氓之间,如果真的来一场广场舞式的冰上群架,不失为一种魔幻主义的荒诞情感宣泄,那个一出场就摆明了要在结尾上马路的鸵鸟用起来也更顺溜。可剧本在晓波回家之后不幸陷入了”面多加水,水多加面“的给自己下套的境地,随着小飞家庭背景的清晰,剧本又很不明智地用一些非常刻意的巧合把这一背景当做剧情的重要推动力,银行对账单作为”天降神兵“式的道具,一旦出现,剧情就怎么写也逃不出”雷“了,广电总局就算忍得了那么多脏话,也绝对不敢让形象清晰的大老虎逍遥法外,那封寄给中纪委的信,再怎么用贫嘴消解,也还是让这个与时代格格不入的六爷发出了时代的最强音。
剧本到了这里,就已经算得上破罐子破摔了,各种不合理的剧情没有条件创造条件地硬上:那妞儿能把这么重要的东西混到钱里就是匪夷所思,而大老虎哪有那个闲情逸致陪老炮儿们玩啊,搞清楚还没泄露直接搞个车祸不留loose end,哪可能搞那么多小混混在京城制造响动,这智商一准儿混不到老虎,苍蝇时就被打了。
人物方面也一样,好像是拍到一半突然被要求整点票房号召力,小鲜肉们就像蛋糕上的奶油一样被拼命腻歪地挤了出来。如果说李易峰那场父子和解戏虽然太刻意,但勉强还算用心,那吴亦凡跟六爷的惺惺相惜,最后一个韩国欧巴MV式的感动就不光是雷了,由于互动太多,还连带着把前半部分精心build up的老炮儿形象也毁了。
所以到了最后的情感高潮,由于被消耗殆尽的六爷形象,那些个充满仪式感的出征镜头,”孙子别让他们丫逮着“的鸵鸟出逃,以及冗长的冰上行走,都变得空洞刻意得难以忍受。最后一场戏是现实到主旋律背景之下的超现实,在这样令人费解的气氛之下,人物动机变得难以理解,冯小刚再卖力地演,也还是显得刻意和雷,情感高潮居然显得空洞乏味,真是十足可惜。就好像你韭菜花芝麻酱都调得好好的,涮的羊肉居然是鸭肉加添加剂做的不伦不类的假肉;又或者选了最好的肚仁,结果炒的火候一塌糊涂;总之浪费了好材料,着实可惜。
六爷有句话,说自己是塞了煤的炮仗,怎么都响不了。在我看来,这电影也有点这意思。一方面借角色之口教育现在孩子怎么只看着钱,又生生地把片子往贺岁片方向掰扯,主旋律、小鲜肉什么手段都上了。前半部分点着了引线,火树银花的张力十足,结果烧到后面才发现,炮仗里边塞满了煤灰,那就怎么也响不了了,化成了软绵绵的一个闷屁。不断重复的《花房姑娘》、最后出现的丁武敢情也就是点缀一下,跟剧情根本没有有机联系,原来主要还是想搞演唱会再捞一把。
这事说白了吧,忒不仗义。
7 ) 赶紧收起你廉价的仗义滚蛋吧!
不作不死,是看完此片的最大感受。
电影中的所有故事都是因为六爷走不寻常路而来。他用不断破坏他人和破坏自己生活的方式,造就了所谓传奇。比如致命的原因心脏病,完全是他一而再再而三的推脱躲避治疗造成。中国电影里的英雄人物似乎都有这样的毛病。儿子犯错赎人,我不愿直接报警最为简便,觉得这样太Low,非要走什么江湖规矩。在生活的每个岔路口,六爷可选择的路径很多,很多务实的道路有益于各方,只是少了波澜壮阔就难入六爷法眼。六爷人生的选择标准,大概不是自家人的生死或者悲欢离合,而是怎么样才能显得我牛逼,我仗义。主要故事情节都是在“作”这个关键词中推进。是一个老头神经病般的固执和虚荣,最后把自己命搭进去了事。
一群老汉追随他冲向冰面,仿佛是在渲染一种即将逝去的情怀,一种英雄狭义的豪情。是啊,在六爷这个极品带动下,这么多人摆脱了平淡琐碎的生活,爽了一把,可是结果就是去蹲了号子。让自己的家人又操了一次心。
父子对话中,六爷指责儿子不像个男人,仿佛他自己这样才像个男人。
他忘了男人首要一条就是责任。你在实现你那点个人小理想的时候,你有没有想过身上的责任,你是不是尽到了作为一个儿子,一个父亲,一个丈夫的责任,你这么干,是不是对得起你的家庭、你的公司、你的朋友,以及你身边所有你爱以及爱你的人。
一个混混,正常的职业生活没有,家庭生活完全失败,把自己的生命之火倾泻在虚无缥缈的所谓仗义之上。这个仗义到底是对谁负责,不清楚,不知道。
日本电影《切腹》中,一位贫困的武士为了抢救奄奄一息的妻子,当掉了自己的佩剑,不得不以竹剑替代。他为争取更多钱为妻子治病,又随众去贵族家里以假切腹方式求财,最后假戏真做,被贵族要求切腹。这位武士最后竟然用竹子做的剑自杀,血流如注痛不欲生而不得死,最终在介错手帮助下死去,维护住了作为武士的尊严。
什么叫男人,这才是真正的男人。
古人云,修身齐家治国平天下。自身都没修好,家里还是一团糟,就满脑子平天下,你平的是哪门子天下?
赶紧收起你廉价的仗义滚蛋吧!
8 ) 《老炮儿》全解读:老炮VS小爷的血雨江湖
本文含部分次要剧情
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有老炮儿的地方就有江湖。
在管虎导演的新片《老炮儿》里,冯小刚是归隐胡同的六爷,是路见不平的侠客,是片尾那只发足狂奔不甘被车水马龙赶超的桀骜鸵鸟,是一个眼见世事纷扰随时要忿恨到血管阻塞呼吸困难的心梗病人。
斗转星移,时代巨变。和老炮儿们的风光传说一同消逝的,还有世代相传的江湖规矩。老炮儿是特殊年代的代表,当新的世纪来临,他们注定要被新的势力取代。老炮儿和小炮儿结下的梁子,老子和小子之间的爱恨交缠,远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。
当世界上最古老的电影节宣布将看似商业气息十足的《老炮儿》选为闭幕片的时候,所有人都会讶异一番。9月8日晚,该片提早在水城首次非正式亮相,放映地点是极少用来看电影的新闻发布会厅。尽管135分钟的片长、半截椅背和高悬的屏幕看得人腰酸背痛,但看完还是让人紧蹙的眉头一展——好片,妥了。
相比管虎的前作《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》,《老炮儿》摒弃了结构与视听语言上的种种花哨技巧,也不像之前预告片透露的那样风格浓烈,只用扎实沉稳的平铺直叙,不急不缓,娓娓道来。主角配角,主线副线,均可圈可点。冯小刚本色出演,他的诠释之精当,非任何学院派表演系教得出来;吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点;许晴作为名符其实的女一号,表现出乎意料地好,褪去公主病,把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。
在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场,《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象;在当今世态炎凉不断见诸报端的中国社会,《老炮儿》能重生浩然气,振奋精气神儿。影片并非尽善尽美,但无愧为有时代意义和思考价值的用心之作。当爹的和做儿子的,甭管多大年纪辈分,想看的里头都有,票房不会差。以下仅用一些数字与意象的只言片语,为你勾勒出它的大致模样儿来。
【数读老炮儿】
90%戏份:电影里90%的戏份都有冯小刚,六爷是绝对的男主角。国产片大多以故事为中心,以人为中心树碑立传的大多是英雄和伟人。本片选材独特,以点带面勾勒出老北京的“老炮儿”群体。老炮儿说白了就是老古惑仔,老流氓。
4件闲事:电影开始,不讲别的,上来先讲了老炮儿六爷管的4件闲事儿:呵斥小偷,教育小情侣,教训城管,筹钱赎人,展现了江湖老炮儿“归隐”胡同后侠气尚存的生活,后来又训斥了不良少年和围观群众等。
15min:开场不过15分钟,冯小刚就跟许晴上演了一场尺度不小的激情戏,小刚贡献半截屁股,许晴也大胆露了半球。激情释放地点是许晴的发廊,名曰“震颤”,名符其实。
25min:开场25分钟,李易峰先在片中室友的手机视频里出现,表明他陷入了麻烦。前半段李易峰露脸和台词都不多,中后段开始与冯小刚有大量感情强烈的父子对手戏,是他从影以来的最好表演。
49min:开场49分钟吴亦凡角色出现,但同样犹抱琵琶半遮面了一下,冯小刚跟他通了个电话,只闻其声不见其人,2分钟后才露脸。吴亦凡片中英文名依然叫Kris,戏份极尽耍帅之能事,这真的太适合他了。
3环12少:对于老北京来说,二环以外就是另一个世界,而片中以吴亦凡为首的一帮小混混们自称“3环12少”,一听就跟老炮儿们水火不容。在片中冯小刚还自嘲了一把,对警察说:“我是3环13少行了吧?”
200块钱:六爷踏上寻子路的时候,在天桥下遇到一个求助的女孩,给了她200块钱。这200块钱后来成了黑暗日子里仅有的温暖回报。
10万块钱:吴亦凡饰演的小飞有辆宝贝的红色法拉利,车门被李易峰饰演的晓波故意划了一道长口子,仇就这么记下了。六爷实诚地揣着2000块钱想赔钱了事,结果被富二代们群嘲了一把,明码标价要10万块。
786万欧元:仇恨就像滚雪球,冤冤相报何时了。六爷被卷入泥潭,越陷越深。最后他发现,事情并不是争强好胜、咽不下一口气这么简单,小老百姓也会触碰到一场巨大阴谋的边缘。
2度落泪:冯小刚的表演很到位,脸上不动声色,心里戏就全出来了。跟儿子吃饭和解、从医院打车回来,六爷两度无声落泪,让人心酸又心疼。
2代人:影片核心讲的是老一代老炮儿遇上新一代小爷,发生自己当年驰骋四方的那套规矩不灵了。老炮儿是被改革开放浪潮淘汰的一代人,没什么文化,仗着一腔热血,最后的下场往往都很凄凉。老炮儿从头到尾都在教育年轻人懂礼貌守规矩,但代际鸿沟注定永远填补不平。
N个客串:觉得主演卡司很惊人?其实客串阵容同样强大。暴力执法的是张译,卖煎饼果子的是梁静,被警察当街摁住的是宁浩,飙改装车的是白举纲,土豪暴发户是连奕名……最意外亮相当属在某病床前慈善献唱的TFBOYS,估计四叶草为了三小只的这两秒触电也会蜂拥进电影院的。
【老炮儿关键词】
京片子:作为中国观众,一大乐趣是感受《老炮儿》里扑面而来的浓郁京腔。且忽略片中出现数十次的“他妈的”,什么“丫那揍性”,“王八蛋兜不住自己回来了”,“一把归一把”,“分了神了”,各种嘴炮,犀利,幽默,够劲,有味儿。
胡同:故事始于胡同,剧组也在胡同的原汁原味上下足了工夫,乱糟糟堆砌的杂物,蒙着一层尘,飘着油条跟煎饼的香气。逗鸟儿、遛弯儿、管闲事儿、发牢骚,老炮儿的日常生活本来跟其他胡同大爷没什么两样。六爷第一次去合租房找儿子,苍老的身影贮立在密密麻麻的楼盘前,与胡同景象成为鲜明对比。
老房子:六爷江湖地位虽高,身家却并不阔绰,十万块钱就能把他逼到山穷水尽,一座老房子就是他的全部资产。片中也数次提及老房子的价值,例如他答应儿子开个酒吧,话匣子奚落他“你就剩这房子了”,以及六爷为感谢话匣子把房子抵给她等等。
圈子:老炮儿不是一个人,而是一群人。当年叱咤风云的老炮儿们如今散落四方,成了修车的,运货的,开车的,当了土豪暴发户的,被柴米油盐生活羁绊的。不过,“六爷有难”仍旧是一句铿锵有力的江湖暗语,一呼便可百应。典型如张涵予演的闷三儿,是个随时可以两肋插刀的真汉子。
规矩:六爷不厌其烦地重复的一个词,小对老要有规矩,卑对尊要有规矩,小老百姓对国家要有规矩。双方闹出岔子,就算是不得已打上一架,也要讲究打架的规矩,约好时间地点,一件一件事情算清。
【电影意象】
枸杞银耳汤:六爷平时杯子里装的是枸杞银耳汤。被人叫大爷,他嘴上不服老,身子骨却的确是大不如前。跟话匣子许晴激情一场,末了也不得不硬绷面子来一句,“分了神了”,预示着健康亮红灯的开始。
强光:六爷三次见吴亦凡饰演的小飞,都被强光晃得睁不开眼,第一次是夜里的跑车车灯,第二次是修配厂的手电,第三次是小飞家拉开的窗帘,暗示面对强大的新势力,老炮儿们处于弱势位置。
扬声器:吴亦凡的角色造型十分拉风,也充满符号感。他在自己车上装了扬声器,两度用它朝近在眼前的六爷喊话,有侵犯性极强的挑衅意味,也预示着更专横的发声渠道。
小李飞刀:小飞第一次出现正脸,就是在长辈的催促声中仍旧专心致志地看古龙的《小李飞刀》。可见小飞尽管是个小混混,却对江湖气概心生向往,这也能解释为什么后来他对六爷的态度发生了转变。
血管阻塞:排斥西医,拒绝开刀,仅靠药物得过且过,意味着顽固的老炮儿身上注定无法流动起新鲜血液了。
黑猫:最后老炮儿心一横,做好了有去无返的准备。镜头目送他的背影远去,前景处一只黑猫慵懒地望了一眼。黑猫代表噩运,此行怕是凶多吉少。
军衣军靴军刀:象征着老炮儿宁死不屈的一口气,以及昂首挺胸的精气神儿。尽管影片结尾略有煽情,但看得人热血沸腾。走在吱嘎作响的冰面上,老炮儿的命运也是如履薄冰。
鸵鸟:鸵鸟被有钱人圈养在四合院的大铁笼里,成了困境中的老炮儿的写照。最终鸵鸟终于如他所说,挣脱牢笼狂奔在车水马龙间,老炮儿兴奋地为它呐喊加油。这是片中为数不多的浪漫一笔,颇具魔幻现实主义味道。
冯小刚和一群老戏骨演技真的点赞,把老北京的韵味表演出来了,里面吴亦凡的表现也很亮眼,让人过目难忘,现在还能想起最后留下的眼泪。
这角色也就冯小刚适合,但是我真的无法理解举报这个事,还有所谓的规矩,这边说着要茬架,转脸就给人举报了,这就是所谓的规矩?张涵予确实用演技撑起来这个角色,至于两个鲜肉,李易峰完全没有京片子,每次看我都出戏,吴亦凡演技有很大进步,但是台词方面还需要再努力
一个没有江湖的新时代,规矩道义被钱权碾压,老炮威风不再令人唏嘘。电影的好在于始终憋着一股劲不放,冯小刚也赋予六爷这一角色极强气场。
整部电影看下来,结局很主旋律但是个遗憾。冯小刚的角色完成度很好,影帝实至名归,但我个人最喜欢张涵予的表演,虽短但精,而且句句台词入味。吴亦凡是很大的一个亮点,这次表现的确让我刮目相看,给了我意犹未尽的感觉,许晴是个会演戏的女人,有味入味。电影里的老戏骨撑着底盘,整体就精彩很多。
我觉得...有点...矫情。姿态大于内容。90后完全被代表。
最想吐槽的地方大概就是六爷到修车厂和小飞对戏的时候了 不是我埋汰吴亦凡 你能演得再烂一点吗 台词能说得再含混一点吗 肢体和表情还能再僵硬一点吗 特写镜头还能再多一点吗 每次一出现他我都好想说对不起你挡我六爷镜头了 滚远点谢谢
1.张涵予演的最好2.最后是高潮,冯小刚带感。3.配乐好。4.吴亦凡出乎意料,最后镜头100分。5.许晴不愧是一姐!1.tfboys乱入是什么鬼?2.故事太拖沓,有凑时间的感觉。3.李易峰真心不会演戏。最大的败笔!
老炮儿说白了就是一群老男人想要在世俗里坚守江湖道义。新旧冲突是最大看点然而最后举报小飞画蛇添足。过多渲染父子,只看见冯小刚情深,李易峰口音台词出戏,内心演技被吊打。抛开这两点值得一看。张涵予一身腱子肉太酷,吴亦凡冰湖对决0台词闭眼流泪迎来本片高潮,让我改观。
“事情图个在理儿”从开头张译的城管戏就直奔佳境,到许晴的巨波,三环十二少,张一山宁浩轮番登场,消失的宣武区,奔跑的鸵鸟,颐和园冰面决战…惊喜连连,热泪盈眶!京腔京调的冯小刚浑身都是戏,管虎导演神发挥,2015华语最佳。“打架斗殴都是江湖”,血气刚阳又浪漫又理想!
头刷的时候注意到冯小刚听的评书是袁阔成三国。二刷的时候多听了一耳朵,两段评书都是赶着冯小刚为儿子焦心的时候,说阿斗投降那段:付不起的阿斗。
中国版【龙七和他的七个小伙伴】,收尾的时候很可惜,好好的片子拍到最后又干瘪又尴尬。
剧情拖沓,台词刻意,用力过猛的社会现象桥段,给小姑娘钱,起哄跳楼,最后的举报反腐!涵予哥被剪坏了,还有吴亦凡的,这两位哭戏的部分有点突兀!父子情深,兄弟义气,江湖道义,导演想要的太多了,凌乱了观众!三星,一颗敬钢炮影帝,一颗给涵予哥一身腱子肉,一颗给凭声音进阶电影卦的吴亦凡。
我遛鸟、茬架、抽烟、喝酒、说脏话,但我知道我是个好父亲。
这是一部值得反反复复观看、品味很久的好电影!故事所体现的兄弟、父子情被冯小刚和众演员们演绎得无比震撼人心,颇具感染力。如一壶烈酒亦如一杯浓茶,令人回味无穷。值得一提的是,我被李易峰惊喜到了,他好像与张晓波完全融合在了一起,细节都拿捏得不错。
“你丫孙子,快跑啊”配乐太赞,六爷有劲,牛逼,配角里非常喜欢刘桦演的灯罩儿,是一种知道自己几斤几两的小人物的义气。
居然还挺不错。管虎保留了影像上的生活特质和强大煽动力,更在老少两拨人的对立和代沟上,暗置了截然不同的男性审美。接连不断的特写冲击,令本色的冯小刚,找到了黄渤在《斗牛》中的飙戏感。最难的是拍出了冷暖自知,结尾也会燃到许多人。不足是煽得太猛,老泪纵横当然可以有,但多了点。
如果说我对阿刚的演技还有点期待的话,演他儿子的把我这点期待都抹去了,预告片剪辑师都粉饰不了他的渣演技。
三星半,虽然最后的处理总有点别扭,却仍是近期最值得看的华语片。冯小刚出演的六爷太过耀眼,会让你忘记他的导演身份,以为他就是这样一个老炮儿。影片实际上融合了西部片的英雄与中国的大侠,这老炮也并非真正意义的混混了,而变成了一个有规矩、有原则、讲义气的老派英雄,或者古典流氓
六爷这个反英雄塑造的有血有肉。江湖犹在规矩不在,六爷已不再顺应时代。在道上、儿子和自身面前,都形成了新旧对峙的局面。虽一直在用规矩反抗,却在新时代和社会变革下无能为力。圈养的鸵鸟逃进城市,获得片刻自由,但这里终究不是它的归宿,也对应着胡同里的老炮儿在新旧交替下的迷茫。
Ostrich一种体形巨大不会飞但奔跑很快的鸟,遇到危险埋头逃避现实,如若觉醒奔跑则是最好的武器。电影如握在手中的钢刀般锋利有分量,导演将生活摆在我们面前,能读懂什么拿走什么是你的能力;冯导从未直视屏幕而面对儿子与兄弟时却充满了疼爱与温暖,李易峰自然诚恳的表演方式很契合这部电影。