中国礼中国乐第二季

中国，胜在脉络清晰，河西走廊，胜在格局弘大。二者，是我心目中的纪录片双雄。

1-6集，讲春秋战国、秦和西汉。慢条斯理地展开了，国术从百家争鸣、法家、黄老、到儒家的切换，制度从分封、郡县、半分封半郡县、回到郡县的更迭。

而伴随思想和制度的曲折前行，是基建和版图的不逆扩张。秦花了六世、一举歼灭六国，汉也差不多花了六世、一举囊括河西、南越、古滇。真正懂了“厚积薄发”的力道轨迹。

7-10用了五集，摊开了魏晋南北朝的气象：东晋的司马和王导（南方开化），北魏的拓拔宏（胡汗融合），南梁的萧衍（佛教改造和均势南北），西魏的宇文泰（关陇八柱国），在历史上应该拥有姓名。

“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”，这才是中国的佛教，纵使低谷，也带着旁若无人的刚，强者恒强的强。魏晋的风骨，不能只看风，不看骨。

没有这纷乱的三百年里，北方的融合、南方的开化、强人集团的崛起，又哪里来的隋唐的三百年。这三百年里，水落石出，图穷匕见，才让人真正看清历史的真相。

这个纪录片，实质讲述的是中国文化的变迁，从“变”和“迁”两方面交替相进。

“变”的方面来说，几个时间节点都把握到了。孟子说，五百年必有王者兴。司马迁说周公五百年后是孔子，孔子五百年后的今天，这个王者是谁，肯定是我啊。事实证明，司马迁想多了。

孔子之后五百年是董仲舒。记录片从洛阳城外孔子问道老子开始，掀开了诸子百家的篇章。儒家在这个时期仓惶狼狈，孔子，孟子，荀子三代大儒想入世不可得。直到董仲舒以天人三策开端，创立了一种以儒学为核心的全新思想体系，解答了儒家五百年来入世艰难的问题。

董仲舒之后五百年是达摩，中国文化的儒释道格局就此奠定。达摩之后五百年是周敦颐，奠定了程朱理学的基本范畴，中国文化的内核迎来一次巨大改变。周敦颐之后五百年是王阳明，阳明心学是再一次的文化巨变。嗯，到新中国建立的现代，差不多又是五百年。

除了儒释道这个意识形态，另一条“变”的路线，是大一统思想，中国的大一统思想是怎么形成的，主讲的是法家与秦皇，儒术与汉武。这里要注意的是，董仲舒的儒术，和孔孟的儒家，其实已经是迥然不同的两种意识形态了，包括程朱理学，阳明心学也同样是不同的意识形态，相同的是都托庇在儒家的皮下。

至于重点提到的墨子，还不太清楚到底是为什么单独提出来，如果最后把兼爱的思想，和新时代为什么会接受马列联系到一起，那就超神了。

从目前来看讲的很宏观，细节的交锋着墨不多，汉初的黄老之治兴盛，两晋的清谈思潮泛滥，儒家思想发展的同时，道家思想也在发展。从秦朝最严苛的法家，到汉初最宽松的道家，再到最中庸的儒家，这个变化讲的不够清晰。

“迁”的方面来说，时间节点也把握的不错。班超制霸西域，导致的文化西扩；王导衣冠南渡，导致的文化南移，拓跋宏移风易俗，导致的文化北复；阿倍仲麻吕遣唐留学，导致的文化东传……虽然外在表现形式不同，但在文化上的结果，都属于“迁”的范畴。依然讲的宏观，不够透彻。

整个看下来，可以说基情满满。老子和孔子思辨，墨子和鲁班谈兵，庄子和惠子相爱相杀，李斯和韩非同门恩仇，班超三十七人男团，王与司马共天下……，甚至作为同一时代的庄子和孟子，没有发现他俩的基情，解说的口气遗憾满满，颇为搞笑。其实孔子五百年前的周公，他和姜子牙也值得一讲，姜子牙被诸子百家认为本家人物，号称百家宗师。姜子牙的齐，周公的鲁，齐鲁大地的源头呢。

总之故事性极佳，值得一看。

There are so many times that I have studied about the ancient culture about our nation, I am so much happy and excited every time when I met it.

but when I exactly to say something for it, actually I have no words.

I always doubt myself that I don’t have any abilities to discuss about the ancient culture, one important reason is I was born in a far away city from our capital and the center of our culture.

so I doubt myself when I need to say something academic enough for this huge topic. But, I know I cannot avoid it all the times.

in addition this is the main reason that why I choose to be a student of Mr.Yu, his ideas so much touched me, let me totally felt the beauty of the our ancient cultre.

nowadays to face this documentary I do believe there are a lot of words to say, but where should I start?

history is totally complex and multifaceted—just like a lot of thins in this world, it is not a very easy thing to find why today we are such a character and culture by some simple words, but it is quite worth try to get more details for history when we have conditioned, cause this really could help us to feel more about this world.

文|「广电独家」 杨余

这一鲜明的、自成一系的美学风格，成为该片“特别”棋盘上的关键落子。

“‘特别’，是我们的追求。”纪录片《中国》总制片人、总导演李东珅坦言，该片从筹备到完成耗费了近5年的时间，通过反复调试，主创们终于找到了最适合并独属于它的表达逻辑和表现手法——从大脉络看大逻辑，以大写意绘大趋势。

而由视觉总监、摄影指导罗攀提出的主要拍摄主张：假定性的，舞台感的历史场面还原，利用高速摄影传达历史的庄严和典雅，用最复杂的手段拍摄最简单的东西，同时用最简单的手段拍摄最复杂的东西。这一鲜明的、自成一系的美学风格，成为该片“特别”棋盘上的关键落子。

“假定性美学正是我们想要的，即用象征的手法来讲述一个更真实的状态。”在李东珅看来，“可能99%电视纪录片的再现追求，都是一个三流电视剧的审美。其实纪录片的再现美学要求是高于电视剧的，甚至要高于绝大多数的电影，现在需要一套全新的美学支撑。”

那么，这些艺术主张是如何落实在具体的拍摄中？其间又运用到了哪些前沿的视听技术呢？为解开上述谜题，「广电独家」独家采访了《中国》的总导演、摄影指导等多位主创人员，共同探寻这部纪录片的幕后制作秘辛。

▍追求大写意

不同于常规纪录片摄制，纪录片《中国》采用纪录片内容团队搭档电影呈现团队的制作模式。

李东珅曾制作纪录片《河西走廊》《重生》；联合总导演周艳曾担任纪录片《大国崛起》执行总导演、总撰稿；总撰稿邓建永曾担任《河西走廊》《重生》等纪录片总撰稿；

日本著名音乐家梅林茂（代表作《一代宗师》《花样年华》）与国内著名作曲家徐鲤完成本片音乐创作；视觉创作方面，由电影摄影师罗攀（代表作《芳华》《老炮儿》）团队建构；天工异彩（代表作《我和我的祖国》《鬼吹灯之寻龙诀》）负责视觉特效等后期制作。

摄制组采用去剧情化、纯纪实的方式进行拍摄，追求的是一种历史仪式感。“团队假装回到一个历史时代，用摄像机去记录人物生活的点点滴滴。”李东珅认为该片所追求的大写意，更符合纪录片的真实创作。

《中国》的视觉呈现主要分两种：一种是实景拍摄，一般是人物在山林之中，摄影与打光都呈现一种油画的感觉；一种是搭景拍摄，布景与人物表演象征意味十足，更接近舞台剧风格。

《中国》全片以5.9K摄制、4K成片标准，每秒50格的升格拍摄，拍摄设备的选择尤为重要。因早前受邀参与了佳能全画幅电影机EOS C500 Mark II的测试片拍摄，罗攀对这款摄影机印象深刻。它与常规使用的电影摄影机不太一样，“画面偏冷色调，但画质尤为细腻，能够进一步强化仪式感，这是这个片子特别需要的。”

于是，《中国》摄制组选用了佳能CINEMA EOS系列的产品，包括EOS C500 Mark II、C300 Mark III、Sumire电影定焦镜头和DP-V2420参考级监视器。

据佳能（中国）专业品市场部负责人闫真阔介绍，EOS C500 Mark II作为全画幅电影机，搭载了5.9K全画幅CMOS影像传感器以及DIGIC DV 7新影像处理平台，在提高了画质的同时也提升了诸多基本性能，比如支持在小型机身内实现机内记录Cinema RAW Light格式，给后期留下了更大的调色空间。

《中国》中有很多夜戏场景，暗部细节展现得非常细腻，这就是得益于EOS C500 Mark II的超高感光度。该机型的感光度最高支持ISO 102400，可以在肉眼难以确认被摄体的黑暗环境下进行拍摄，并通过更新的成像系统，实现了高感光度时的低噪点效果。

作为《中国》摄制组使用的两种主要摄影机机型，在相同镜头焦段下，全画幅电影机C500 Mark II的画幅会更大，画质也更好，但C300 Mark III的升格技能会更强。

罗攀希望“所有的历史场景仿佛一幅幅卡拉瓦乔的油画，隐秘在黑暗中的所有细节依靠观众自己的想象和意愿来完成”。从这个创作思路出发，《中国》大胆采用每秒50格的升格拍摄，相当于所有镜头放慢一倍速度，进一步破除了“真实”感，强化假定性，这让全片的视觉呈现实现了极致的写意风格。

5.9K全画幅CMOS影像传感器与具有平滑、柔和、虚化效果特性的Sumire电影定焦镜头搭配使用，可以进一步强化人物的行为仪式感，让观众更加强烈地感受到历史的厚重。而且由Sumire电影定焦镜头拍出的画面会增强梦幻感，这与摄制组追求的大写意风格相得益彰。

同时，在《中国》的拍摄现场，摄制组使用了DP-V2420参考级监视器，尤其是以高亮度模式进行画面监看时，可以确保拍摄场景布光的准确性。

“其实电影摄影机的技术革新不会那么快，彼此之间的差距也没那么大，找到最适合作品风格的就是最好的。”罗攀强调。

▍电影工业化流程

“虽然《中国》的首播平台是在电视和网络上，但其制作水准上完全符合大银幕的要求。”李东珅对这部作品的品质显得非常自信，因为除了使用业内最先进的电影级拍摄设备，《中国》摄制组从前期到后期都采用了标准的电影工业化流程和前沿的视听技术。

后期前置是标准的电影工业化流程的一部分，却是首次在纪录片领域得到完整应用。鉴于这是第一次全片采用佳能的新型全画幅摄影机拍摄成片，正式拍摄前，来自天工异彩的视效团队、调色团队、数字图像工程师（Digital Imaging Technician，简称DIT）协助摄影指导根据其艺术要求，深入了解了摄影机包括拍摄、记录、数据、存储、颜色空间等基本特性等，并测试弱光、强光、逆光、顺光以及多种镜头等，在完整色彩空间管理方案（OpenColorIO，简称OCIO）的颜色编码系统（Academy Color Encoding Specification，简称Aces）配置文件下进行了闭环测试设定，由测试数据得出基础参数，再给到数字中间片（Digital Intermediate，简称DI）环节无误后，形成流程模版，进而提前定制了专业的颜色查找表（Lookup Table，简称LUT）。

“像这种追求影调风格化的影片，非常需要后期前置和现场色彩管理（onset color）的支援，也正因为有了后期前置，摄影指导在拍摄现场就可以看到近乎成片的色彩基调，这样灯光等色彩领域方面的参数也能够在现场即时作调整，达到最理想的画面效果。”调光师黄千说，“这个提前定制的LUT充分考虑了摄影机对复杂环境的表现，不仅有针对性而且具备实操性，便于项目在前期确定整体影调的风格，实现对画面的整体把控。”

在拍摄的全过程中，DIT工作组始终积极响应摄影指导的需求，解决各种技术问题，包括但不限于现场信号管理、颜色管理、数据安全管理、拍摄交接流程搭建等。“跟影像有关的工作都可以划分到DIT的工作中，时刻保持沟通很重要。”技术指导孙长勇总结。

“《中国》全片采用电影流程管控，”视效指导朱飞介绍，“我们使用了天工自主研发的大禹（DAYU）流程管理软件进行数据流程管理，实现对应环节数据自动化衔接，并使用了Maya、Nuke等电影主流制作软件，如中国盒子、铜人、地图等，都是分层渲染出来，通过精细调整，一点点打磨画面品质。”

在与主创沟通环节和拍摄的过程中，朱飞逐渐了解到画面追求假定性、写意感的风格，环境气氛像油画一样，所以在CG地图镜头视觉效果设计上，区别于传统地图，他指导视效团队采用了青绿山水的中国画技法，手绘的青山和城市，底色选择通透的淡黄绿，放在起伏的丝绸底纹上，非常重要的黄河长江等用金线勾勒，最终形成了比较具有中国特色的地图效果。

又如片头的字卡，历史人物都是金字呈现，象征永恒镌刻在中国历史上，主创们也像雨滴流星一样汇入历史长河里，而片头的盒子设计了贵重好看的木纹，符合第一季内容的铜扣和花纹，金色的圆盘加上烫金描红的中国LOGO，盒子打开后观众便可以开始欣赏正片。

“地图的制作非常复杂，也是最容易出错的内容之一。从解说词的不断修改，大量查阅资料进行故事版和概念图的设计，到专家对内容的反复确认，为了满足缩放制作了16K超高分辨率的底图，最后边界版图化繁为简的调整，再通过三维软件渲染分层，到动态元素合成，是很多人一起努力才最终解决的镜头。”视效指导朱飞深感“从开始参与到交付成片，虽然过程坎坷不少，但得到了一个大家都比较满意的结果”。

用影像著史，成败取决于“视”和“听”两个方面。在《中国》中，声音系统也在实践同样的美学追求。

为了迎合受众端不同的视听设备而制作了杜比数字5.1（Dolby Digital 5.1）声道数字环绕声版本，做到了与国际顶级纪录片接轨，同时预告片和部分片花还在杜比认证的全景声混录棚（Dolby Atmos）制作了全景声版本，增强了沉浸式的视听体验，放大了观影情绪。

因为全片画面进行了升格拍摄，历史长河的流动感跃然眼前。为了契合画面的这一创新设计，周涛、何炅的解说词除外，片中每一个声音元素都经过了很多变调、延时、均衡等音频效果器的特殊处理来拉开时空距离。“我们使用的是Pro Tools数字音频工作站RX4的整套声效处理器，是全球声音制作的最先进的标准平台，主要优势体现在频谱分析、设置空间感等层面。”声音指导张艺竞表示。

由于全片除了解说几乎没有几句对白，流动的写意慢镜头让情绪色彩变得尤为重要，所以张艺竞带领声音团队创作精准频段的声音元素去强化叙事情绪，潜移默化地引导观众达成共鸣，这些声音元素大部分是画外空间（画面中看不到），为了丰富叙事和规定情境还有人物心境去设计并创作的。

片中所有有声源声音元素也都刻意避开写实的风格，在不违背真实的前提下都进行了情绪设计，通过强化、变调甚至改变它的物理属性等技术手段进行了渲染。

《中国》前11集都在讲述影响中国的那些大思想家、政治家，表达他们的经历、心境，声音元素也以表达情绪为主的，比如第一集孔子看着众人被砍头那一段，声音团队设计了一个低频旋转并转速递增的特殊效果来增加紧张、沉重的气氛，其他风雨雷火草木鸟畜都用最合适的形态、频段、节奏表达着主题情绪。

第12集讲述的是自由、多元、包容又伟大的唐朝，在描写西市繁华的段落时，拍摄画面以白色大屏为背景，声音的创作空间变得无限大，所以在不干扰解说词清晰度的情况下，声音团队重塑了大唐西市的声景，驼铃、马车、霍特商人的吆喝、国外使者的言欢、女文人自由的笑声、青楼女子的笑声等这些只属于大唐盛世的声音特质。

从播后的各方反馈来看，该片实现了“不仅好看、好听、好懂，还有美轮美奂的意象表达”的创作目的，也成为了纪录片领域里“特别”的存在。

纪录片就是遗憾的艺术，对于《中国》来说也是如此。因为在拍摄过程中，真正的纪录片的结局常常是不可知的，偶然性太大，风险也大，但这正是纪录片的魅力所在。正如李东珅所说：“这是一场艰难的冒险，也是令人激动的尝试。”

《中国》的开篇，就用了《春秋》给观众展示了一场意义非凡的世纪会面、一次飞扬激昂的思想碰撞、一场奔走疾驰的为民呼告。虽然孔子直至行到水穷处也未能在有生之年实现自己的理想抱负，然而他的思想却穿越了千年，直至现在还给予当代人以滋养、以启迪。

在视觉表现方面，《中国》大胆启用“假定性美学”，融汇戏剧舞台的假定性和象征性手法，建立起鲜明、自成一系的美学风格。同时，本片应用了6K超高清拍摄等前沿视听技术，力求呈现给观众一场极致纯粹的历史文化视听盛宴。

最近，一部万众瞩目的史诗震撼大剧，翻车了。

剧情拉胯、人设崩塌、逻辑混乱，更有多处细节被批不符合史实。

开播两周，评分从8.9跌到6.3，《大秦赋》也彻底沦为《大情妇》。

认认真真的还原历史就这么难？

正当我为千古一帝惨遭魔改而愤愤不平时，又一部打着“气势恢宏”“史诗巨制”“弘扬文化”的新剧开播了。

电影级品质、独特新颖的视角。

弘扬中国文化数千年之精髓。 一个气势恢宏的史诗中国。

看看这金光闪闪的slogan， 是不是隐隐含着扑街的迹象。

追平更新，up流下了悔恨的泪水。

万万没想到，这部国字当头的“全年重点项目”，湖南卫视担住了。

不得不佩服芒果台，娱乐至上的节目手到擒来，严肃文学照样能做到登峰造极。

作为首部以“中国”命名的历史纪录片，本片制作历时五年，集结的班底堪称梦幻。

制片、导演、撰稿都来自曾经一手打造《河西走廊》《重生》的华语纪录片翘楚，伯璟文化。

而画面则由曾跟冯小刚、曹保平多次合作的罗攀（《芳华》《我不是潘金莲》《烈日灼心》）掌镜。

罗攀使用佳能EOS系列在拍摄《中国》

配乐则来自王家卫御用，日本著名音乐家梅林茂（《花样年华》、《2046》、《十面埋伏》）。

有了“豪华团队”作基底，《中国》迅速占领口碑高地，豆瓣评分8.6，累计近2亿的播放量。

随着一扇印有“中国”二字的朱红大门缓缓开启，一个熟悉而又陌生的“中国”浮现在眼前。

《中国》就以孔子和老子的会面为开篇、“道”与“儒”两大中国思想的碰撞为原点。

时值动荡的春秋末年，孔子对老子讲述了自己对礼制分明、伦理规范的周公时代的向往，希望可以拯救正在崩塌的社会秩序。

而老子则主张道法自然，人要顺应自然规律行事，不妄为、不强求。

二人观点显然相去甚远。

但孔子对于面前的智者始终保持谦逊，

他来了，问了，他听到了，也表达了。

中国历史上最具象征意味的一次思想交汇与碰撞，如同所有意味深长的大事那样，安静的留在了时间深处。

他并不失望，但他也不能容忍天下滑向深渊。

在拜访老子之前和辞别老子之后，孔子的想法一直没有改变过。

他要想方设法的呼唤并恢复周礼。

56岁的孔子与弟子周游列国，四处宣扬行仁爱、复周礼、施仁政。

但诸侯国纷争群起，割据一方，攻伐不断，个个都想称雄称霸。

君王们只关心如何成为下一任霸主，礼制仁爱显然无法帮助他们立时开疆扩土，成就霸业。

一行人艰难前行，四处碰壁。

他们的脚下似乎没有方向，但心中却有方向。

孔子，一个理想主义者，他用一种近乎于固执的方式去实现理想。

这种行为的本身，远远超越了成败的意义。

他思想的不被理解、不被接受，也恰恰是一个理想主义者的光荣。

而主创团队同样也是一群理想主义的人。

他们用固执的态度试图实现理想。

要用一部纪录片来展现中国浩大的历史，可能500集都说不完。

但导演却聚焦历史节点的关键人物，以时间为序，从个体的视角映照出历史的流变。

第一季短短12集，故事线从春秋至大唐。

从百家争鸣先秦诸子，到求同存异的开元盛世。

在浮躁轻佻、娱乐至死的当代快消费文化大潮里，它以精益求精、勇于创新的姿态扛起历史重担。

本片完完全全打破常规历史纪录片的老套路。

在内容、结构以及视觉的呈现上都做了诸多创新和尝试。

主创们不仅有做出改变的气魄，更有承受观众质疑的强大自信。

不同于以往大型历史、政治题材都习惯用男声旁白的模式，《中国》首次尝试用女声对冲历史的沉重感。

此次周涛的加盟，更是摒弃了那个拿着话筒跟大家交流的自己，语言方式和语言状态都完全不同。

为了给一段不到一百字的片段配音，周涛整整用了三个半小时，每一句的气息、停顿、重音等都反复调试，只为用最恰当的语言表达，来呈现作品的全貌。

正是这份精益求精给了主创们底气。

本剧的文本部分用词讲究、文字优美又不失真、娓娓道来、蕴涵丰富、通俗易懂。

一般的历史纪录片大多会先用文字提炼历史内容，再以文字为准来摄制影像，画跟词走。

而《中国》会对照画面来重新考量旁白文本的结构和节奏，从纪录片文学性、真实性的角度进行雕刻、缝合，音画融合浑然一体、非常完整。

而本剧最打动我的，就是让人惊艳的画面。

在画面的呈现上，和其他强调剧情和表演的纪录片不同，本片更重要的是强调场景和气氛，

本片画面的构建遵循传统美学风格，通过简单的布景和对称的结构来营造意境，大气又带着中式留白，审美相当高级。

罗攀在构图、光影上都追求电影质感级别的画面，呈现出的视觉效果就是：

帧帧油画、秒秒壁纸，

每一个镜头都是一件完整的艺术作品。

而在表达方式上，融和了戏剧舞台的假定性和象征性手法，全程采用6k50P升格进行拍摄。

通篇充分利用慢镜头来表现极富情感的影像，营造出满满的仪式感和故事感，风格独一无二、过目不忘。

在主创的手里，光影亦如一场神乎其技的盛大魔术。

在第一集孔子与老子对谈时，外景明亮开阔，孔子对自己的儒家观点坚信不疑，对未来的憧憬也是一片光明；

而到了之后孔子周游列国、颠沛流离的“丧家之犬”时期，画面光影暗下来，烘托出他窘迫黯淡的处境。

色彩则是一段区分时代的斑斓画卷。

先秦时期的画面，主要以黑棚拍摄为主，配合简单的布光凸显历史的厚重感和庄严感；

而到了盛唐时期，出现丰富的色彩，整个画面变得更加明亮、鲜艳。

观众在欣赏一部影视作品时首当其冲的便是画面和声音，主创不仅在人物服饰、美术布景等方面在大跨度的不断升级，在配乐上也是丝毫不敢怠慢。

外籍音乐家梅林茂可以置身传统之外，用更加客观全面的超然视角来诠释中国文化，每一段音乐都符合画面所要表现的内容，气势恢宏又富有张力，沉浸感十足。

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作为唯一幸存至今的古代文明，与其说中国是一个政治实体，不如说是一个文明实体。

而《中国》恰恰就在探讨这样一个话题，“我们是谁，我们从哪里来，我们走过怎样的路，又要朝哪里去”。

透过影像，不仅看到了历史的壮阔与民族骄傲，还能从中汲取文化自信的力量。

我也坚信，主创们这种闪着光的理想主义也必然会让本片在历史长河中留下名字。

戳个【有用】，我们一起见证。

总体来看不如河西走廊，导演不是河西走廊导演，是河西走廊制片人。

看不下去了，弃坑，建议看中国通史这种干货满满的百级科普纪录片，中国社科院监制的，很多历史老师都曾经用来当作教学资料放映过。这个纪录片中国内容贫乏的我当作打发时间的视频都嫌慢。场景、配乐等等都不错，微博上面不少人截的美图也很好看。但对于纪录片来说，这就是锦上添花的内容，剧情拉垮决定了整个片子直接让人看不下去了。这个片子的内容量在我看过的不同类型不同国家不同时期的纪录片里面排倒数，倒数，倒数！我想看4k高清影像我可以自己去b站找一堆！正常说话都不会这么拖拖拉拉的十分钟的内容量水到四十分钟！

目前第一集感觉还不错，前五分钟脑补的故事情节太多了，什么孔子如何回头之类的太多了，古代的文言文就几行字讲了很简略的故事，结果你脑补一堆故事细节放在纪录片还用旁白详详细细讲出来，你这不是误人子弟吗？非常不合适。你找演员拍视频为了视频效果演员必须加入大量的动作细节很正常，但你旁白把这些脑补当作科普讲出来是不是歪曲史实了？尤其是纪录片和影视剧不一样，后者大家都知道是假的，但是前者有一定科普作用的，不少人看了之后会当真的。不过后面好多了，立意还不错，尤其是结局的时候。剧情暂时不如河西走廊，但是画面和立意还不错。

第二集，老毛病了，编剧脑补了太多的剧情，纪录片这样是立不住的，过于空泛了，部分地方言之无物，没有讲出来什么。部分内容是众所周知的不需要那样详细讲，初中历史课本都比这个内容多。这是纪录片不是儿童科普片。庄周的比孟子的好一点，但是庄周剧情长度比不上孟子的长，所以总的来看不如第一集。部分镜头太惊悚了，比如结尾那个持灯男孩的脸部特写……是鬼吹灯吗？最后也没有让人惊艳的立意挽留我的观感。

第三集，还是老毛病了，荀子和韩非李斯的故事讲的拖拖拉拉的，提供的内容很少，结果拖拉了四十多分钟，告辞了。一集近一个小时，我坚持了近三个小时，太劝退了，实在是过于简单无聊了。我刷个淘宝喵运会还给红包呢，这乏味空洞充满臆想细节的内容可以带给我什么？

这个片子最大的问题就是立意过大的同时内容贫乏，你要么立足中国像《中国通史》一样扎扎实实拍一百级这样超乎寻常的长度，要么像《河西走廊》一样聚焦一处可以拍的集数少一点，这放在毕业论文里面就是第一步选题就出了问题，题目过大撑不起来，后面更是不用看了，得直接被导师骂死。

主要是这片子里讲的百家争鸣部分实在是太基础的知识了，初中可是义务教育历史中考啊，百家争鸣也是考试重点啊，中考都背了几轮。估计大家在当年上初中的时候历史老师肯定要求背诵过很多遍的百家争鸣了。百家争鸣内容量很高，那么多学派那么多人，但是这片子讲述的部分感觉还没有初中历史课本多，几页纸的内容拖拖沓沓讲了多少集了，而且这一集只提了几个人，还没有课本讲的全面，和《中国通史》比更是一个天上一个地下。