传奇人生

本以为《盲琴师》作为波兰影片能像其前辈们营造的那些带有特殊情感视角的东欧艺术片风格给人带来独特的观影体验，但影片中快速剪辑和碎片式的闪回插叙式蒙太奇使其变成了如同ppt一样展示了人物的一生，完全没有人物和情感的深度。另外各种的眼花缭乱切不进情感的视听和剪辑技巧使其沦落为了颇似好莱坞流媒体一样的没有深度的平庸电影。

首先，作为一个传记电影，导演想在两个小时的时间里展示的太多，因此使整个影片没有主线，只是切入了各种“结果式“的展示片段和杂七杂八的人物表面状态仿佛让观众看了包含几十集电视剧情节的每集片花的串联。影片中所有男主的成长阶段都是结果式的展示，没有让观众看见过程，更没有让观众深度地了解人物从而达到体验情感共情的效果。这样只是展示各种人生阶段的结果让影片过于碎片流于表面。如男主与餐厅服务员相爱那段。事件的起因快速的展示直接跳到了两人在一起的结果，根本看不见那位女服务员的人物深度。这个人物好像就如同纸片一样虚无，影片快速地展示她各种与男主在一起的片段如同一个mv，两人的情感关系和人物状态的深度完全为零，在人物塑造上完全失败。结果式的展示还体现在男主性格的发展。比如在后面男主脾气变得暴躁在录音室里直接打了他一直合作的大提琴手。观众只看见了男主性格变化的结果和他与其他人人物关系的变化，导演没有给过程中展示，很难让观众共情，因此观众根本没有了解透这个人物。其实这跟影片碎片的剪辑和展示的事件太多以致杂乱有关。

接着上一点的结尾，影片碎片化的剪辑和切来切去的蒙太奇过于直白和技巧化，没有贴切人物的感情和剧情的发展，显得过于生硬，让导演想表达的情感点荡然无存。影片中导演一直让男主童年和青年已经成为音乐家后的各种剧情线来回穿插，想展示蒙太奇的魅力和让叙事变得更加可看。但是很明显得感受这些想法直白的通过剪辑技巧呈现，而且为了蒙太奇的效果强行让各种线来回穿插致使看逻辑稍显混乱。另外导演在剪辑点上的选择完全失败，没有贴合人物的情感和剧情的发展，每次都来得突如其来，像是在剪辑师在剪辑台上看着时间说：“过了多少分钟了，该运用技巧让影片切回他童年时期了稍微揭露一下往事了。”剪了一段又把控着技巧性的方法认为改切回现在了挑着大段的素材强行切回去，这是一种为了蒙太奇效果挑着稍显合适的素材片段碎片一样的剪辑。最明显的是快结尾切回童年的男主他妈妈让他听音乐记住颜色的那一段，本来这一段的情感爆发力已经非常高了，完全可以使观众流泪，可切回去的点和后面跳到现在的段落好像毫无相关，情感一下就被后面的段落拉胯，剪辑的作用反而让情感下来了，让人非常遗憾。所以每次的剪辑点都没有起太大作用甚至起了反的作用，因此在情感上的表达和叙事的推进效果微乎其微，不如就顺序的讲完一个故事。

最后，影片在整体平庸的导演思维下又想创新的视听语言尝试显得同样生硬。例如有一个贯穿影片的镜头—在盲童学校里老师关门的一个模仿盲人视角的画面和夸张的声音效果的镜头。导演想在视听上有些东西于是选择了在其中模仿盲人的视觉和听觉并在剪辑上选择了这个镜头穿插影片中每一个主人公失落情绪的时刻切进入。但是同样犯了第二点的问题，过于生硬，技巧的痕迹太重，情绪上铺垫不够只会让观众觉得有些莫名其妙和不适。同样导演各种模仿盲人视角的镜头和盲人听觉的音效略显平庸，没有特别大的创新，而且每次切入的剪辑点稍显生硬突如其来，总有一股风格不统一切来切去的不适感。

影片整体的风格非常碎片化技巧化，在剪辑和叙事以及视听上并无太大的创新，所有手段稍显平庸好莱坞化，如各种酒吧音乐会的内景搭建一股浓浓的好莱坞片场风和好莱坞的造型色调与灯光。这些统一起来就是没有独特的视角和情感，套路中偶尔出现小小的点让人眼前一新。但整体下来什么也没留下。

以上仅是个人的看法，本片就是一普普通通的生硬技巧至套路的中规中矩之作，客观来说，就像是流媒体电影之作，毫无特点，只是为了看电影而看的新奇之作。

只看米耶特弹琴时的神态，你可能以为那是一个疯子，正沉浸在一些世人无法理解的狂举里。而在他看来，自己的音乐被人听到，使人感动，不止是荣耀成就，更是一种巨大的麻醉，让他暂时忘记这个世界过去和将来要加诸在他身上的所有伤害。

身为享誉波兰乃至当时整个西方世界的钢琴爵士演奏家，米耶特的内心是充满不安全感的，这很大程度因为他是个盲人。我们不会忘记成名后的他独自坐在酒吧里，请求在打烊前再来上一杯酒，努力不在语气里暴露乞求。也不会忘记闹翻后他被女友抛在街头，多高的才华，多大的成就，这一刻也要无比尴尬地高声求助。剥开他钢琴神童、音乐奇才的皮囊，里面是个小孩，孤立无助且遍体鳞伤。

自从童年开始视力衰退的那一刻，他就注定会明白一件许多人也许永远无法领会的事，那就是快乐是短暂的。他曾经悲观地以为快乐会随着视力不断流失，直到永远失去，却不料有一天摸到钢琴的黑白键让他如获新生。

电影并没有高光他在某一刻被那种悦动所救赎，他被爵士乐的即兴魅力所俘获也没有浓墨重彩，这实在是一种很聪明的做法。商业电影喜欢把一个灵机大做文章，但真正的救赎往往是悄然而至的，就像那些最自然而然的爱情故事，不知不觉你发现自己被某个东西抓住了，然后就变得欲罢不能。

那些经历塑造了他的天才之路，也让他变得难以与人相处徘徊失控边缘，情商这种东西在他身上微不足道，那是因为他体内被厄命滋养的魔鬼如此强大。他时而像孩子一样笑着，摆出一副高深的样子说些俏皮话，但心里认定接近他的人终于会厌倦他，就像他终于也会厌倦这些凡俗。

他乐此不疲地玩那个把戏：其实我看得见，要替我保守秘密哦。他的采访感言是我的专辑封面真的蛮好看。他喜欢用卓绝的听力来表演一些魔术般的小奇迹，让观者短时间陷入一种真真假假的猜疑中，然后争分夺秒地笑一笑，因为那种以假乱真如此脆弱易逝。

电影开头就是成年的米耶特，然后不断穿插回溯他的童年，于是我们开始原谅他怪异绝伦的处世方式，毕竟很少有人可以在经受那些之后仍然显得“正常”。尤其是来自父亲的巨大伤害，放在电影的后半程才托出，相比之下他的任意妄为显得那么人畜无害。

只是再真诚的友情爱情和理解襄助，再多的自嘲玩笑和烂醉如泥，再危险的窗台行走和离经叛道，都不足以对抗内心的波澜。只有音乐可以。当他发现即兴爵士乐的美妙，当他见到启蒙导师时欣喜如狂求签名，当他全神贯注推敲每一个音符，当他手指翩翩起舞摇头晃脑如痴如醉地敲击键盘。

他的音乐字典里早就撕掉了跟妥协有关的所有字眼。对伴奏近乎变态的高要求，对亲近的人恶语相向，把阻止他弹奏的人揍翻，在状态欠佳时起身离场，为了听力不惜放弃终于有救的眼睛，这一切都是发自本能不需犹豫的，因为但凡少一分就不是完美不够入神，就体验不到那种稀缺的快乐。

我们终于可以理解他演奏时歇斯底里似的狂迷。感官爆炸堆酿出的快乐在荡开，虽然短暂但足够强烈，在他的心灵孤岛边筑起了高高的围墙，把过去和未来的黑暗都阻隔在外。只有真正绝望过的人才能彻底沉浸在这样稍纵即逝的快乐里，再恶劣的过去，再不确定的未来，都无法侵蚀那一刻的畅快淋漓。没有那样的快乐时常清洗灵魂，他的生命难以为继。

父子告别那个段落本来有一种二次伤害的哀伤，但父亲临终前的絮叨却传出了另一种况味：你是长子，要没有失明本该继承农场的。突然在米耶特的心里，那些遥远的噩梦和伤害变成了一种更为复杂的宿命因缘，让他可以站在聚光灯下闪耀，而不是变成一个晒太阳嚼李子朝天吐核的庸人。庸人自然也没有什么不好，但艺术的殿堂里会少一道明亮的弧光，我们的银幕上也不会有这两小时的华彩。

写艺术天才的电影很容易也善于挥洒传奇，譬如题材相近的《海上钢琴师》那样极致的浪漫主义，狂收狂放，让人情绪大起大落。而这片总是慢慢吸进一口气，很辛苦地憋住不吐出来，譬如爱情仿佛来了，又在一些争吵后分道扬镳，譬如像是自暴自弃了，接着又突然振作了起来，譬如那个晴天霹雳一样的结局。就连那场暴雨梨花般的斗琴也是点到为止，没有胜负和掌声，直接切到了酒吧里：我的手还在抖呢。

这样的处理当然没有励志鸡汤豪灌的爽，但看得越久就越有一种惊心动魄的真实。这个电影开头我以为会是乏味的，结果却兴致勃勃守到了最后，还满怀兴趣去了解音乐家的生平，听一听他的作品。一个英年早逝的天才没有被拍得绚烂壮怀，这种跟惯例的背道而驰有一种别样的魅力，反而让我们可以贴得他更近一点，听见天才的心跳。

插叙结合倒叙，让成为钢琴家后的米耶特的天才与孤独有了充分的指认，没有一个镜头是废笔，用漆黑一片的镜头，来表现失明一瞬间的感受，音效就显得尤为重要，在局促起伏的呼吸声背后有一整套环境音，来补充画面无法表现的内容，把观众的想象力和空间感调动起来，“无画胜有画”，让镜头更有表现力，下一个镜头就是修女把拐杖交给米耶特，告诉他失明的坏消息，米耶特从拿起拐杖，扔掉拐杖，到用手摸索，结果太用力碰到了墙上凸起的管子，修女一下子从背后抱住他，没有浪费太多镜头去渲染，克制又精准的表达了失明的痛苦。 在米耶特创造了新的曲子，打电话给朋友，却无人能分享时，在这样至暗的孤独时刻，导演用了一个俯视旋转楼梯的镜头，画面里米耶特摸索着扶手下楼，楼梯旋转仿佛没有尽头，孤独的意味与在孤独中挣扎的米耶特就活灵活现的出现在了人们面前，而孤独是米耶特人生很重要的一个关键词，导演不费笔墨，不过度渲染，却在无声中起惊雷。

而米耶特的孤独不仅仅是因为失明，更重要的是来自童年被家庭抛弃带来的创伤，甚至差点被父亲用马蹄杀死，这让他变得脾气古怪易怒，又很自我，身边的人一个一个离他而去，他却始终不能和孤独握手言和，所以影片里多次出现了关门的意象，让被抛弃感具象化，表面上米耶特是一个弹奏爵士乐的天才，而导演无意于渲染他惊世的才华，他挖掘的更是米耶特的音乐来自何处，那个将生命和音乐融为一体的米耶特来自何处，影片有两次，米耶特站在窗口上，摇摇欲坠，却是自由如小鸟一般，第一次为了音乐，第二次为了女人，他都获得了某种自我的超越，解开了灵魂的枷锁，而第三次，他的音乐与前期相比格外平静，他打开窗户，似笑非笑，一个大特写，隐晦地表达了他纵身而下的结局，到此完成了他人生的第二个关键词：自由。

虽然我的阅片量浅薄，但我依然敢断定饰演米耶特的演员是演盲人最出色的男演员，他完全让我信任了他因为失明的痛苦，信任了他就是米耶特，就是一个盲人，他的体态是盲人的，手指是钢琴家的，几乎看不出丝毫的表演痕迹，在我心里，这是一部完美导演和完美演员的完美演绎。

I would like to talk about the economic's influence to the artists by this chance. in this movie the pianist was born in a poor family.

if he does not have the talent and the talent scout,he won't get the great achievements. I used to think that my family is a very normal family,but now according to some other people like Ali I have found that I am a enough lucky man to major in art.

bravo。

是我最喜欢的钢琴天才的故事，但是不是1900的与琴共舞与船共沉的跨时代悲剧，是上帝关上门打开一扇窗但是窗外是毒气泛滥。

音符是彩色的，他感到慌张迷茫的时候就开始用音符说服自己拥有听力获得的视觉，他是正常的。穷尽一生他都在疗愈这份自卑，因此被抛弃，因此被拒绝，做爱的时候也不愿摘下墨镜，学习用听力感知的能力也不使用拐杖。幼年的被打断自由演奏的他，台上被众人质疑嘲笑的他，最后舞会被打断难过的他，按下琴键，“黄色，红色，蓝色”，然后背景音开始用大提琴往上铺开，好像看到他眼里的光，用音符编织出来的漂亮的世界。还有肖邦练习曲革命。肖练里除了冬风最喜欢的就是这首革命，在第一次登上华沙的舞台，在他感受到质疑的时候，他弹了即兴版改编的的革命。革命的主要动机太坚定无畏了，不知道这版改编是谁做的，太漂亮了，在某个要回到主要动机的语句，突然一转，开始自由度极高的快速大跨度跑动，最后又回到了规整崇高的主体动机，乐句结束。

学院派的演奏是诠释，是框架里的极端模仿，是庞大古典体系的小小螺丝钉，但他的爵士不是，他的爵士是我手弹我心，音符乐句里是他理解的世界，他经历的故事，他的喜怒哀乐他的幸福与痛苦。

他的世界太极端了。最顶峰最强烈的赞誉和盲人身份收获到的嫌弃，他乞求爱的样子像孩童，站在马路中间无措的样子，甚至也许留下他的爱人的不只是爱，还有怜悯。身边利来利往却无人能懂和流浪汉朋友在他音乐里的快乐，他只能拥有永恒的孤独。他的世界是无解的，要拥有视力不再因盲人身份而收获不公，就要放弃音乐的天赋（治好视力可能就要损失听力和大脑皮层一块专属于他音乐才华的区域）；要感受爱，留住爱人，就只能和给他带来快乐的流浪汉老头挥手再见。天才的世界是偏执的，他又缺少和人正常沟通表达需求的机会，他只有被给予，被施舍，被赏识，他没办法追求爱，他没办法仅凭自己的才能去往美国，没办法自主选择能和自己音乐才能匹配的人一起完成他圣典一般的专辑。他唯一真正的快乐很短暂，甚至只有在和崇拜的钢琴家在语言不通的情况下的共同哼唱演奏的那个下午，那似乎才是他唯一不再孤独的时刻。

非线性的剪辑，盲人的用听力凝结成的想象视角，用蒙太奇手法反复闪回，门锁是很重要的一个身世线索。冗长的低饱和度色调和后面的亮色风景是他心境的对比，在最幸福的时刻纵然一跃，是真正的浮士德精神吧，又或者他早就已经失望，支撑他人生的不过是想要经历，当一切落幕，他知道自己本没有未来，巅峰时期离开，只能是绝唱。他不要成为钢琴家，他要成为传奇，时代轰鸣里，1900与船一同死去。

捧🏆众多、极具人文气息的故事片，讲述了波兰上世纪六七十年代著名爵士钢琴家米耶特短暂而热忱的人生，影片镜头考究，男主演绎细腻传神，动情的钢琴曲令人心潮涤荡，观感后五味杂陈却并不压抑。听力好的盲琴师更加敏感周遭事物，不断克服年少阴影（一是失明后父亲的抛弃二是修道院枯燥规矩的琴课）影响，既在寻求周边人的偎贴认可，又在追求琴艺上的提升突破，对即兴演出的推崇，对自由的向往更甚常人，俗世终究困囿不了他自由的心…米耶特是不幸的也是幸运的，有赏识他的同僚和伯乐老板，有他爱的人和爱他的人，专注于琴艺令他终达事业高峰。忽然想起来《hello树先生》王宝强演绎的树先生和最近爆火《漠河舞厅》中的执念跳舞老人，更多的普通人，人们因异类而记得，因了解而动情，人类在异类面前表现出了熠熠生辉的人性之光，超越利益更聚人心。

自由高飞，风景如画

自幼双眸黯淡，自卑不已

伯乐赏千里马，何其感激

一曲成名，众人稀奇

狂欢过后的孤独落寞，是我还是你

曲终人散时的关门响声，无比清晰

失明呀失明，

让人情感细腻

瞎子配口吃啊，

敏感脆弱的神经，不可思议

语言不通，但音乐心灵相契

镜头前的斗琴，让人化敌为友，惺惺相惜

新曲初成的喜悦，无人分享多焦急

深爱的金发女郎，将我毫不犹豫地摒弃

多年之前有慈母救我于马蹄

如今有谁可将我勉励？

状态一落千丈，一片狼藉

我不需要你，我不再需要你！

转角遇到的爱，亦失望远离

我浑浑噩噩，不知所觅

至亲造访，带来消息

与父和解，在他弥留之际

当我远去，是否有人惋惜？

维也纳和卡梅洛，荣耀在里

蒙特勒，留有我的足迹

音乐——那是我存在的意义

自幼弱时，便拨起涟漪

想你，

满腔爱意，

如花一般铺满地

让我告诉你，让我告诉你

那纵身一跃，展开的是自由的双翼！

奔向自由