东游

又找这个剧来看，只因当年花痴牡丹仙子。30集结束的那个晚上，曾彻夜难眠，死活不明白为什么她不能和洞宾在一起。那时候，真的觉得她极美极美，对爱情又那么执着，使我相信，这世上存在着理想的情人。这情人，对我来说很简单——像维纳斯，她的爱与美能结合为一体，那她就是一个完美的情人，一个心驰神往的对象。其实小时候不认识什么人，对美的感受也是极为直观。通过电视，才发现那么一两个。我曾经爱慕过的，除了牡丹仙子，好像还有周迅的太平公主，陶虹的小龙女，游戏中的赵灵儿等等。那时候，每天在电视旁，只要瞅见她们，都觉得很满足。久而久之，成了年少孤独的慰藉，由此发展出我严重的唯美主义倾向。现实的女孩子总觉得诸多瑕疵——唉，谁让年少时喜欢的不是仙女就是公主呢？
　　
再说这次重看的经历。隔了那么久，最关注的仍是洞宾与牡丹那纠结的情字。东华与吕洞宾性情不同，但都英俊潇洒。牡丹仙子和白牡丹身处环境迥然，但同样脱俗。说他们神仙美眷毫不为过。但可恶的是，编剧从没让两人真正在一起。东华且不说，但吕洞宾转世后，看似放荡不羁，其实心中还是很规矩的，引牡丹喜欢上他，然后又不断地拒绝她。要不是通天捣乱，他会很快地步东华的后尘。当两人第一次准备行亲密时，又因吕洞宾疯病大发，只好作罢。随之，洞宾被血咒引得走火入魔，想不顾一切占有牡丹，这回轮到牡丹说No了。又经，千辛万苦，轮回转世，洞宾被贬为凡人了。心想，这回他俩总能在一起了吧，谁知洞房花烛夜又闹笑话，吕同学，大义凛然地招回宝剑，重做仙人，只是这回可苦了牡丹，再次留守空房。直到妖魔已除，使命已成；好，这回可以在一起了吧。还是不行啊，牡丹已被穿山甲害得奄奄一息。最后，两人乘一片独木舟，相拥在一起，洞宾终于说出了那句话：“我想永远跟你在一起，让你做我的妻子。”看来仙人真爱说后话，牡丹已死，阴阳两隔，妻子是永远做不成了。
就凭以上的纠缠哀怨，编剧是足足地吊了我们的胃口，但最后也没有让它成为现实。得不到的东西总是最美的，所以，才会纠结，才会感伤。重看过后，我依然没睡个好觉。可见它对我的影响一直到今天。
　　
整个故事的剧情，其实是很不严密的。故事的几个重大转折，比如偷定山神针的原因，穿山甲的转投魔教，都交待得不够清楚，像是导演为了推动剧情而勉强为之。看多了，就觉得这些神仙，总在没完没了地说教，观音菩萨也是，照本宣科一样。通天竟然那么容易就挂了，而曹国舅的成仙简直就是胡闹。我从吕洞宾中了血咒以后，就没怎么完整看过。但这些都不妨碍我喜欢这部剧，通过它，我才系统地认识了八仙。最后几集，我拉着快进条，见到白牡丹就停下。从初中到现在，她还是那么美。

神仙好像无所不能，但偏偏对上这个情字 ，神仙也是无可奈何。
   东华与牡丹仙子、吕洞宾与牡丹仙子、吕洞宾与白牡丹，无论天庭还是凡间，想要忘情偏偏有情，想要改变偏偏应验，想要远离偏偏靠近，明知结果与责任却无法控制地爱上你。你是我的劫、情劫在劫难逃。
   或许这是最好的结局，一个当神仙拯救天下苍生，一个留在人世间，即使相遇也只是人海茫茫中的一眼。

现在觉得这剧真是囧囧有神，但素咆哮教主那一头长发真的好销魂，咆哮神马的更销魂，虽然牡丹仙子现在看还是很美，虽然穿山甲那句“为了你我连蚂蚁都不吃了”让人心酸，但叫煮与何仙姑的暧昧才最有味道。牡丹最终还是不够洒脱，何仙姑就聪明在能把握分寸，与其死缠烂打遭受天谴，何不把话挑明做一对仙友天天收在一起呢。穿山甲问，如果神仙可以动情，你会不会喜欢我，其实，如果可以，何仙姑早就跟吕洞宾在一起了。

在天地之极，叫煮问，何仙姑是不是喜欢吕洞宾呢？仙姑反问，那吕洞宾又是否喜欢过何仙姑呢？

叫煮说，为了我你竟然在穿山甲毒发时弃他不顾，由此看来，你对我的情并不亚于穿山甲对你的爱。何仙姑说，在六仙有难之际你吕洞宾最紧张的是谁？汉钟离可是你师父，韩湘子又是你生死之交，但我知道，你最紧张的还是我。

叫煮说，其实我应该舍你守住五仙，可是我就是放心不下你，我沉不住气，我拼死都要保护你。何仙姑问，你还敢说你不喜欢我？

叫煮说，我们一起经历这么多劫难，我吕洞宾应该要对娘子动情了。何仙姑说，如果我是韩湘子，你就不会有这些疑虑了。一男一女，为什么只能有情而不能有义呢。

然后我一听到观音的善哉善哉就心里发毛。

叫煮千秋万代，一统江湖

这部剧是很多人的童年回忆，偏偏不是我的。奇怪我小时候明明阅剧无数，怎么就一直和它擦肩。

长大后之所以会去看《东游记》，是因为曾在某个mv中无意中瞥见了牡丹仙子的脸。紧锁的眉，清丽的面容，紫色的纱衣，尽管头上的花钗一看就知道是廉价的塑料，可还是一眼就被惊艳了。想象中，天上的仙子就该是这样的啊。

颜值对于角色就像一道填空题，合适的脸来演合适的角色，不仅是演员的幸运更是观众的幸运。填对了，可以让角色变得经典甚至不可替代——就好比你跟我提聂小倩，我想到的一定是王祖贤而不是大S；填错了，不但浪费角色甚至可能毁掉整部剧（参考黄晓明版杨过）。

这部剧，导演选了两位长相气质差异很大的女演员来扮演牡丹和何仙姑，我想是有深意的。

牡丹的长相，我见犹怜，代表着女性柔的一面。扮仙子时，高贵善良；扮名妓时，妩媚风情；最后一幕变成普通凡人，笑容中又露出少女的天真无邪，这就是颜的魅力。

犹记得那段吻戏，她含泪跪在血咒发作的吕洞宾身边痛苦自责，吕没有说话，只是在听到她的倾吐后开始慢慢从暴躁转为平静，眼神变得异常温柔，然后不由自主吻了她。这一幕看的时候就觉得很美，而且是美得水到渠成。后来想想，正是因为在传统审美中，这种柔弱惹人怜惜的女子更容易激起男性的保护欲，所以才显得剧情和画面的观感都十分强烈。

仙姑的长相，英气爽朗，代表着女性刚的一面。她可以为了修道成仙舍弃私欲，为朋友赴汤蹈火在所不辞，在她身上有着女性少有的豪情和气概。虽然是偏男性化的一个角色（现在的话叫女汉子），但同样有着女子的性情，她会同情牡丹，体谅牡丹和吕洞宾之间的痛苦，也会清醒理智地站在旁观者的角度提醒吕洞宾不能忘记己任。演员脸部线条虽然不够柔和但轮廓足够刚毅，显示出性格中坚强和果断的一面。

就像硬币的两面，每一面都有它的特色。至于你觉得哪个更好，完全取决于你的审美是哪种类型。

牡丹在剧中只有一个任务，就是和吕洞宾谈恋爱。所以你跟她讲天下苍生，舍情取义是很困难的，毕竟追求不同。为了体现这段恋情的辛苦和曲折，在剧中牡丹常以蹙眉或含泪的形象出现，看起来略显苦情，但也正是这样的深情才称得上千年情劫，只有这样的仙子才会勾起东华心中的怜惜。在剧中牡丹的任务就是要诠释男女交往中最纯粹的那部分——“爱”。

仙姑在剧中同样有感情线，但这条感情线编剧给了穿山甲。同时由于女性身份的特殊，也是八仙中的一员，她在剧中的任务还承担着诠释男女交往中最难做到的——“义”。

而牡丹的爱和仙姑的义是无法混为一谈的。这也注定了吕洞宾心中至亲至爱的人只能有一个。
神仙们总以为世间所有的男女情只要努努力、加把油，都可以化为义。但偏偏有一种就是做不到，这就是吕洞宾和白牡丹的劫难。这种劫难注定了以后的岁月里，无论他们重逢多少次，都无法把男女情变成男男情或女女情，除非此生天人永隔，永不相识。这就是爱情的特殊，也是它的残忍。

很多人嘲讽牡丹恋爱脑，只能说那是你还没有读懂爱情的深刻和无奈。苏轼在悼念亡妻时写道：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。这种深情所以令人动容，是因为它也曾真实地存在于我们心中。

我很喜欢牡丹仙子，包括后期的白牡丹。牡丹仙子有仙骨，白牡丹同样有风骨。

白牡丹在知道春英要利用她来要挟吕洞宾时，直截了当地告诉春英，他不爱我。但是知道春英依然要用她的死来让吕愧疚时，她可以说出宁可自杀也不要让春英拿她去威胁吕的话。

要知道那个时候，她还不知道吕洞宾其实是喜欢她的啊。

编剧把牡丹仙子和东华的故事写的很美，但在写吕洞宾和白牡丹的时候却不够走心，前期的白牡丹某些时候被写的过于庸俗，比如你不答应我我就喝毒药这种村妇才会用的梗用在一个被贬仙子身上，大大降低白牡丹的逼格，而这样的细节设定也导致很多人认为她俗不可耐。除此之外，编剧对吕白的恋情进展刻画得也不够自然，比如吕洞宾总是翻来覆去一句话：牡丹对我情深义重。不免让人产生他只有歉疚而无真心的猜疑。由于很多地方没能表现出吕洞宾为这份爱所受的压抑之苦，以至于血咒一段出现的时候，让人觉得十分突兀，好像吕洞宾会变成这样完全是由于白牡丹替他绑了根红绳而已，如果不绑就不会喜欢。

其实仔细看剧就会发现，血咒只是会放大在你心中被压制的欲望而已。但是这些在剧里都没有明确解释，导致牡丹得一直背着这个锅，甚至让吕对她的爱打了折扣——但事实是，如果吕对她本身无欲无求，血咒根本是不起作用的。

不过有一段台词我很喜欢，就是吕在中咒之后，何仙姑质问吕洞宾为什么变了，吕大声回敬：我没变！我只是变得比你们更有人性！

这句话听起来令人震撼，不仅道出了吕洞宾心中隐藏的痛苦，也指出神仙的无奈和天规的无情。

在感情线的安排上，其实可以明显看出编剧是给了两条感情线在对比进行，即：吕洞宾和白牡丹、何仙姑和穿山甲。遗憾的是由于穿山甲扮演者的颜值过低，甚至可以说是被男主碾压....导致观众在审美上无法接受这种组合，于是在这两条感情线中又出现了吕洞宾和何仙姑在一起的似有似无的暧昧情。

然而这种暧昧情又显得虚无缥缈，站不住跟脚。因为这些东西完全靠想像和YY，属于仁者见仁智者见智。喜欢他们的自然可以找理由说服自己，不喜欢的又觉得这根本就是革命战友，撑死也就是性别不同的知己。也就是说只要男女关系这种客观事实存在，暧昧就永远可能被借题发挥（可见我们凡人在对待男女关系上是多么绝望，纯洁的男女友情我们觉得根本不可能存在，编剧尽力了但还是无法逆转）。

总的来说，导演能选对几个主要的角色由合适的人来饰演实在是我们观众的幸运，试想，如果把牡丹仙子和何仙姑的面容对换，你还会心仪你最喜欢的那个角色吗？

我想我是无法接受吕洞宾对着一张略显男性化的脸来深情款款亲吻的,就像在《倚天屠龙记》里和叶童，怎么看都像在搞基。而从审美上看，何仙姑长相和叶童其实是一款的。庆幸导演这次终于没有乱点鸳鸯谱。

最后说说教主的扮相。

东华上仙的道袍和胡子让教主瞬间变身禁欲男神。区别于以往剧中千篇一律的情圣形象，这里的东华心系天下，克己自律，甘愿为苍生而选择投胎转世，论境界修为都是上等上的优质男。平时性格闷骚，关键时刻温柔，在处理牡丹仙子思凡这件事上，一向刻板严肃的他多了一份神仙身上少有的人情味。牡丹昏倒时他的脸上闪现出一丝怜惜，这种反差萌的角色设定和教主本人儒雅的气质让东华多出一份成熟稳重和内敛。虽然只出现了4集，可是却留下比吕洞宾还要高的人气。

吕洞宾的扮相，对教主来说就是量身定做，演起来得心应手，那把扇子在他手上玩的不要太6，但这些都还不足以凸显他的演技，真正凸显演技的是他如何表现吕洞宾的隐忍。这一点在后期，教主拿捏的特别好，尤其是在成为凡人吕岩时候，和女主隔着窗户四目相对，眼眶含泪那段，我觉得非常感人。这才是演技啊，现在的小鲜肉们真是差太远。

这部剧我反复看了不下5遍了，依然觉得津津有味。大概这就是经典的魅力吧。

以今天的视角来看，这实在算不上一部优秀的影视作品，粗糙的特技，不算严密的剧情，重复的台词，加上分明是古装片，却插入不少现代语……可以说编剧是把零散在民间有关八仙的传说都整合起来，通篇都在说仙不能动情，通篇却又在说人间有情。

我犹记得当年，被他迷恋得神魂颠倒。

红叶题诗，缘定三生，天灯传情，结发无份。我爱极了这个故事，兴许就是为了这份从未完满过的千年情劫。

私以为东华是喜欢牡丹仙子的，一位功德法力仅次于太上老君的上仙，偏偏救了下凡拾蟠桃的牡丹，从此缘起缘灭都由此。
与其说是英雄救美让天庭最美的仙子对东华芳心暗许，莫不如说东华悄然瞩目着这瑶池美人，哪怕这并不是喜欢。
不然，东华又怎会特意去瑶池再见牡丹；不然，红叶又怎会被牡丹拾得。

那红叶确是东华无心遗落的，可上面的题诗恰恰说明了他凡心已动，只是碍于自己是上仙，除了守着天规别无他法。
而牡丹只凭着乖巧伶俐得了王母的宠爱而上了天庭，未在人间历过劫，自然定性不够，一心将牛郎织女的爱情奉为传奇。
于是红叶定情，说是个误会，因为不是有意告白；说是场奇缘，因为牡丹并未有会错意。

十年后再看这片子，放到东华为牡丹仙子逼回灵珠的一幕，我笑得很欣慰。他将昏厥的她揽在怀里，怜惜地看着她苍白的面颊。
这镜头至多不过5秒，却让我纠结多年的“东华有没有喜欢过牡丹仙子”的这个问题解了。
也许对东华来说，他不可能为儿女私情放下肩负的苍生大道。他放不下，吕洞宾也放不下，就算之后他中了血咒放下了，牡丹却知那已不是她爱的那个吕洞宾，情愿求通天杀了他，也不愿他清醒后追悔余生。

吕洞宾常说自己负她，实则没有。无论他之前伤她多深，回避牡丹的情，又何尝没有压制自己的心。
在天地之极，他能坦然与何仙姑击掌盟义，情谊深重，可心如止水。却在孙悟空帮他想起前生与牡丹的短短几次交集时，心乱如麻，差点走火入魔。
当观世音告诉他，得回法力就必死他至亲至爱的人，他毫不犹豫地离开了，宁愿当个凡人。
何仙姑说这个人也许是汉钟离，也许是韩湘子，也许是八仙中的任何一位，然只有吕洞宾自己明白，这个人是白牡丹。从一开始，他便知道。

对于吕洞宾，我只恨他说的最多的一句便是“牡丹对我情深意重”，好似他只是想偿还，只是想感激，好似这一切只是被动，这天法不容的纠缠并不是他的错。直至牡丹弥留，才愿意将真心道出，不为安慰，也不为报答，而是真的“好喜欢好喜欢，愿意生生世世娶你为妻。”
这个男人太骄傲，也太无奈。难道成大事者必是要心狠一次，看着未婚妻身着嫁衣倒在他面前，而命运仍不罢休，定要让他们生离死别。
牡丹说，这样死对她而言是幸福的，因为只有这样才能证明她是他至亲至爱之人。
我宁愿结局是牡丹循了常道轮回，也不愿有什么万年一次的异象令她复活，这样的重生分明辱没了她千年的情谊。她是为爱而生的，绝不能像街头巷尾的妇孺般怏怏死去。

唯有牡丹真国色，美不在她有倾世容颜，而在孙悟空说要去告她思凡时，敢做敢当，反令猴子佩服。
美在为吕洞宾偷了定山神针后，承认自己是为情触犯天条，而不是为义，她分明知道，只要她说一声是为救仙姑，就不会被贬落凡尘。
美在她三世为娼，看尽男人薄幸，却依旧没有放弃过自己的爱情。
美在汉钟离说她红颜祸水时，她不自惭，能抬起头说出自己的情谊。
更美在她能读懂通天的猛虎图，不卑不亢，令这不可一世的魔王将她引为知己。

她绝不是柔弱无骨的女子，铿锵高洁，一身仙骨，只为情所困，却更娇贵三分。

东游记是九零后一代人心中的古装经典，这部片子的场景选在我们美丽的九寨沟风景区，单单这点就已经完爆很多同时期古装剧了，98年的特效至今看来也并不觉得奇怪，最重要的是演员都很美丽呀~

About 长相
剧中几个主要女性的长相，何仙姑细柳如眉，用“素”来形容她一点都不为过，虽然从今天的审美来说有一点刻薄相，但依然阻挡不了风流倜傥满身仙气；而牡丹的长相，则正是应验了她的名字——“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，牡丹之美，在于明艳惊人，她总是有一种魅力，在群芳之中一眼被识出，也难怪见谁都板着脸的东华真人会对一个不起眼的小花仙特别在意；而剧中出现频率也特别高的贞娘，我认为是最符合亚洲人审美的，且不说她演刁蛮公主时候的样子，贞娘时期讲乖巧甜美的温柔气质演绎得非常到位，娇小的身板，善良柔弱的样子，每个男子都会不禁产生怜悯之情，再加上她是个哑巴，感觉就是量身定做的娇妻。

About 演技
因为剧情轮回转世的需要，剧中大部分演员都要同一人扮演起码两个角色，如吕洞宾和东华上仙，牡丹仙子和白牡丹，贞娘和龙三，费长房和韩湘子，奇异的是，每一个人物都能演绎得非常饱满和真实，不得不佩服其演技。

白衣长发的吕洞宾应该是最接近马景涛演员本身性格的，就是这个造型让他一度成为我少年时期的男神，中了血咒的教主完美地呈现了他作为咆哮帝的本能，而东华上仙这种沉稳又自我压抑的性格，也是马极少演绎的一类角色（私认为他还是最适合演多尔衮这种类型的角色，毕竟长相比较硬气）。

白牡丹前期的轻浮还是表现得到位的，后期的气质渐渐与牡丹仙子接近，相比牡丹仙子，更加具有人性中的喜怒哀乐，更加受不了情欲诱惑，但不管是白牡丹还是牡丹仙子，还是非常勇敢坦白敢爱敢恨的女子，被人拒绝还能心不死。

贞娘和龙三，以及费长房和韩湘子，应该是性格差距最大的两对了，原来刁蛮公主和贤妻良母是可以用同一具肉体来演绎的！！！而倔脾气的一根筋与温和的文雅公子也是可以用同一具肉体来演绎的！！！这真比国内某些大牌明星高出n个段位，比如某些只会演打酱油角色的巨星，比如某些演什么都像跳舞女郎的巨星......

小时候一直认为吕上仙和仙姑才是官配，毕竟人家是正当的八仙，而牡丹只是一介凡人，再加上她主动太多，总感觉她像多出来的人，而长大后就算是真的看懂。吕何之间一直有一种奇妙的关系，但吕上仙带有攻击性和占有欲的眼神叫我无比坚信他只爱牡丹一个人。回头一想穿山甲每次吃醋问仙姑一些吕洞宾的事情，仙姑却从未解释清楚，这里面倒是有点玄妙的。

另外，穿山甲真是好可怜，好好的一个人最后变成了那样，仙姑最后说的那些话也真是雪上加霜，好歹人家是真的喜欢过你的吧，用得着把他说得那么自私无情吗？有粉丝认为何仙姑在心里压根看不起穿山甲，这点我非常同意，在中国神话里面妖怪永远都是处于比人还低贱的下等地位，所以你即使在心理上肉体上伤害他们，也没人说你的不是，反正，他就是个妖怪嘛，哦哈。