来自深渊第一季

一些博主和网红有一个陋习或者说怪癖就是自发化身“能量审核员“或者”主旋律警察“在一些动画里寻找“正能量”和“主旋律”乃至“合家欢”和“圆满结局”，嘲讽、打压“负能量”和“非主流”，忽视个人体验，鼓吹无边无际的“宏大叙事”。我觉得任何对于艺术起码有一丝了解的人都不会有这样的无理诉求。像《来自深渊》这样的动画，它的定位就并非儿童向，一些观众非要让任何影视作品都能给儿童看，这个要求未免太过苛刻，并不公允。他/她们揪着它的血腥、暴力和“不道德”出拳而对它想表达的人性的内核和界限、道德的矛盾和困境、人生哲思以及作者为了守护这个内核所做出的剧作上（包括世界观的建立、剧情设定、角色成长和彼此守护等）的努力、绘画的精致和文化、神话、宗教的巧妙隐喻的融入等置之不理是很偏颇的。漫画作品就像文学和音乐作品一样，非常需要艺术性的“合拍”，比如有一些动漫我不论怎么努力都不能代入，但是比如《冰果》、《只有我不在的街道》和《来自深渊》，虽然前两个属于比较日常向的，后一个是探险向的，类型算是两个极端，但我都不需要任何刻意的努力，就一下子可以被吸引进去，可以感到角色性格、话语、场景和配乐所带来的共鸣。因此，一个人实际上可以与多种艺术类型共鸣。《来自深渊》里娜娜奇的朋友上升的过程中化成一堆烂泥，完全成为了一个瞪着大眼的行尸走肉，这确实有点恐怖。娜娜奇让雷古用火炮把它杀掉，这确实也虐心。可是不正是这样的故事奠定了娜娜奇是谁、让他成为那个被无数人动容和爱戴的角色吗？这难道不是一些日本动画中悲惨和诗意的共存吗？事实上，我认为我们从一个孩童成长为一个大人，我们的艺术审美也应该变得成熟、多面，我们不应该是一个只能接受喜剧、只喜欢合家欢的个人了，我相信人们对于艺术创作里的“黑暗元素”的接受度往往代表着人们艺术审美的成熟度，对于“正能量”的追求是审美低下、心智幼稚的表现。我们要把这些网红当作反例，不以狭隘的视野恶意误解他人的艺术审美，不要直接否认别人从艺术作品里获得的内心体验，更不要习惯于片面的对于现实和人性的粉饰。

先叠个甲，仅用自己的视角解释一下这个番，对各种细节都非常缺乏考究，没有剧透，随便写写，不喜勿喷。

社会

深渊代表这个社会本身，探窟家从持铃生开始在陆地上学习，然后进入社会。

社会把自己包装地五彩斑斓，用遗物和种种普通人没见过的东西勾引探窟家们最原本的好奇心不断下探。

力场则象征着个人在自身命运中面临的种种选择，你做了的事就不能反悔，入坑了就别想再跑出去，如果要回头，就要付出代价。

希望和牺牲

那么搬运一下另一篇影评的三位主角分别代表的事物：

无坚不摧、有着强大火力的机器人雷格，代表“肉体”；

沉着冷静、谨慎细致、以谋略和工艺技术克服难关的生骸娜娜奇，代表“智慧”；

积极开朗、不断前进，不惧挑战的白笛之子莉可，代表“精神”。

也是你在社会上好好存活所需要的品质，至于为什么要用孩童作为主角而不是经验丰富的成年人。

孩童除了以上三个品质外，还有很重要的含义就是诚实勇敢正直，代表了赤子之心，童心纯真不伪，本色自然，说娈童和炼铜有点过于下乘了，影片中种种残暴和虐心的场景是作者将社会中所见的人性和不公之事的一种更加自然界的表达。

而在主角三人的冒险过程中，除开敌人的追捕也伴随了同伴的牺牲，为什么总有人愿意为了主角三人牺牲，在《影响力》这本书中有所诠释，诚实勇敢正直有最大的影响力，当人们相信你是这样的人时，他们就愿意为了你的梦想和成就做出牺牲，奉献自己渺小的力量将希望传递给更有能力的人身上。

在现代社会很多人把自己包装成一幅会照顾人，巧舌如簧的样子，实际上所作所为全部是为了自己的利益，这样没错，但周围人迟早发现自然会离你远去，这种人自以为自己掌控着别人，实际上都是短期又不牢靠的影响力，永远无法换来别人真心实意的帮助，遑论牺牲了。

美

立场 身份 名誉 容貌

就算丑陋不堪 就算倒在了不公之下

仍能瞪视不惧 怀抱仁慈 永远憧憬

那样的眼神才是美的本质

在看见了社会的种种不公，不被黑暗所感染，用自己力所能及的力量帮助他人，影响他人，永远怀抱希望，给他人带来正向的能量，这就是作者托贝拉弗之口向大家传递的他对于美的诠释，也是作者对于如何直面黑暗的一个解答。

深渊的最深处

回到题目，深渊即社会，在社会你越往上走就要面对越加剧烈的剥削和残酷的环境。

有的剥削比较间接，有的剥削显得直接。

在你经历了之前各个阶级和层面的种种，当你来到深渊最深处时，你想做什么？

1. 成为深渊精挑细选最美味的食粮，承受最直接的剥削同时享受深渊集团的特权

2. 取而代之成为深渊本身，即马克思上下文中的革命

对于大家和作者来讲，答案应该呼之欲出吧，所以为什么来自深渊是治愈番而不是致郁番，还有比这更励志的故事吗？

最后，在这样的时期，希望大家都能发现并展现属于自己的美，继续自己人生的冒险: )

动画的制作方面，目前看下来倒是没什么亮点。 但得益于原著的底蕴实在是太厚，以至于制作组只要不乱编乱改的将漫画的故事讲完，就足以让其成为整个动画史也留名的神作。 来自深渊。其核心的设定——深渊，是我见过最优秀的世界观设定之一，其提纯，精炼，强化了传统的冒险题材，并设置了一个巨大的悬疑和伏笔留于深渊的最底部。单只一个设定，就为作品提供了源源不断的戏剧矛盾和期待感，堪称鬼才的一笔，世所罕见。 再加上其有来无回的设定，更是为作者想要讲述的一切悲剧铺平道路。 与它相比，剩下的原创世界观，那些所谓的对社会的暗喻对生活的投射都成了下下的路子。 作者十分擅长用设定去讲故事，这种手法分外少见。大多的作品要么精于人物，要么精于曲折的剧情。而作者却另辟蹊径，用世界设定塑造人物和故事，达到的效果也绝顶优秀。 同时，由希望转为绝望这一古老的戏剧命题也在作者全新的设定下焕发出新的活力。 饱含恶意的爱，扭曲的愿望，人变为非人。无数夸张且阴暗的构思中，被安排来实现作者“欲望”的，却是一帮纯真，没有太多过深思考的幼童，使人不得不拍案叫绝。

没有这幼童的表层设计，来自深渊也无非只是一部设定绝妙的黑深残而已，但有了这帮幼童，作品的根基便直指叙事艺术的核心之一，矛盾。

大多数作品的矛盾，不过是什么个人或组织间的利益冲突，再大，也不过是什么政治或者战争。这种精神内核本身就诠释着矛盾一词的动画却十分少见。

幼童们的天真既与残酷的世界交相辉映彼此强化，又暗暗否定着悲剧精神，留下了诸多无法单靠道德就可以解决的问题，

一路怀抱着冒险梦想高歌猛进，想要到达的地方却是绝对无法回来的死地。然而这种“向死”的冲动，其内核却十分光明和单纯。

这种不去表达什么，只是在讲述什么的心态。我觉得是叙事者所需要的良知。

总结:神作。原因:神来之笔的世界设定，复杂且深邃的精神内核，以及由两者交融的绝妙悲剧。

类似来自深渊这样的作品，是叙事之所以美好的原因。

来自深渊-烈日的黄金乡 越来越重口味了，畸形，粘稠，难以名状，来自深渊这走向，越来越像是名叫克鲁苏的令人发毛的东东(只是听说过没看过)，令人心惊胆战有跃跃欲试的新鲜和诱惑刺激感，来自深渊真的已经不是正常番剧的范畴了，一集不看浑身难受，看完一集难受一天，惨剧终末，made in abyss，像蟑螂那样倒胃口。 丧失意识，变成非人的甚至不能成为动物的什么物种，因欲望驱动的单纯的怪物，比爬虫还恶心的蠕动的躯体。黄金乡不是人这种有需要进食身子骨有脆弱还有思想负担的生物能够存活下去的地方，只有刀枪不入的怪物才能继续下去。 虫师有一话，少年解救因为虫的蛊惑而产生幻想的巫女，一旦从唯美梦幻中抽身而看到村庄毁坏残酷的现实，实在接受不了承受不住身心崩坏的压力，毅然决然重新跳入虫的蛊惑，不用保持人的思想，以及承载生老病死的烦扰。 娜娜奇因为对米蒂想念和歉疚，想要永远沉湎于此，算是堕落了，那是娜娜奇的心病，出卖自己的自由，沦为怪物的belongs。 在深渊要维持探索的意志和继续下潜的耐性，勇气，要不变成无意识形态的怪物，要不就是从中脱颖而出，不落窠臼，杀出重围。而意志消沉，进入怪圈和陷阱是一时的沉沦和消遣，不能这样长久地固步自封，停滞不前，娜娜奇，不忘初心，重新启航。 探窟家闯入这么150年来自给自足的封闭村子，带来转机，使得丧失时间和意识的肉条们唤醒远古的记忆，黄金乡竟然不是桃花源，而是丢了魂魄的行尸走肉，难怪不知有汉，何论魏晋。

探窟家的窘境，我们也是试错的小笛子，可不要沉沦在深渊里面了，一去不返

剧变：

1、纵深变横向

2、自然变社会

3、友情变爱情（明明是小孩！！！）

4、私心变公心（他终究不是黄药师）

挑刺在于

1、遗物缺位

2、多线有点乱

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开头挺诡异，中间有点乱，结局很温馨。

第一季太好看了，后面的难以超越。所以也不苛求作者了。

看第一季的时候还小，那时看不太懂，当时只觉得是惊鸿一瞥的史诗冒险故事，还是由精力充沛的小孩子组团去冒险的，别提多刺激了。不知道没到结尾就来了更刺激的，小女孩主角还没取得什么成绩就已经被截肢了，，从童话故事突然向惊悚恐怖片转变，，此时作品暗黑的风格渐渐显现，要探讨的是很深沉的东西，就如“深渊”一样。

不过这个作者叙事的功力还是不够，从他画的那么慢就看得出来，第一季结束以后就开始跳了，宏达的叙事和血腥的场面交映，可是铺垫的不够，就直接冲向了结尾。例如“价值”并没有怎么过渡、没有完全摊开来讲，就蹦去了烈日清算那天了。。感觉有点比《进击》还要崩。

故事讲的是一群被遗弃的人，连故乡都没了，想去寻找一处安身之处，结果找到的是比被驱离的故乡还要更加惨烈的地方。对，就是由小孩子来引领，来描述一个深渊般深沉，冰冷残酷的故事。一群被驱离被放逐，一无所有的人，远走他乡去到一处以为是桃源般的世界，结果却是被剥夺的更严重，惨无人寰的世界尽头。连喝水的权利都别剥夺掉了，剩下的就是生命消亡的等待。在绝望中，罪恶的双手向肆意妄为靠拢，靠吸食一个小女孩生下的孩子来续存那苟活的生命。在绝望中情感变得麻木，无论女孩怎么嚎叫呻吟，人们都没有一丝悔意。人们不断剥夺小女孩，同时也敬仰她，离不开她，最后带着迷信般的执念和她融为了一体。把所有的肉体都供奉给了她，只剩精神寄宿在了僵硬物体拼凑的生骸里。

可是女孩的愤怒和仇恨并没有得到化解，最终孵化成了一个复仇的女儿，然后就跳到失去理智一样，只有血腥的撕杀复仇战斗，以夺回母亲和自己失去的价值。然后故事就莫名其妙的讲完了，主角的母亲也带不进来，机器人男孩的身世也不再里面，然后主角们还可以若无其事的要和刚刚血腥撕了几十个人的公主“一同上路”。

一群一无所有的人，经历拼死挣扎，依然要面对残酷的世界的时候，把罪恶的双手伸向了同样一无所有的善良的同伴，得到暂时的喘息，和接下来毁灭式的报应。这是一个如深渊般深沉，冰冷暗黑的童话故事。

不过作者貌似要烂尾了

不知道大家有多少人既是《来自深渊》的看客，又是提瓦特大陆的旅行者。游历提瓦特诸国期间，凯瑟琳的那句“向着星辰与深渊”，已然成为我心中作为冒险家和探路者最激昂振奋的宣言。将星辰与深渊并列，使得这两个本就震撼人心的意象交织起来，彼此成就出更高层次的意味。而这个交织而来的意味，我认为正是《来自深渊》系列的核心理念，是那些震撼我们、感动我们，让我们的情绪压抑、晦暗、悲恸，让我们的灵魂战栗、颂赞、呐喊，一次次引我们头皮发麻的根源所在。

一、星辰与人心统一于无底的深渊

康德说“世界上只有两件事物，我们越是付之以坚持不懈支持以恒的思考和探索，它就越是带给我们日新月异历久弥新的震撼和感动，那是我们头顶之上的星空和心中的道德律。”

尼采说“凝视深渊，深渊必回望以凝视。”

无边无垠的寰宇，深不见底的人心，这二者共同构成了人在世间最重要的隐秘，于是，超越已知的边界向着无垠的未知探索、跨越道德的藩篱不断叩问人性人心，这两种活动就成了人世间最伟大也最危险的探秘，并且，这两种危险往往是相伴相随的，那种迫使我们刺破伦俗、凝视人性深渊的情境，往往是在人类远离安稳熟悉的文明之地，行至蛮荒时出现的，黎明卿作为开拓者的所作所为，以及全部白笛所表现出来的异常（甚至可以说变态的），都可以作此理解。

而这两种隐秘的意象、这两种探秘的活动、这两种伟大与危险，在《来自深渊》的故事设定中，被巨洞“阿比斯”这个符号深刻的、完美的、近乎天衣无缝的结合起来了！行向深渊既是对未知的探索，又必然是对人性的突破，两个过程相互交织，互为背景，在每一层冒险的生离死别与道德纠葛中，探窟者为了潜入至深之处，不断从身体与心理上谋求对“人”的超越，以神性与兽性掺杂的“非人”发起对世界的挑战与征服，奏响“属人”的悲歌与赞歌；这样的设定，是神作之为神作在开局处的“神来一笔”。

二、深渊与乡愁统一于虚幻的驻留

《来自深渊》到底讲了一个怎样的故事，《烈日下的黄金乡》作为续集怎样推进、升华了故事主题，我就讲一个自编的寓言吧，这个寓言本来是为了阐述尼采的理念，和《来自深渊》的故事也很相像。

让我们设想一口深井（我比喻的就是我们所处的世界或者说宇宙），向上无限高，向下无限深，冷酷漠然，它就是存在于那里，没有什么目的，不为什么价值，它天生的规则，比如说，就是东西要掉下去（脑子里开始自动播放gravity gravity gravity囧），那么死的东西会摔碎，活的东西会摔死，而世界——这口深井也压根不在乎这些，不在乎从自己的崖壁上生长出来的花草虫子，偶然诞生的它们和石头一样，没有高级低级的分别，所以不管你是死的还是活的，活的东西是有意识的，有智慧的，还是本能的······这井只是深不见底的存在着，永恒沉默着，冰冷默然地吞噬着。

然后，就有一些家伙，用墙上生长出来的花花草草编织一张美丽的网，把井盖起来，他们在花草编制的美丽的地毯上生活，让所有人相信，这个地毯铺就的，就是我们的世界。

然而，他们最后当然会发现，网是编造的，下面就是万丈深渊，尼采说，“把网撕碎吧！让弱者掉下去，超人就是要每天直面着深渊，在崖壁上生活，为自己订立生存下去的目标与价值！这样的生命才能绽放出绚烂的光彩！”

这个讲述尼采理念的寓言，在什么地方与《烈日下的黄金乡》关联呢？就是那个网，那个用花草地毯编织起来的网，正是来无回之都中的“惨剧终末之村”，咿噜缪咿的化身。

“罡甲”的全部成员，是一群被家乡抛弃的人，他们循着罗盘去往孤岛，深入巨渊，本身是为了“寻乡”，表面上看，这和“向着星辰与深渊”的探索精神似乎正相对立、截然相反！但这种对立只是表象罢了。

象征前进、探险的罗盘，让瓦兹强感到的却是“思乡”，这两个看似相反意象的内在统一，这里已经表达出来了。这也正是为什么那些一路向着深渊的故事主角们，反而和故事主题一道，被设定为“来自深渊”，如果黑暗的深渊对我们来说意味着宿命般的、不可摆脱的召唤，那它已经作为“乡”拥抱了我们的灵魂——这种必然去往的地方，也就成了规定我们的本质，继而在逻辑上倒转过来，成为我们的根与源，于是一个讲述奔赴的故事写作“来自深渊”了。

深入一点来说，其实人类历史上大部分的开拓者，无论是地理空间意义上的开拓者，还是知识思想领域的开拓者，他们大部分都是一群和我们常人所居“家乡”格格不入的出走者，他们孤独流浪的路途看似是勇往直前永无止境的，他们的前进似乎只以前进本身为目的，但这其中支撑着他们的往往正是一种“乡愁”，一种对陌生远方能给我心安归处的憧憬愿望。罡甲正是怀着这种愿望不断前进着，并在行将崩溃之际找到了那个“家”，能够把他们在跋涉中破碎殆尽的尊严、执著、道德感全部捡拾起来，把面向彼此的爱与牵绊、自己内心深处的留恋与信仰，重新注入灵魂，慢慢修复疗愈的家。这个家就是他们孜孜以求的“黄金乡”啊！

所有人都这么想着，相信着，但唯有这个“家”的缔造者，从一开始就知道，它不是，绝对不是。瓦兹强看到了最远的地方。

瓦兹强从一开始就清楚，他们这群人心中涌动的不是一种因放逐而生的寻觅，而是那种终极的“乡愁”，而这种精神上“无家可归”的状态并非以逻辑上的曾经“在家”和“离家”为前提，能至深感受这份“乡愁”并受此驱策的人，他们的无家可归是先天的、终极的，也是永恒的，故乡以一种“曾在”的亲切感召唤着他们，却没有可以归去的地方，只能导向不知终点的“去往”，这就意味着一旦上路就不会有尽头，他们的“黄金乡”，就是永恒的“在路上”。

所以惨剧终末之村只是那个花环编织的、盖在深渊之上的网，它有着近乎完美的社会形态和价值体系，那种可以关照到每个人内心真正欲望并等量齐观加以衡量的能力，形成了一个远比我们现实中价格均衡体系更平等更正义的市场，在市场中进行交换所依凭的价值不是边际效用和边际成本交互形成的抽象的价值，而是依凭着发自内心的价值的本体，交换的双方也就达到了灵魂层次的真正的“等价交换”。但就是这样一个近乎完美的社会，完美的道德，和历史上曾经一切美好的编织一样，隐瞒着建立之初的血腥残酷，用美好的一面朝向世人，充当一张又一张盖住深渊的网。

这一点在故事的另一个核心设定中体现的更为明显，那就是深渊的“上升诅咒”，它意味着文明发展的单向性，文明只能向前，它可以在向前的过程中被自然力量所杀戮，在内部纷争中自我毁灭，也可以在永久的停滞中衰老、自我瓦解。但它唯独不可能调转头来，不可能“回到童年”。越行至深处，这种回头就越发困难，农耕社会退回渔猎社会意味着剧痛，对于现代社会那只能是毁灭。所以每一层就有每一层的挑战，在不同的层次上驻留也需要不同样态的“虚幻之网”，咿噜缪咿化身的终末之村在六层以前是建不出来的，在六层之下也绝不可能，它是人类下潜至这个层次所专有的样态。

所谓的虚幻之物，在重临深渊之时必然地消散了；对于这种让人遗忘上路的宝物，我们可以说米蒂就是娜娜奇的村子，村子是罡甲的米蒂。

三、驻留与上路统一于黄金乡

随着深渊的诅咒被隔绝在外，村子的规则覆盖了深渊的法则，村民们（假装）忘记了深渊，既忘记了它的危险，也忘记了它的伟大，最重要的是，那些定居下来的建立者和后来的探窟者都假装着，对自己灵魂深处最初的呐喊视若罔闻了。

但瓦兹强知道他们永远不会忘记，他践踏道德和人心建立这个村子时就知道。这个“家”只是为了让无以为继的罡甲停歇下来，在建构的美好中修复破碎的信念，积蓄直面深渊的力量。并且，他深刻的知道，所谓向渊而行，人们将永远地、不断地重新面对他们在初临来无回之都时的境地，失去前进的力量，甚至需要舍弃一切道德和尊严来维系自身的存在，用残酷的逻辑和血腥的手腕奠基、编织虚幻美好的“家”。

为此，他需要这样几个要素：

首先，他需要完整的三贤，他深知自己这种绝对理性而无比深刻的智者是不够的，他还需要一个绝对高尚的、在一切新生秩序奠基时能够赋予其合法性的道德权威（贝拉芙首先投入咿噜缪咿的怀抱，众人紧随其后）；需要一个能够跟成员共情、尤其是同需要牺牲的关键成员形成羁绊的、往往以保姆般姿态存在的仁者。这二人结合起来意味着：瓦兹强为了前进所抛弃和践踏的一切事物，都会经由二贤在群体中以某种形式保存下来。于是，完整的三贤隐喻着人类作为一个文明，以群体挑战深渊所必须具备的三种特质。

文明之锚

第二，瓦兹强需要这个“家”存在敌人，这个虚幻之网只有在编织之初，凭借的是深渊本身的、残酷的逻辑，在那之后它就以虚构的美好为内部的规则了，从而让人们忘记了深渊的存在；瓦兹强需要一个敌人，这个敌人是被虚幻美好所遮蔽的血腥历史的背负者，以毁灭者、复仇者的姿态出现，她在唤回织网的残酷历史记忆的同时，也就唤回了人们对深渊法则的感知与觉悟，这个分化出去的异己的、敌对成分，成为文明僵局的突破者，从灾难成为革命。

最后，上述两个因素结合了起来，贝拉芙和布耶可的坚守和执著，能够整合容纳分化出去的破坏性力量，不至于最终走向彻底毁灭，而真正实现破而后立。在剧情中表现为法普妲接收了贝拉芙的记忆、感知了布耶可的情意，达成了某种释怀，而受到两位贤者不断引领的村民们始终具有一种超越生死的情怀，把这个意图毁灭一切的公主，视为罡甲的延续献出己身。

最终，三贤的品质、变革的力量、时代的积累、康复的罡甲，在法普妲这里重新统一起来，与莉可三人组一道站在传承的尾端，再次迈向深渊。而那无底深渊的深处，相似的、永无止境的驻留与上路还会一次又一次上演，在那样的无尽中，他们会与瓦兹强预言的绝望相逢，或者凭借自己的力量突破它奔向下一个绝境，或者失去了前进的力量编织出下一张酝酿风暴的虚幻之网，或者倒下了，成了不具名的白骨。但罗盘还在那里，还会有人捡拾起来，行向深处，永恒地怀揣着谬误的信仰：在那没有尽头的尽头，存在着不存在的黄金乡。

漫画是在学校的时候熬夜追更的 弃坑的地方大致和这一季结尾的位置差不多。奇怪的是，完整把动画版追下来，对故事的共鸣变得比当初弱了很多，疑问和质疑也多了很多。

大概四五年过去，心境多少变了。

二十岁的我也唾弃日复一日平稳波澜不惊的“生骸村”生活；倾向于毁灭，大喜大悲，偏执极端。但对于平静安稳的日子散发出的美好，也不是毫无觉察，但却是不甚满足。

存续150年生出文明的生骸村，自己选择了结束。地上人类社会又何尝不是，寻求的故乡也不过是与自身和解。

~“愿望”~

无法生育而被献祭（退还给信仰的生命轮回之井）的女孩的愿望是生育小孩，竟然不是 拥有生育小孩的能力本身。这大概就是把生育意义的主体放在了孩子身上，忽略生产者本身。（好了，我能体会到不停强调的对生育能力的歌颂了。的确，虽然会付出巨大的代价，但女性确实有超越现世传递未来的能力。）

更甚，对于这个原始部落的小女孩来说，她也许只是不想被抛弃而已。（个体讨好群体组织的倾向）

她创造了短暂的生命。（纯粹并且鲁莽）

接着是变为维持生命的容器。（利他并且牺牲）

最后留下了毁灭之子。（自我并且独立）

~“价值”~

在持续互相交换价值的村子里，没有多少流动性，甚至可以说许多价值十分工具性。

情感价值是十分特殊的，可以被人类的感性放大缩小。没想到还可以“等价霸凌以维持公平”，有够血性。

但感情的流动和不稳定对无情交换的结构又是影响力巨大的。比如凭什么莉可学外语不用付出价值，又比如我为何会预设外语的价值发出前条疑问。

好啦，所以说，价值是个幌子。特么的，满屏都是写的 心意。谁的心意？大概创造者、维序者的心意啦。

公主是价值化身就好理解了。

红白这个“母亲的母亲”角色，悲剧也是必然了。蓝目这个“良心”角色，也同样。指纹脸这个讲故事的“桥梁”角色，用后即焚的“先知”…描绘得还有点讨巧，有点过分了哈！

整部故事是一个人的故事，是成长也是和解。非常主观。也比较容易让读者喜欢。

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为什么要往前呢？发现糟糕，但又无法回头，因此向唯一有新鲜希望的方向探去。不知道前方大概有什么，什么都没有也说不定。探险家会厌烦所有的风景吗？也许会像我一样无趣迪士尼去了三遍便再无狂热……吧。那些沉淀的成年人多如此…老实巴交过日子……

一个极高极难的目标固然是很有趣的，但他们是通过什么样的方式 去享受冒险本身的呢…互相之间的支持？收编新队友的快乐？尝试各种体验？以前我可能会觉得莉可是无脑照亮黑暗赋予勇气的正面角色，但其实也有她的层次……人生的目的 其实可以不止一个 可以享受每一朵花 每一阵风 享受每一次遇见与道别。

你好，看到这里的你，也再见。

祝你早安，日安以及晚安~