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《闪光少女》上映,让一首神曲又火了一把。
它就是洛天依演唱的《权御天下》。
《权御天下》就是《闪光少女》电影中千指大人用古筝弹的火爆弹幕网站的那一首,也是油渣跪下来膜拜的那一首,是2015年2月18日由“没有龟壳的乌龟”上传至B站的原创Vocaloid中文曲,由洛天依演唱,立时火爆,截止现在已经在B站点击超过400W,是国内二次元、古风和虚拟偶像爱好者们都知道的一首名作。
说是名作,但相信一定出现了很多你听不懂的词语,比如Vocaloid,比如古风,比如二次元、比如洛天依……别急,顺着《权御天下》来一一为你解答。
VOCALOID和初音未来
在介绍演唱者洛天依之前要先说一下初音未来。
初音未来并不是真实存在的人,而是一个由VOCALOID程序开发出的“虚拟角色”。
那什么是VOCALOID呢?
VOCALOID是由 YAMAHA 集团发行的歌声合成器技术。简单来说就是一种声音合成技术,使用VOCALOID就可以不需要录制任何新的声音资料就能模拟合成出歌曲和人声。
而YAMAHA推广这种技术的方法非常的日本特色,技术本是没有形象且枯燥无趣的,所以他们创造了全新的虚拟偶像初音未来,赋予她外形和性格,并给她演唱的机会,同时让她成为VOCALOID的代言人。
如此痴迷技术和音乐,又如此的热爱少女偶像,于是1+1后就诞生了初音未来。
随着技术的发展,初音的成功极大程度上改变了电子音乐人对于音乐业的认知和整个行业的格局。而今年也是初音10周年的纪念日,这个虚拟形象并不仅仅是一个动画形象,而是一个“真正意义”上的世界级女歌手,她的代表作如《甩葱歌》、《千本樱》等都具有全球影响力。
“中国的初音”洛天依
初音未来的成功在这十年让VOCALOID技术大为传播,也由此诞生了VOCALOID家族众多虚拟偶像,同时在韩国和中国都有各自的地区偶像。
此处由于家族成员太多,小编一时也学习不全,就只说中国洛天依为代表的VO中文家族。
洛天依12年7月12日正式出道,16年2月登上湖南卫视小年夜春晚,与杨钰莹合唱《花儿纳吉》,成为首位打破次元壁登上中国主流电视媒体的虚拟歌手。代表作有《普通DISCO》《权御天下》《一半一半》。
而此次在《闪光少女》中洛天依也有特别出演,也算是电影出道了吧。
《权御天下》和古风
初音和洛天依分别有一首VOCALOID名曲,就是《千本樱》和《权御天下》。
《千本樱》是“黒うさP”于2011年9月17日投稿至Niconico动画的单曲作品,是初音的代表曲目之一。歌曲以大正时代为背景,歌颂了大正时代的日本的清新风气与大正天皇的严明。2016年该曲的播放量已经突破1000W,是众多二次元粉丝心中的神曲。
《权御天下》不仅诞生和《千本樱》相似,在词创作上也和《千本樱》一样使用了历史元素,讲述的是三国时期东吴孙权争霸,霸气的曲风和浓重的古风气氛让《权御天下》为很多人喜爱。
《千本樱》和《权御天下》最吸引人的地方除了VO家虚拟偶像独有的快节奏曲风外,还因为歌曲的霸气古风容易带动人的情绪波动,不自觉的“燃”起来。而为了让这首曲子具感染力,《闪光少女》中的“千指大人”苦学历史的用功可见一斑。
而所谓古风如字面意思,是指古代文化在现代的一种呈现形式,魏晋南北朝,唐宋元明清,如今流行的古风文化比如汉服的流行,也比如古风歌曲,像《权御天下》相同歌词上都是近似诗词的韵味。
最火的版本却是古筝版
在《闪光少女》中,刘泳希饰演的“千指大人”最擅长的曲子就是《权御天下》,因为原曲节奏很快,古筝指法尽管相当炫酷,也是民乐乐器演奏者实力的展现。
而电影来源于生活,B站上《权御天下》相关播放量最好的视频其实并不是已经400W的洛天依的原唱视频,而是墨韵弹奏的古筝和鼓合奏的纯曲版,已经有接近500W的播放。
民乐乐器版的流行更稳固了《权御天下》在国产古风神曲中的地位,而使用民乐乐器演奏现代的流行歌曲也更为常见,一如《权御天下》也有唢呐等不同版本。
人类,二次元没毛病 仅仅关于一首《权御天下》就可以延伸出这么多的二次元亚文化介绍,《闪光少女》的出现可以说是中国电影开掘出的一个新的领域。
二次元,词源来源于日本,原本是指二维世界,与三次元指的三维世界对立,但在流行文化的延伸中已经拓展为动漫的虚拟世界和我们存在的现实世界对比。而塑造二次元世界的文化支柱便是ACG,即漫画,动画和游戏。
二次元的文化中有着其独有的语言体系,更有种许多不同于现实世界的行为模式,比如《闪光少女》中的一宿舍“怪胎”。但二次元作为一种文化与音乐、文学和电影的交融越来越密切,也加速了其流行程度。人都很难拒绝流行的东西的,流行具有不能仅用价值观阻挡的无形的力量。
年轻人喜欢流行文化这点,只要你是人类,就肯定没毛病。
为啥拒绝胡萝卜?(关注公众号:拒绝胡萝卜)
TA说:因为我更爱吃西红柿
TA也说:因为我更爱吃茄子
最后一个TA说:因为我更爱吃秋葵
2017年7月24日晚,上映五天的青春片《闪光少女》官微发布一张“下跪致歉”海报,并配文,“对不起,请大家不要因为我们的失误而错过一部好电影!——电影闪光少女宣发团队。”
不得不说,《闪光少女》的片名、预告片和宣传海报确实让人有种骂娘的冲动,几乎具备了国产烂片所有的条件,即使因为下跪事件挽回了些许排片,但最终也只收获6000多万的票房而惨淡收场。
随便放张海报大家欣赏一下:
可是,这部普遍不被看好的《闪光少女》,自下线后却逐渐变成了“口碑黑马”,看过资源的观众在朋友圈疯狂安利,后来越来越多的朋友加入了安利行列。
提起《闪光少女》,不少朋友印象最深的就是其中的斗琴环节,那燃到爆的画面似乎还在脑边回绕。
很多朋友对斗琴部分的印象就是好听到爆炸,以至于民乐如何取胜只能从人物表情中猜出来。
其实这部分每种乐器传达出的视听语言极其出色,为了突出我的喜爱,本期将这一部分单提出来详细讲解。
话说陈奕迅扮演的教育局领导来学校视察(他那时的发量还是很惊人的),斗琴环节在这样的背景下拉开帷幕。
首先是“千指大人”刘泳希搬出古筝,谈了一曲《广陵散》。
《广陵散》又名《广陵止息》,是我国音乐史著名十大古琴曲之一。其中“广陵”是扬州的古称,“散”是操、引乐曲的意思,《广陵散》的标题说明这是一首流行于古代广陵地区的琴曲。
琴曲的内容据说是讲述战国时期聂政为报严仲子知遇之恩,待母亲去世守孝结束后,替恩人严仲子刺杀韩国宰相侠累的故事。
《广陵散》的旋律激昂、慷慨,它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲,直接表达了为父报仇的精神,具有很高的思想性及艺术性。
因此“千指大人”的这曲《广陵散》算是把战书扔到了对方的脸上,霸气侧漏。
这时,西洋乐这边以竖琴迎战,曲目为德彪西的《阿拉伯风华丽曲第一首》
阿希尔-克劳德·德彪西, 法国人,是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家,同时也是近代"印象主义"音乐的鼻祖,对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
他开创了音乐史上的“印象主义”流派,且自成一体、太过革新,被当世所不容。
影片中的《德彪西第一号阿拉伯风华丽曲》音调轻柔,再加上竖琴柔美的音色,将《广陵散》的杀气巧妙化解。
然后由西洋乐出招,上来就是一首《野蜂飞舞》,由小提琴团体演奏。
西洋乐这边选择这个曲目不是没有原因的,因为《野蜂飞舞》是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫,根据钢琴、小提琴等西洋乐器的特点创作的,民乐想跟上这边的节奏有很大的难度。
《野蜂飞舞》这首曲子对手速和乐感的要求极高,近年来逐渐成为电影中表现琴技高超的热门曲目。
比如,《不能说的秘密》中,杰伦在第三段的斗琴环节与阿豪共同演奏的就是钢琴版的《野蜂飞舞》
随后那段音乐从栅栏穿过的镜头与《不能说的秘密》的画面语言也有着异曲同工之妙。
说回影片,民乐这边从容不迫,以拥有“东方小提琴”之称的二胡应对,然后就是民乐与西洋乐的大混战。
在之后的环节中,大提琴与琵琶相互较量,随后单簧管与长笛短兵相交,接着钢琴与扬琴正面碰撞,双方你来我往,不相上下,乐器方面各有千秋。
在乐器较量最激烈的时刻,民乐这边却祭出了唢呐这个“乐器界的流氓”!
唢呐是我国传统吹管乐器中的一种,音色极为突出,声音穿透力极强,因此它没法“演配角”,只能主奏或独奏。
若是一场演奏会,吹奏唢呐之人必是全场的焦点,人们将会无法控制地齐齐望向他。
所谓流氓,不过是拿个唢呐吹的你世界里只有它。琴房里只要有四面八方有一个唢呐,什么钢琴、声乐、小提琴,别练了!根本听不到自己的声音好吗。民族管弦乐团里,只要有一个唢呐,那大家的耳朵里就只有唢呐独奏了。
毕竟,它一响起来,就没乐队什么事儿了。
电影《百鸟朝凤》就是将唢呐作为主角,展现唢呐从盛极一时到逐渐落寞的无奈变迁。
影片中的《百鸟朝凤》是民间白事的专用曲,这首曲子的规格很高,只有德高望重的老人寿终正寝,才能吹奏,且主奏人也得是乐队里地位最高的人才行。
不过等你真听了《百鸟朝凤》发现完全不是吴天明导演说的那样,全曲的基本语调其实是欢快的,跟哀乐绝对不搭。
对此我的理解是,吴天明导演可能只是将百鸟朝凤作为一个文化符号,融入到影片的叙事中,主要表现的是象征意义而不是现实意义。
真实的《百鸟朝凤》是中国民族器乐十大名曲之一,它以热闹欢快的曲调,描摹了百鸟和鸣之声,歌颂的是大自然的美景,这首曲子主要发挥了唢呐模仿的特长。
话说我第一次喜欢上唢呐还要追溯到张艺谋的《红高粱》,九儿被姜文推到在玉米地中,背景音乐的那一声唢呐我直接给张导跪下了,将影片饱满的生命力诠释得淋漓尽致,也只有张导敢这么用。
又扯远了,话说《闪光少女》中西洋乐与民乐比拼的正激烈,民乐这边祭出了唢呐,吹了一曲《百鸟朝凤》,先是驱赶了“野蜂”,然后利用独特的转音与音色模仿鸟的叫声,将唢呐善于模仿的优势发挥地淋漓尽致。
西洋乐这边竟然找不到一种乐器能与之匹敌,《野蜂飞舞》的调也完全被带跑偏,导致主提琴手溃败停音。
看来“乐器流氓”的称号还真不是白叫的。
唢呐最后的散板(自由的节拍)和气口(比较自由的停顿,靠感觉)和变调(自然的调式变化),西洋乐交响乐团没有,更没接触过,所以接不上,所以没能进入最后一段,民乐队独自终结乐曲。
至此民乐大胜!
惯例我要先说一下好的地方。首先是整个故事线还是蛮工整的,虽然是顺着情节往下猜就很难有猜错的地方,工整到了有点无趣的程度,但至少编剧的职业态度摆着,毕竟本月能好好讲完一个故事的电影不是很多。 然后感情线虽然比较淡,但是抓得还是挺准的,男女主角不讨人厌,这个青春感也是很不错的。
二刺螈部分本身倒不是一个大问题。虽然这些段落我是看得如坐针毡,甚至终于在中间某一段戏实在坐不住跑出去散了散心,但活了这么大岁数,自省的精神我还是有一些的。觉得二不起,很可能是我老了。当下贵我国以逸站(我不知还含不含有A站)为核心的二次元群体,基本已经跟上几代老梆菜肥宅割裂了,比起成为冻鳗婆罗门,他们更愿意追求构建二刺螈文化自信。而古风也算是少数拿得出来(实际我想了想,很可能是唯一拿得出来)的本土要素。所以从我个人角度来说发现本片主打古风之后想到了一些爆笑的梗以至于很难带入,但也并非不能理解。
反过来说更尴尬的倒是那些老宅要素。比如手办梗,比如留着脏辫的无口少女这到底是啥设置(她老英文名还叫sakura),比如中间插入的奇怪动画演出。但这个地方我还是有足够自省,大概这些尴尬是老肥宅更事儿逼一点的原因吧。
比较要命的是那种自觉的妖魔化自己群体的态度,这种割裂大概产生于创作者和策划团队之间的代沟。讲真现在九零后都当爹妈了,片子里的所有标着成年人符号的人却都跟五零后六零后一样,这点给人感觉特别奇怪。
所以漫展我就觉得是本片最好一场戏。虽然有点天下漫友是一家的粉饰感(讲真哪个漫展没点约架侠和奇行种呢),但好歹稍许展现出了一点自信心。无论是前半段小姐姐跳舞还是后半段主角团自己的乐队演奏都还比较不错,中间转折有点刻意就是了。
接下来我贴个大字报。本来音乐我是不太懂,但本片从立意上刻意制造民乐和西洋乐的对立是否合适?
作为吃瓜路人,实际上你哪个好听我肯定就愿意听哪个啊。正如你片子里展示的,你古筝弹得好,传到逸国,逸民都献上膝盖对吧;反过来说你钢琴弹得好,传到逸国,逸民还是献上膝盖啊。献上膝盖与否跟你拿啥乐器演奏并没半分钱关系,你演奏得好不好关系更大,甚至你演奏得不好但很酷炫,甚至你既不好又不酷炫,大家也还是会给予鼓励(弹幕:你行你上啊?)。可能西洋乐确实流传更广,但你强行民乐不招人待见,未免也太受害妄想了。人都长了耳朵,音乐的事情你就归音乐就得了,非得挑动民粹情绪煽动对立,最后回到我传统文化源远流长你认爹西方没点自尊的小将斗争路线,该说到这里终于有点本土二次元的醍醐味了? 到最后简直把民乐拍成了传武,后面故事整个变成霍元甲,颇有传统武术海纳百川一拳击死俄国力士然后以武止戈以和为贵的调调。说真的我感觉挺乳滑的。
另外中间烘托情绪的全都是用些流行歌,你作为一个讲民族乐器的音乐电影,是不是有点太不用心了。后面两场演奏的重头戏都不好看。最后场演奏那几个乐器solo惨不忍睹啊。好歹来点编排感行吗?两个萝娘为什么又突然丢掉传统乐器弹起电吉他了?
最后这片我比较关注的三个演员是那个偶像组合里的主唱小姐姐,以及看起来又绿茶又可爱的小提琴首席,还有男主角。男主角这片里有种森山未来的感觉,我觉得还挺不错的。
看这部电影,我只花了一桶老坛酸菜牛肉面的钱。 是的,点映场的影院会员价只要3块9。 出于一个观众的基本修养,我还是在影片结束后问自己:这电影能值回票价吗? 答案是:当然!在我心里它至少值39! 下面来谈谈我不太正经还算客观的观后感。 ———————————————————————————————————————————— 如果以国产青春电影的三宝准则来看,《闪光少女》无疑是独树一帜了。没有堕胎车祸难到老,没有初吻早恋闺蜜撕逼,有的是“二次元 民乐”这两个小众领域的跨界冲击,出人意料不乏惊喜。 不知道你们有没有注意到,这两年我们看到“二次元”的频次越来越高了。一部分原因是很多有眼光的三次元壕们,发现年轻人才是捞金的主战场,他们开始投资年轻人感兴趣的二次元创业公司,动画、漫展、声优、COS、网游层出不穷。是的,二次元越来越主流了。《闪光少女》这部电影的诞生,可以说是应时应景应势吧。它拓宽了青春电影的题材,单是这一点,就已经是很不错的尝试和创新。当然,题材所给的惊喜有很大一部分是编剧的功劳。 编剧鲍鲸鲸(《失恋33天》《等风来》编剧)不算高产,对于剧本节奏的拿捏和人物台词的把握倒是不错。比如《失恋33天》就是笑料频出:“起来吃点东西吧,没吃饭还那么沉,邪了门了”,“我们两个人在一起,这叫互补,你懂吗?行了,别置气了,我去给你倒一杯夏日特饮-凉白开”,王小贱的贱样儿很难让人不喜欢。 《闪光少女》也是,女主(神经)和男主(油渣)的性格差异颇大,女主神经大条敢爱敢恨还敢于为受欺凌的同学仗义出头甚至和校长对峙礼堂,男主卑微怯懦存在感低一心一意当女主的备胎俨然是犬系男友杰出代表。演员对白轻松逗趣,“你们这不叫乐队吧?最多算个戏台班子”“大神,我先献上我的膝盖”“你把我叫到这儿来,一定收了蚊子不少好处吧”,虽然这些对白没能触及我的笑点,但我真的听到前排的俩大妈笑成了猪叫。你看,二次元X民乐的小众题材电影不只是给年轻人看的,大妈也可以看得很开心。 剧本别太于正,演员别太鲜肉,导演别太黄磊,基本上一部电影就算没有惊喜,也不会太差。 我承认这部电影是有惊喜的,不是“ACG”“扬琴”“编钟”“古风”这些能百度到的知识点,而在于它本质上在给“小众的热爱,是不是就没必要存在?”这道命题一个答案。 看个青春题材的电影都要思考人生,是有病还是闲的?大概都是。 故事设定在以西洋乐出名的学校,于是民乐就成了不受重视甚至被忽视被鄙视的小众。而“奇装异服”的二次元代表们,则成了这个学校的异类。“小众”和“异类”,都遭受着不公。弹钢琴的帅哥(也没多帅)学长嫌弃学扬琴的女主,校长宣布新学期民乐班不再继续招生,女主组建乐队却找不到场地排练,女二趾高气昂地笑话女主的乐队是戏台班子,二次元乐队古筝演奏者被父母训斥“你看看你穿的都是什么”...... 小众,往往被区别于大众,这就是让人无奈的现实。大多数人是用右手写字的,用左手写字的人被称为左撇子。大多数人毕业后不是工作就是升学,那些gap year的探索者被人说不知天高地厚。大多数人恋爱的对象是异性,于是喜欢男生的男生被划分到了一个分不清褒贬的专属群体gay。“少数派”所遭受的区别对待,真是太多了。 很高兴这部电影让“少数派”成功逆袭了,让正在遭受不公平对待的“小众”群体看到希望,看到故事的结局也有可能按照鸡汤的套路水到渠成:西洋乐和民乐的较量中民乐赢了,于是那道碍眼的铁门也拆了;民乐班又招新生了,文化局主任(陈奕迅)的女儿成了女主的师妹;2.5次元乐队亮相公演,音乐会整个燃炸了;铁打的备胎也是可以转正的,男主油渣就在蚊子们的见证下表白成功了,尽管并没有得到女主的香吻......至于二次元X民乐到底是怎么玩儿的,不如自己去影院感受吧。 愿再小众的热爱,都能闪光地存在。 PS:最后感谢《闪光少女》,让我看到了一个发量惊人的陈奕迅。比心。
我发现现在的电影宣传真的非常影响票房,如果能找准一个闪光点进行大面积营销宣传,会对票房有很大帮助。比如之前很火的《湄公河行动》和《大圣归来》,这两部电影算是“自来水”非常成功的例子,有多少是真的自来水我也不清楚,但是光靠粉丝喊不出这么高热度倒是真的。
扯远了,来说说这电影的宣传。说真的,在看电影之前我就只看过一个我爱豆转发的官微放的一个片花,这个片花确实有点燃,但是除了燃,我根本看不出来这电影到底要讲个啥样的故事,就知道提到两个词“民乐”和“西洋乐”。这两个名词真的好大啊,大到像我这种只接触过竖笛的,根本还是懵的。直到我看完电影,才发现,哦,原来片花说的是这个啊!那你倒是好好表达出来啊!摔!
其实这部电影有两个闪光点:青春,演奏。既然能有两个闪光点为什么不好好宣传一番呢?找了那么多明星帮忙转发,你倒是拿出点干货来啊(捂脸)
像青春,完全可以套用女主的台词——当你回想起你的十七岁的时候你一定会后悔的!这个回想起十七岁你在做什么?完全可以拿出来好好营销一下啊,把电影里这段和后面的剪辑一下发了,找几个营销号转发,转发词就很好想了我十七岁在做啥啥啥的。。
像演奏,那更直接了,那段斗乐多精彩啊,发微博上搞个类似震惊体的文案,类似:唢呐才是音乐届的大牛之类的,还怕没人点进去看吗?
当然,这些都只是我的个人看法,因为我爱豆常年电视剧电影宣传太虐,作为粉丝经常会想各种点子卖安利,就忍不住多想了。发出来也就是感叹一下宣传真的很重要罢了,不妥请不要喷我。。我怂
终于用爱奇艺vip看了闪光少女,太无聊所以分了几次才看完。节奏差,风格土,和二十年前的国产电视剧差不多,人物塑造很拙劣,也没有像样的细节,空洞,做作,情绪走向简直比情节走向更生硬。因为节奏差,所以小人物抬头的励志感无法get,甚至千指这种人物应有的炫技高潮都没出现过。 作为音乐为主题的电影,配乐居然很次,但斗乐的地方还是有少少激动,鼻子发酸,这似乎挑动了某种本能反应(青春期的群架向往?),却只持续了几秒钟。实际上,千指作为王牌出战,对方忍不住回击,如果是日本漫画或者影视剧中,该是多热血多中二的桥段啊,却被这部电影处理得温吞夹生。很多地方,乐音和奏乐的画面有脱节感,奏乐的群演中则出现了完全不像学生的大姐,显得粗制滥造。 有没有优点呢,几乎没有吧,也许某些二次元扮相还算养眼,但二次元和主旋律简直是同归于尽的组合,还不如只玩古风,以免贪多嚼不烂。其实民乐怎么能跟西洋乐比呢,前者没什么像样的发展,后者已成体系,根本不在一个高度上,这是无论怎么意淫都改变不了的。 爱情部分难堪至极,女主的神态和姿势都像足了大妈,在浪漫高峰的萤火虫一幕更是丑出了新高度。 值得一提的是,这是几乎所有大电影公号都交口称赞的一部电影,却未能挽回它的票房败绩,倒是从侧面说明,微信公号的流量被严重高估了,那些10万加能影响到的票房其实有限。
先说是不是,再说为什么。即首先:学西洋乐器的同学是不是看不起学民乐的同学从而导致了互相敌对。
对这个问题我想答案是肯定的,即使学钢琴小提琴的同学远远不及片中人物那般飞扬跋扈,对民乐同学的蔑视至少在小范围人群中是存在的。即使作为更大群体的音乐欣赏者,想起西洋乐脑中的图景都是金色大厅整齐有序的合奏,而想起民乐都是凉凉秋风中二胡那如泣如诉的声音,很可能前边还放了个破碗。
而实际上,这两种脑海景象的差异就提示了接下来的为什么:管弦乐组同学看不起民乐组的核心在于民乐直到今天,都是缺乏“工业体系”的。
工业体系是什么?这就是西洋管弦乐的工业体系:
欧洲古典乐之所以到今天长盛不衰,在于通过巴赫、海顿等人其演奏形成了一套固定范式可复制的演出阵容。“模式统一”、“可以复制",这就是工业体系很重要的两点,也是给了西洋乐同学无穷信心的规整统一形象的来源。
海顿之所以成为交响乐之父,是因为西方管弦乐的这套体系自海顿起近于成熟。把基本模式确定下来以后,摇滚祖师爷贝多芬闪亮登场,开启了维也纳古典乐派的辉煌时代。
往后古典天才莫扎特,浪漫派旋律大师柴可夫斯基,古典浪漫混合的勃拉姆斯,别出心裁的德彪西,直到今天,西方管弦音乐体系的基本配置都是上面那张图,不论时期和乐派。
当然,并不是说所有演奏都是一成不变的,针对有些作曲家的特别乐曲会加入特色乐器或增加某个声部的乐器数量,但基本构架是定型的。
这就构成了西洋乐器同学的信心,以及我们脑海中想起管弦乐组时的辉煌情景。
而民族乐虽自豪有着千年悠远历史,却至今未形成如此统一的演出形式,甚至在合奏乐器配置上都没有统一的说法。这就造成了在西洋玩家心中,民乐小打小闹的也算是乐器?也造成了大街小巷不见小提琴,却怜见瑟瑟秋风中古稀老人一曲惆怅《二泉映月》。
究其原因,就是民族音乐体系里,没有固定的合奏模式。因此民乐艺人走上街头,自开门户;因此钢琴同学觉得民乐就是在小打小闹;而这种情况给民乐作曲也增加了困难,曲谱的匮乏反哺了民乐的日渐式微。
为什么民乐组难以形成统一的合奏模式呢?
其一在于民乐里没有通奏低音,即对应于大提琴(cello)、低音提琴(bass)的乐器。浑厚的低音声部为合奏提供了坚实的基础与深刻的意蕴,而民族管弦乐组没有这个条件,民乐合奏时往往需要大提琴、低音提琴作为通奏低音。也许低音在音乐演出里很少成为夺人眼球的“弄潮儿”那类,但低音相当于地基,整个和弦都是搭在作为低音的根音之上的,没有低音,乐队会垮,听觉感受就是音乐飘,不厚实,“没底”。
其二也是西方音乐与民乐很重要的分野:民乐没有和声。巴赫作为西方近代音乐之父,其一在于整合了欧洲各国种类繁多的乐器,开创了管弦乐团标准化编制的雏形,其意义在上文有讲到;其二就在于娴熟使用了复调写作,极大增强了合奏的音乐表现力。没有和声的民乐,乐器之间没有各声部的“合作”以共同实现某一音响效果,合奏也就失去了色彩。
由此可以看出,实际上就整体架势而言,民乐是没有竞争力的。民乐的优势,在于其单个乐器极强的表现力与细腻的意境。这两点可以就片中高潮情节“斗琴”来分析。
我觉得出于剧情需要,斗琴这一段西洋管弦乐组是放了水的。只论输赢的话,西方的竞争力不在钢琴,在于那个一脸死相的妹子领衔的弦乐组。
也就是我上文说的,西方音乐体系的优势在于能构造丰富和声表现的规整弦乐组,而我们来看看片中他们是怎么做的:
首先古筝女甩出了广陵散:
西洋组以德彪西相对:(阿拉伯风格曲第一首)
这一段算是分庭抗礼。
随后西方弦乐组上台,竟然来了一段野蜂飞舞:
我这个竟然是说:要想赢过民乐组,上野蜂飞舞意义是不大的。
野蜂飞舞无非是一个技巧的问题,虽然是基于西方乐器写的曲,对民乐是一个挑战,但其旋律重于和声,只要民乐玩家有能力,野蜂飞舞不是弄不出来的。而实际上我们也看到,民乐人接住了:
最后西乐组这边派出了钢琴:
这是一个很鸡肋的战术。钢琴虽贵为乐器之王,但演奏一段野蜂飞舞,在民乐面前很难说有竞争力。钢琴的独特之处在于能同时构建和弦和旋律,民乐器里没有一件能做到这点,野蜂飞舞这一段发挥不出钢琴的这种优势。就个体表现而言,多数西方乐器都难以与中国传统乐器匹敌,提琴干不过二胡,打击乐擂不过大唐鼓,更何况钢琴与扬琴是同宗的......
所以民乐团搬出了扬琴:
接住野蜂飞舞的民乐团,最后上了唢呐:
唢呐是没得打的,百鸟朝凤一出,西方弦乐团完全接不上了。
他们想要赢的话,把野蜂飞舞换成随便一段巴赫的复调或贝多芬的交响,民乐是很难受的。但由于本片宣传民乐的价值导向,他们并没有这么做,在唢呐高亢的鸣啭中不知所措地结束了。
其实可以想见, 西方管弦乐长于和声演奏,胜在气势和共鸣;中国民乐团精于个体表现,能构造出奇丰富的旋律甚至模拟马嘶鸟鸣,其合作而互相成就的空间巨大,也远远好过对抗相争。我们也经常能看到管弦乐与民乐合作演绎出非凡的音乐,民乐与西洋乐的矛盾,更像是也应该是马克思所表述的对立统一。
最后我想以类似《一代宗师》一段台词结束这篇文章:
其实音乐之大,又何止中西。无容相争,等于固步自封。在你眼中,这是一段斗争,在我眼中,这是一个世界。真爱音乐的话,中西何不是大同呢。
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不明白一些人给差评是什么心理 小时代左耳被骂的狗血淋头 稍微有个可以看的还要跟国外比比比 这部可以说是一部可以及格的青春电影了 演员也都是一群青春活力的新演员 表演也算及格了 很高兴能看到这样的电影 比一些强行装逼的强多了
鼓励大过毛病。
导演的审美真的太重要了,加起来一个大写的“土”字。最土的还是理念,完全没有青春片的锐气,太老了。
以为是部小片,没想到野心颇大,以校园视角和更轻松的方式达到了《百鸟朝凤》想要的目的,同时还塞进多个或大或小的主题;成功将诸如《初恋这首情歌》等同类型片的精华元素本土化,前半段关于民乐的大主题讲通了后,结尾萤火虫的万年老梗都显得没那么俗了;拍了这么多年的校园青春片,终于有部惊喜之作
可以说是非常惊喜!之前看发布会的时候面对一群陌生面孔,对剧情更是不知所云,总感觉这片子药丸。结果看完后发现演员对角色演绎十分到位,有强攻、有卡哇伊,还有帅男二,土女一。一群洋溢青春气息的民乐pk西洋乐的校园故事,爱情线虽老套,难得讲出新意,笑点设置自然,十分二次元,很中二。3.5
将民乐和二次元结合的点子挺好的,没有对亚文化猎奇很难得,斗琴那段有些想法。
虽然有些地方还比较稚嫩,也看到很多日本青春片电视剧偶像漫的影子,但是国产同类型里可以说是非常优秀了,音乐方面太出色了,斗琴,最后演出都太棒了,梁翘柏功不可没,好几次听哭。不喜欢女主的我都舍不得扣一星。
风评不错但我不喜欢,直白到红专大上的价值观,奋力的把二次元和青春标签化、立场化的理念,土到了上世纪。多元的时代,每个人都有自己的位置,年轻人真的在乎二次元的主流位置吗?喜欢、理想或者热忱的投入都是自己的事,把为喜爱争位置当做一场竞赛,确实是一种老派思路意淫年轻的感觉。
对二次元文化的拙劣低俗又浅显的解读,弄两个吧啦啦小魔仙一样的女生就是二次元了?cosplay一下就是二次元?剧本没大问题,正常青春故事,但拍的好像学生作业,太粗糙了!少女心不是这样的!掀桌!
各种对二次元乱贴标签,各种令人作呕的集体主义价值观。女主角如果出生的时候恰好听到收音机假药广告,就去做苗医/藏医专家了?
最后还是决定手松一下加点分凑个四星咯。其实问题真的并不少,但是1)二次元和民乐绝对不是强行拼贴,人物和情节基本确实是动漫逻辑,2)主题虽说飘忽不定但是乐团散伙那场至少打到了二次元与三次元逻辑的冲突,3)没有滥用可能的话语权力。我才不会告诉你们我被那两场演出燃哭了呢……😂
好看,国产音乐电影、青春片这么拍就对路了,和风、二次元文化用得好,民乐与西洋乐之争就是传统与现代之争,学音乐的同学,让孩子学音乐的家长必看,结奏紧凑,演员自然,剪辑漂亮,小号范晓萱、小号多部未华子可爱,燃点与喜感交织,陈奕迅演的老干部是惊喜。年度华语十佳,四星半推荐。
1.不是这片优秀,而是太多的青春片太糟糕所形成的错觉;2.民乐+二次元的组合有点意思,但浮于表面,典型的空有一个概念,再套用日式青春片的模式,国产青春片成了。
这才是青春片该有的样貌啊。虽然对其中选取的中西音乐和二次元动漫自己都不够了解,有部分台词和情感设置,感觉也是有些粗和尬。但内地大银幕上这几年真的没有出现过这么干净的青春片啊,青春片止于青春,砍掉中老年的意淫青春,就瞬间回血一半。鮑京京还是蛮用心和厉害的。
梁翘柏请收下我的膝盖,配乐和原声做得太棒了,激动得我差点“哇”一声哭出来!
三星半,这是一部优缺点都非常明显的片子,对二次元的夸张与一些民族的世界的喊法,总是 有些别扭。不过,这儿片子有些地方太亮了,那些青春的、快乐的、无忧无虑的情绪,看几遍都会很开心,这是华语青春片非常少见的,真正的、难得的青春感,也是喜欢这部电影的原因。以及,表白千指大人
如果说《失恋33天》是灵气乍现,《闪光少女》就是匠气逼人,稚嫩的灵气和成熟的匠气都令人羡慕。
基本就是照搬了《摇摆少女》的套路,去掉所谓“二次元”的部分应该算是部体面的青春片,但是为了迎合他们臆想中的年轻观众,让主人公组了个乐团叫“二点五次元乐团”,说着“为了写好古风歌曲我把中国通史看了四遍”……喂!不要变成那种长大后就把比自己年轻的人当成大傻逼的人啊!
鲍鲸鲸的优势是台词(是优点也是缺点),导演和表演上很稚嫩、夸张,拍起来捉襟见肘。好就好在立意新,是正发生着的青春,不是老导演们的怀春。也能用新颖的形式去表达传统文化(鲍鲸鲸原来就是学民乐的),用武侠门派拍中西学科,再结合二次元文化(虽然现实的二次元并不是这样)擦出不一样的火花。
二次元少女看了想入党