金刚：骷髅岛

这部电影主要看特效这点不用说。抖森再美再敬业，角色依然没惊喜。主要是看到景甜的时候，作为一个中国人感觉非常尴尬：1. 没台词不要紧，角色的重要性主要不是由台词多少而决定；2. 英文有口音没问题，在那个年代美国本土的亚洲人没有那么多，说是亚洲带过去的，英文有口音很正常。 最最主要无法融入的原因除了人物背景交代不足以外，还有造型造型造型！大家都去野外工作，穿的都是耐脏的衣服，只有她穿的红白格子衫，还带着红色头带，披着长直发。这就算了，经过几天没洗澡，飞机坠落，在森林里跑来跑去以后，脸一点没脏，头发一点没乱，衣服也还是完美......看看人家外国女演员，全身都是灰，汗湿得黏糊糊的。感觉中国好多女演员还是偶像包袱太重，感觉根本不在意这电影，也不在意这角色，在意的只是自己在镜头前有多完美。

要注意的是，我吐槽并非故意挤兑本国演员。反之，正因为很希望本国演员在国际大片中能扬眉吐气（例如甄子丹和姜文在《星球大战前传：侠盗一号》里面一样，在国外大量圈粉，争足了光！），所以在看到明显不专业的表演时更显得失望和无奈。一如坐附近的外国小哥说的那句话：“What is she doing there?”

另，这只是一个小吐槽，只是字数太多只能当影评发，实际上不能算影评......

终于观看到了期待已久的怪物电影，终于不负期待，影片精彩、刺激！作为一部春季档的典型爆米花电影，《金刚：骷髅岛》成功的完成了自己的使命。 故事背景设定在越战刚刚结束，上世纪70年代，美苏两国的冷战关键时期，尼克松总统的战略方针调整将整个美国经济从越战的深渊中拔出，对于国家来说，虽然没有成功，但起码及时挽回损失，对于战士来说，可以回家，可对于没有完成的战士来说这也是一种耻辱。对于科技探索人员来说，未来的发展不可限量，而对于全球来说，每一步人类的发现都是一场战争。 开场金刚就作为一个野蛮且战斗力爆表的存在就出现了，无法忽略的体积，无法全身而退的命运，是每个人心中一场不能消退的噩梦......是不是感觉这样的套路故事你好像看过很多次了？没错，《骷髅岛》这一部的确挺套路的，但贵在内容惊喜，且探险历程刺激惊险，吓得人心惊胆颤，惊呼不断。作为历史上最大的一只金刚，影片也说过，“它还年轻，还有成长的可能”，要知道未来和它对打的哥斯拉已经超过百米，那金刚还不到50米，还需要快快成长多吃香蕉啊！如果多吃章鱼也能长大的话...... 影片的颜色基调很特别，是黄昏色，黄昏对于很多人来说都是下班回家的时候，也常常作为战争片的一种基调颜色，但要知道黄昏也是一种死亡前夕的时刻。影片的摄影师美籍华人Larry Fong参与制作过《斯巴达300勇士》、《守望者》、《专扁衰仔》，以及16年的《蝙蝠侠大战超人》，是扎克施耐德的御用摄影师了，黄昏色让越战背景下的故事有着怀旧的质感，复古道浓厚，同时电影配乐总有种似曾相识的感觉。 说一些不太满意的情节吧，作为典型的爆米花电影，里面也有探讨了战争与人，人与自然的意义，但都是浅尝辄止而已，对比彼得杰克逊的金刚，的确感觉感情淡了些，虽然不是说一定要看“美女与野兽”的人兽恋才叫感动，但这一部的金刚的确很容易让人忘记，同时虽然宣传身高很高很大，可是没有帝国大厦这样的参照物我还真不知道它具象高度感觉。同时里面所有的黑人都是话痨型的，让人在想还能活到最后也是神奇的啊！ 最后的彩蛋虽然没有怪兽出现，但的确标志着，怪物宇宙已经开始呈现——木乃伊、哥斯拉和德古拉等等，都将会在未来一一观众进行呈现。

PS：特别感谢点开这篇影评的朋友们。我终于没又写成一个5000+长文...一个可能有点牵强的脑洞，毕竟基于电影文本给一部纯粹的爆米花电影写解读还是有点难的。

大多数电影都是历史的产物。

1933年《金刚》上映时，距离1865年南北战争结束70年左右，距离马丁·路德金1963年在林肯纪念堂前发表《我有一个梦想》还有30年。尽管此版的《金刚》被称为影史奇观，但其中对黑人和女性的歧视也让它饱受非议。影片中有多处明显强调，金刚就是黑人的化身。

金刚被运到纽约象征着当年的三角贸易。抵达骷髅岛前导演强调，“那是白人未曾去过的地方。”电影末尾，在人们交头接耳议论即将看到的被捆绑在百老汇舞台上的金刚时，一个女人很不屑地说，“纽约的大猩猩难道还不够多吗？”这话指的是当时纽约大量的黑人。”此般例证不胜枚举，学术论文也多有探讨。也不能太责怪当年的电影，我们无法要求任何一步电影都走在时代的前列。

到了2005年彼得·杰克森版的《金刚》，与其说是翻拍，不如说是“复刻”。友邻笑称此版与1933年的区别在，把原版的一只恐龙变成了四只。除了特效技术突飞猛进的发展，影片中删去了种族暗示，女主也显得稍微主动了一些，毕竟1933年的相应的桥段已经完全落后于时代了。导演也让《金刚》更加的人性化，人物的来龙去脉交代的更为清楚，形象也更加饱满。我们会拒绝刻板的脸谱化，而赋予角色更充分的动机。这也是时代进步的体现。

而到了2017年，金刚成神。这种神不是前两版中单纯的需要人们献祭的令人感到害怕的怪物，而是人类的保护神。甚至影片中用一句话交代了他的背景——父母双亡，为巨蜥所杀。当探险者们站到了他父母亲的墓地前，女主说，“我见过这样的场面，见过这样的万人坑。”影片用更多的故事线索去展现“金刚”作为一个“人”的存在的这样一种关联，他有自己的故事，他有自己的父母，他受过伤，他就像塞缪尔·杰克森扮演的上校一样，想要为自己的爱人复仇。

尽管金刚的出现时长占全片的比例要小于前面两版（个人直观感受），但是镜头给了他更多的特写。我们很少去给一个东西特写，因为东西是没有感情的。我们站在100米外看，和近距离接触一个东西，不会觉得它除了大小除了细节外有什么变化。但是我们会给一个人特写，用特写去捕捉他情感上细微的变化。与前两部类似，影片拍了许多金刚的远景，让我们去感受他令人震撼般的巨大。但同时这部电影给予了金刚非常多眼部的特写。当你看到金刚的眼睛和塞缪尔·杰克森的眼睛对比出现时，尤其在他们俩外表如此相似但想法却截然不同的情况下，你更能感受到“金刚”作为“人”喷薄而出的情感，甚至是思想的力量（这个镜头实在是太有趣了）。在骷髅岛，他就是一个内心诚挚的复仇的王子（瞬间穿越《猩球崛起》）。通过故事，通过镜头语言，“金刚”在这部电影中真正成为了“人”。

在2017年的《金刚》中，金刚代表了什么？金刚代表了原始文明的捍卫者，并且他成功捍卫了自己的家园。前两部并没有将重点直接放在人类对原始文明的破坏上，但在这部我们看到了人类用现代工业去炸毁地球上可能存在的最后一片净土。在前两部中，金刚最后惨死在人类的长枪短炮下，其实是他输给了人性的“弱点”，被爱情冲昏了头脑。但是在这一部中，尤其要注意一个桥段——在高潮处，金刚与蜥蜴打斗。金刚被铁链缠住，人类用武器救了他。金刚后来挣脱了铁链，并将其转化为工具，杀死了蜥蜴。金刚不仅没有死于现代工业化，他反客为主，将这种工业化为己所用，最后保护了自己的原始文明。这一段可看作原始文明与现代文明的一种平衡，是当代人一种非常美好的愿望，就像探险者们不愿意把这片世外桃源告诉世人一样。人们希望这种纯粹的原始的生命力量可以永永远远完好的保存下去，而不被现代文明发现玷污。

在前两部中，原始部落都是以一种蛮横不开化的形象出现的。他们杀死现代人，他们用现代的美女作为祭品。而在2017年版的《金刚》中，我们看到了现代人对原始智慧的尊重。他们不会说话，但是这种无声中有令人敬畏的力量。二战老兵带着探险者们乘船走时，当地居民们都整齐地站在岸边，看着他离去。老兵对他们微笑，感谢这些原始部族二十多年来的养育与保护，流泪而去。这一幕，非常非常令人动容。

千万不要把金刚所在的原始文明单纯的理解为“原始”的文明。2017距离2005年过去了10年，这10年我们见证了科技的巨大发展。当人们把大量的时间精力投入虚拟世界时，我们开始反思这种过度的数字化是否是有意义的。我们开始怀念手写的快感，开始怀念笔和纸，开始怀念消失的书店。三部《金刚》中都有非常重要的一个线索——“相机”，只有在这部中“相机”得以幸免于难保存下来，而且囿于时代的限制，还是一款在21世纪已经消失的胶片相机。曾经我们抛弃这些“原始的事物”，而今我们开始珍视他，想要让他们保留下来，让后辈看到。这是这部《金刚》很不一样，甚至可以说，除了女性形象的强势外，有突破性的另一点。

当女主把她的手放在金刚的身上时，她感受到了无比饱满的生命的力量。这种力量野蛮生长，具有一种粗旷的美感，他与我们在现代看到的精致的事物是完全不同的。他是神创的奇迹。

去年大概这个时候，我在珠峰大本营。层层叠叠的小石头垒成了一个小山坡，我爬上去。风非常大，天上没有一丝云。我看到了珠穆朗玛，以世界第一峰的样子出现在我面前。我此生没有信过什么教，拜过什么神，但在那一刻，我找了一块很小的空地，跪了下来，给珠峰磕了三个头。我不知道我为什么会这么做，可能我看到了亿万年的时光在它身上打磨出的完美无暇的印记，可能我看到了一种超越世间万物超越自然的存在，让我由衷的赞叹，而又心生向往和敬畏。这可能就是女主触摸到金刚时的感受吧。

电影开头的录像中，有一句话很容易被忽略，大概意思是说，时代在发展我们会被科技所淹没。假使未来人类真的淡出了历史的舞台，这个世界为人工智能所掌管，如果他们能对肉身凡胎感到惊奇，或者对人文主义或者人性之美有所珍视，就像《金刚》中探险者们对金刚的珍惜一样，这大概是对人类最后的一丝怜悯吧。毕竟，金刚所在之地，必然会被人类发现。

这个三月，北美的影院真是热闹非凡。 《金刚狼3》的热度还没过去，另一个“金刚”就来搞事情了。 《金刚：景甜》，啊不，是—— 《金刚：骷髅岛》

这部新《金刚》在北美上映，首映周票房即咬下6100万美元，把《金刚狼3》从周末票房冠军宝座踢下来。 口碑算不上爆棚，但也可圈可点：烂番茄新鲜度 79%，IMDB 7.1分。 可以了。 要知道，这可是景甜演艺生涯评分最高的电影作品。 关于这部《金刚》，相信大家最关心的问题是： 1，作为一部怪兽电影，它够刺激吗？ 2，“国际影星”景甜在片中表现如何？ 我的观点是： 1，《金刚》虽然套路老了点，但看起来绝对带感！ 2，景甜表现也很棒，主要是因为……留个悬念，文末揭晓哈哈哈。 正式开始讲电影前，先给大家就片名进行一下小科普。 有些小伙伴好奇：不是叫“金刚”（King Kong）吗，怎么这次就只剩“刚”（Kong）了？ 其实从诞生那天起，这只被我们称作“金刚”的大猩猩，真名就叫做“Kong”。 1933年问世的第一部《金刚》（King Kong），最初定名是《Kong：丛林之王》（Kong：The Jungle King）。

较真的话，《King Kong》这个片名应该被翻译成《Kong陛下》……但因为“金刚”译名已先入为主，且做到了信达雅，反而沿用此名号至今。 说回这部最新的《金刚：骷髅岛》。 先摆结论：这是一部让我满意，且小有惊喜的怪兽大片。 剧情简单直接： 1973年，越战结束前夕，美国科考部门通过卫星图像，发现了南太平洋有一座神秘岛屿——骷髅岛。 由于当时美苏正处于冷战状态，为了抢在苏联之前登岛，美国政府组织了一组人马前往骷髅岛探秘，这其中包括探险家詹姆斯（汤姆·希德勒斯顿 饰）、反战摄影师梅森（布丽·拉尔森 饰）在内的科考队，和普雷斯顿（萨缪尔·杰克逊 饰）带领的一小队军人。 科考小分队刚进入骷髅岛，就迎面撞上岛主金刚。面对威风凛凛的巨型金刚，一阵激战后，小分队失去了部分队员和所有直升飞机。 包括大甜甜在内的幸存小分队成员散落在了骷髅岛各处。 没有了直升机，科考队只能在怪物丛生的岛上设法生存，等待后续部队的救援…… 总而言之：人类作死，怪兽发威。一个非常经典的怪兽片套路。 套路虽不变，但在怪兽片的用料范畴，《骷髅岛》完全让人感受到诚意。 首先，这只金刚尺寸惊人。 高达100英尺（约30.5米），是2005年彼得·杰克逊版《金刚》的4倍。 这也是好莱坞史上体型最大的一版金刚，在世界影史上仅次于1962年日本版《金刚大战哥斯拉》的金刚。

除了个头大，这个金刚还超乎以往的细腻。 视效界一哥，出品过《星战》系列、《变形金刚》系列和《长城》的工业光魔（Industrial Light & Magic），通过对这一版金刚细致入微而又充满质感的塑造，再一次巩固了自己在视效产业“金刚”一般的霸主地位。 影片节奏，怪兽金刚更是提纲挈领的第一（男）主角。腐国男神、奥斯卡影后、弗瑞局长和宇宙大甜甜，全都是它的陪衬。 一开场，金刚就霸气亮相。2小时的电影，才刚到30分钟，就上演了每一部《金刚》都会有的经典“打飞机”戏码。 相比之下，2005年的《金刚》演员阵容没有《骷髅岛》强大，还用大量篇幅介绍人类主角的故事。 3小时的《金刚》，到了50分钟人类角色才登岛。影片过去三分之一，金刚才犹抱琵琶半遮面地出现。 《骷髅岛》好就好在不玩虚的。它特别实诚。 让你爽快是它的最大原则，也是首要任务。而，为了让你爽到，它给出山呼海啸的感官高潮，绵延不断——一只，不对，一群怪兽。各种奇珍异兽，目不暇接。 毫无疑问，这是一场人类、金刚与怪兽的大混战。 相信我，如果你不是一个对爆米花类型完全无感的高冷影评人，那《骷髅岛》一定有好几处让你暗暗鼓掌。 尤其是最后一场，受伤的金刚和巨型骷髅行者一波三折的单挑，刺激到坐在我旁边的白人大哥惊叫连连，在战斗结束后还兴奋得鼓掌欢呼。

老实讲，能看到这些，这张电影票钱就已经值回来了。 但，仅仅堆砌视觉奇观，那《骷髅岛》也不过是“合格”水平。 让我惊喜的是，电影的质感和立意。 质感方面，本片在人物造型和音乐选择上，很好地还原出1970年代美国的时代感；原始、荒凉的骷髅岛生态，如实塑造出复古的丛林探险气氛。

更值得称道的是摄影。 在导演扎克·施耐德（《蝙超》《300勇士》）的御用摄影师拉瑞·方的操刀下，这一部怪兽特效大片竟然拍出了浓浓的文艺色彩。 部分构图和慢镜头的使用，甚至让《骷髅岛》有了艺术大片范。

这个对视的镜头充满了漫画般的仪式感

立意上，《骷髅岛》也有出彩之处。 环保就不用说了，但凡人类与自然较劲的电影，十有八九拐到“如何与自然相处”这样的问题。 比如，萨缪尔·杰克逊出演过的《侏罗纪公园》中，玩弄基因的人类受到了自己创造出来的生物的惩罚。 这是90%怪兽电影的主题，比起高科技，大自然更不可征服，而人类，总要为自己的自负埋单。 《骷髅岛》也是。它同样用“在人类之前，它们早已经统治了世界”这样的台词，凸显人类的渺小。 但特别之处在于，映射时代的反战色彩。 上面提到，《骷髅岛》设置的年代是1973年，正处于美苏冷战期间。美国科考队登岛的理由就是：不能让苏联抢先一步。 结果……抢先登岛的美国人，并没有得到什么好处，反而狼狈不堪。这显然是对当年美苏的军备、乃至航天（登岛）竞赛的讽刺。 再注意，登岛时间——1973年。当时正是越战结束前夕，也是美国从越南撤军的时间点。 指挥官普雷斯顿带领一队军人从越南撤出、前往骷髅岛进行最后一个任务。 因为无法接受越战的失败，普雷斯顿从登岛后就一直把金刚视作敌人。哪怕深陷险境，也坚决不放弃干掉金刚的目标。为了弥补一个错误，你不得不犯下更大的错误…… 最后的结局，我也就不剧透了，电影已直接用一句细思恐极的台词突出反战立意： 很多时候，在你主动去寻找之前，敌人根本就不存在。(Sometimes there ain't no enemy till you go looking for one.) 当然，《骷髅岛》还是存在让人无法忽视的问题，最大的问题是，整个故事中，主要角色（包括人类和金刚）都缺乏成长的弧光，他们的对抗，更像是狗咬狗般互看不爽的撕咬。 但比起某些赤裸裸地宣讲文化的大片，《骷髅岛》以最大诚意恪守了一部怪兽片的本分。 是的，变着花样让你爽。 一只牛逼哄哄的怪兽，再来一只，还不够，再来一只…… 好莱坞的高效在于，它们总能找到一个合适的容器，承载他们克制的表达欲，纵然就创新而言，不能与作者化的艺术片相比，但鲜少犯下眼高手低的毛病。 在你没有拥有大智慧之前，最聪明的做法，是克制你的表达欲。 从这点上，《骷髅岛》做到了一部爆米花大片的极致。 哦对了，别忘了彩蛋（如果内地版没被割掉的话）。 ----------分割线---------- 最后，不得不提一下我们的大甜甜。 客观地说，景甜在《骷髅岛》中的表现，并没有达到令人生厌的地步。 因为，她的角色实在太无足轻重了。 基本上，在整部电影中，景甜饰演了如《骷髅岛》里乌鸦一样，一闪而过的角色—— 毫无个性，对剧情推动毫无作用；在观众即将忘记时，又跳出来露个脸，念一句可有可无的台词。 可惜，天空依然没有留下她的痕迹。 甚至更决绝点，这就是一个违和的存在—— 在丛林冒险却穿着鲜艳的粉红色格子衫，不管怎么折腾头发和眉毛永远不脏不乱，身为一个1970年代就为美国政府工作的华裔，却操着一口蹩脚的英语……

明眼人都知道，这角色不是剧本原生的，是资本运作过程被生造的异物。 这样的“留洋镀金”，我们不是第一次见了。 但，在我们年度票房高于好莱坞一半，已为全球第二市场的当下，我们还需要这种强行植入，才能彰显价值吗？ 诚如最成功的留洋女星之一章子怡所说，他们给的角色太容易了。 “像巩俐、杨紫琼，我们是真正的角色。但更多好莱坞角色只是跑龙套的花瓶，我们有能力去塑造角色，为什么要跑龙套？我不会拒绝去好莱坞，但没有好剧本也不会委曲求全。” 姜文数次拒绝好莱坞邀请，同样也是这个原因，在他看来，“能不能做，想不想做，自己要掂量。简单说，电影要有感而发才是好东西。” 那种东西出来其实早晚会让人看烦了，因为你也没屁，你非得在那儿挤半天，大伙儿都很尴尬。但你真有屁要放的时候，你甭管是一响屁还是臭屁，或是蔫屁，它总会有一个正常的气氛和反应。 ——来自《南方周末》采访 话糙理不糙。 承认吧，这样的利益交换，输出才不是中国文化，是少数人的虚荣心与自卑感。 膨胀而盲目的他们也许能自欺欺人，但，如果我们观众也跟着相信—— 这凭空而来的奖项。

2014首次设立的“好莱坞国际奖”

这活跃朋友圈的合照。

别开玩笑了！ 我们又不是真的傻！ （本文首发于【毒舌电影】，感谢【毒舌】对本文的给力修改。发布时略有删改。）

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