鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇

下弦一的战斗是有巧思的，列车，梦境，冲破的条件。鬼灭的情感连接是很重的，因为全片就是哥哥为了让唯一生还的妹妹变回人类的征程。所以当全家人在梦境重聚，炭治郎的留恋是能让人感同身受的。但杏寿郎的存在感稍弱，虽然一人负责五个车厢，并迅速制定计划让所有人各司其职。但冲破梦境和最后的斩断脖子也都是炭治郎完成的。这就让最后的上弦三出来单挑，变成了强行上价值。似乎杏寿郎的存在就是为了最后死在这里。他的形象塑造太过高大全，太过积极正面，即便面对父亲的不认可，也丝毫没有气馁和游移过，甚至马上就能正面引导弟弟。他的身上散发出的如发色一样，全然是伟光正的积极能量，和其他的柱相比，没有任何的偏执执拗、邪魅狂狷之气，甚至连富冈义勇身上的淡漠之气也没有。这样的角色活着时不会特别令人瞩目，但往往他的死却会令人极度扼腕。

其实炭治郎的性格真的和杏寿郎很像，基本上就是个成长期的杏寿郎。当他内心中的小人领着肺结核小孩去到精神核心那里，仿佛割肉救人般的无我境界。

但就本片来说，能给人留下的印象就是热血了，但真的并不十分感人。因为所有一切都牵引着理应如此，杏寿郎如果不死就几乎毫无印象点，所以他必死无疑。

不过我的确是同意其他影评里说的，这么一个给善逸量身定做的鬼，这么浪费掉真是可惜啊。

漫画连载，杏寿郎死了。

漫画单行本，杏寿郎死了。

剧场版无限列车，杏寿郎死了。

游戏火神血风谭，杏寿郎死了。

第二季动画，杏寿郎死了。

不用猜，杏寿郎还会死很多次，他一遍又一遍的死去，不会是鬼蜮世界死的第一个人也不会是最后一个，这大概就是“无限”（列车）的意义。

有人可能会觉得王道的有点矫情了，我却喜欢这种干净纯粹。

上一次那么喜欢的也还是一个黄头发的，可惜后来他学会了打嘴炮，离真实的世界越来越远。

鬼灭可能就胜在这种一条道走到黑吧，至死不渝。现实中，如果人人都是杏寿郎这样的男孩子，这个世界也会安全很多叭，哪里还需要灭鬼呢。

炭治郎的人生有过两次大的改变，这两次改变从创作角度而言是剧情推动的主要力量、人物成长的助推器。一次是几乎全家被杀，失去庇护自己的长辈，失去自己想保护的弟弟妹妹，使得他出于仇恨走上了复仇的道路。在这条道路上，他学会了水之呼吸、通过了最终试炼、认识了一些朋友，逐步开始对鬼和这个悲惨的世界有了认识。然后保护弱者的柱集体亮相，于是炼狱杏寿郎死掉了。

从创作角度说，他是必死的，正如炭治郎的家人必死一样。只有他死了，才能让炭治郎明白什么是队友、学会火之呼吸，并真正明白作为一把利刃自己为什么要灭鬼。

中二少年特别喜欢比较战斗力，好比龙珠的战五渣，三国演义要有个武力排行。量化数值的体系彻底框住了审美的水平，以至于看不见杏寿郎说车上一个人也不会死，看不见炭治郎说出“强者当然要保护弱者，然后弱者变强再帮助保护更弱的人，这才是自然的道理”，看不见从杏寿郎到炭治郎的传承，更学不会在生活中学会帮助别人，并让别人变得更好。

炼狱的杏寿郎没有烧灭这世间的恶鬼，那灶门中微弱的炭火才会得以燎原。

倘若现实就是地狱，那炼狱的烈火遇上灶中的炭火，才有可能烧尽/遮掩这世间的丑恶。这片火海，恰如红楼梦最后的雪地。

只要还有一个人是杏寿郎，这无限列车就会继续开下去，这黑暗的人世轨道才能看见一点光明。

这才是灭鬼之刃的觉悟。

像太阳一样耀眼的大哥最后说：‘‘就算停下脚步蹲坐下来，时间的流动也不会为你停止，时间不可能陪伴你承担悲伤。’’

常以为人是一种容器，盛着快乐，盛着悲哀。但人不是容器，人是导管，快乐流过，悲哀流过，导管只是导管。各种快乐悲哀流过，一直到死，导管才空了。

也许时间并不是治愈伤口的良药，但是又怎样呢，生活不就如此艹蛋吗，咬起牙关向前迈进吧

燃烧你的心，直到生命的尽头

ps：第一次在豆瓣上图，为了大哥T﹏T

话说怎么把文字插在图片前面啊，呃……

8分，几天前就看过了，因为有事一直拖着没写短评。这动漫在电影院里看肯定很爽，我也真的好想在电影院上看啊，但一直不给上我也没有办法啊。倘若未来有朝一日在国内上映，我还是会去补票，就像《游戏人生:零》那样。 剧场版整体观感确实不如tv版，前期主角团的言行举止给我感觉有点尴尬，后面某些地方又过于煽情。虽说是超越了《千与千寻》的日本票房冠军，但这个含金量也就和我国的《战狼2》差不多了。不知道你们还记得《斩赤红之瞳》这部动漫吗？那部动漫倘若能有《鬼灭之刃》这个规模的投资，质量肯定会比《鬼灭之刃》更好。革命，肯定比与鬼抗争共容易引起普通人的共鸣吧？

第一个亮点是炭治郎的梦魇。“以你的美好昨天为囚笼”。人如果被困在昨天里，失去的不只是明天，还有过往存在过的所有意义。炭治郎能次次自杀离梦其实也不难理解： “你回到家，发现母亲和弟弟妹妹被杀尽，血流成河，被称作‘家’的一切都被压在血的味道里……像我一样……那么，你还会怕死吗？” 槽点则是作者在这里完全放弃了对善逸和伊之助的塑造，明明可以将“过往”作为所有梦魇的主题，加深二人特别是伊之助的形象的。 第二个槽点是下弦之一实在太蠢太弱了吧！明明一个猎鬼人都没有杀死却还在为自己变成了火车而自豪……根本就是吃不到人且毫无还手之力了啊喂！

所以下弦的排名方式是——下弦之五能打五个炭治郎，以此类推，下弦之一能打一个……一定是的吧？！

第二个亮点是打斗，但也逐渐审美疲劳了，不提。

作者似乎放弃了下弦之一的回忆杀了呢……虽然也不是啥有高度的悲悯，但起码显得这个鬼不纯纯是个变态吧？

炎柱和上弦之三的打斗则成为了第三个槽点。突出二人的强大全靠侧面描写。可以的，一个龙卷风加课肉搏诶。

最后三人在炎柱的尸体前大哭一通，着实赘笔。炭治郎骂上弦三的“我们永远在对你们有利的黑夜战斗，我们是人，我们堂堂正正”则还不错，描出了整个鬼杀队坚毅的轮廓。

让我纠结的则是炎柱的死。个人是没有任何感动。这个人物简单得可以用“强，正义，直，责任感”这几个标签概括完。三个新人都不怕死是因为可牵挂的人几乎都死光了，勉强说得过去，但炎柱的动机到底在哪里？靠爹说教靠娘嘱托？您可太乖了吧。这么一个扁平的形象，却被作者强加了太多功能了。想打动观众的话，形象起码先丰满一点吧？

但是我知道还有TV原创的无限列车篇第一集和下一季的游郭篇第一季都在尝试补完炎柱，因此先不下定论。

‖7.2分

三星半，音乐和动作画面很赞，不过我可能对剧情期待过高了，看之前以为这么高票房，应该是有三分jojo那种正反派你来我往的智斗＋三分钢炼那种由不同立场发出的人性的叩问，结果剧情约等于没有，反正炎柱和莫名其妙出现的上弦三对了五轮波就没了，那几段招式感觉就外形不同喊起来帅而已，机制和运用上基本无变化。 两个反派都没啥逼格和压迫感，上弦三像个淡季招不到人的HR，除了你很强加入我们你更强就不会说别的话，好吧，某种程度上也算个很纯粹的人，平子配的小boss变态，声音挺好，听得我想进屏幕锤他，平子你多配变态，嗯，发掘除子安外又一新的变态品种。 音乐倒是挺有感染力的，看完马上去搜音乐去了，家里的音响绝赞把效果带出来了。 印象最深的全在前面炭治郎那部分，清明温暖的潜意识，哭着离开妈妈和弟妹，以及一次又一次的自杀上了，亚撒西永远滴神!

如果国内最后还是成功引进的话，按以往日本进口动画电影的系数估算，票房在3亿元上下，问题在剧情偏弱，国内观众对国产电影的剧情倒是不挑，引进片倒是讲究起来了，就蛮有意思的，可能3到5线会比较排斥外语片，如果这是国产电影，票房乘以10起步。假设能在第二季热播期间引进，加上给力的噱头宣发，保守估计8亿。

“少年感”这个词大家都喜欢说。大家可能都有对“少年感”一个模糊的映像。总之大概就是，不油腻，不说教，不世故，真诚，好学。。。 等等。

其实大家说“少年感”时，心目中说的那个大家喜欢的“少年”的形象，完全可以在热血少年日漫里得到完美的体现。 看看充满友情，热血，打怪升级的鬼杀团，每一个都是美好少年的化身。

沙雕少年团

首先，要练就一身好本领。

年纪轻，一腔热血就是少年了吗？ 对不起。在热血日漫里，如果年纪轻但是战斗力不强。只能是炮灰而不是少年。

就好像《鬼灭之刃》里，所有的孩子们都要通过上山打怪的final selection（对不起！我看的是英文版😭）才能成为斩鬼少年。通不过的孩子呢？ 对不起，很残忍，只能被鬼吃掉 。 永远也不能成为少年。

生活中 ，我们经常能认识一些很幼稚的成年人。没有担当，没有勇气，甚至还是妈宝。他们是少年气吗？当然不是，他们是婴儿气。 一群永远停留在儿童期没有能力成长为少年的巨婴 。要是在《鬼灭》里，他们就应该是早早的在上山考试的时候被鬼吃掉了。

所以，如果要保留“少年感”，请精进。 有一身好本领，一路打怪升级，不断锤炼，不断超越。

善良，真诚和勇敢，一个也不能少。

我心目中的少年，应该就是“精致的利己主义者”的完全反面。 一个好少年，首先要善良，然后要真诚，最后要为了守护善良和真诚，勇敢起来。

这里要祭出我最爱的善逸了！

弱小版善逸

少年的勇是因为自己本领大，厉害吗？ 恰恰相反。正因为自己没有那么强大，正因为自己懦弱胆小，却还能在该勇的时候勇起来，才是难能可贵的勇敢啊！

善逸明明是个胆小怕死到了极点的人，就为了炭治郎帮过自己，而拼死保护藏着盒子里的小鬼你豆子。 真的是看的我姨母泪纵横。。。 善逸真的是个既善良，又真心，最最勇敢的少年！

同样的事情，炭治郎也做过。在有人向伊之助扎刀的时候，他想也没想都帮他挡了下来。他有想过伊之助是不是值得吗？ 他有想过他要是死了，你豆子怎么办吗？ 他没有，在那一刻，他最本能的反应就是必须要救他。不管那是他的朋友，还是一个陌生人，只因为看到有危难，就应该挺身而出。

这样不计个人利益，拼上一切，只守护最根本对错的少年，是那些衣着光鲜的成功的“利己主义”者完全不可想象的。

神勇版善逸

少年们，总有要拼上性命守护的东西。

《鬼灭》里，炭治郎踏上斩鬼之路，就是因为要守护自己唯一剩下的亲人，你豆子。 为了让你豆子重新变回人身，炭治郎苦练技艺，斩鬼除魔。他心中有所系，有somebody to love，一切的精进和奋斗才有意义。

如果，一味的只是追求变强，提高自己的排名，而无所守护，那就会沦为“鬼”。

《鬼灭》中的“鬼”是一种什么存在？ “鬼”无比强大，瞬间复原，不死不伤。但是，“鬼”没有记忆，只有空洞洞的变强的欲望。

我看到，许许多多的少年，一路奋斗变强，但是都活成了没有心的人，被欲望裹挟，永不能停歇。。。他们都慢慢活成了“鬼”。

《无限列车篇》中，有一段“上三”弦鬼和鬼杀队的“炎柱” 炼狱杏寿郎充满寓意的对话。

彼时，杏寿郎使出全力数次绝杀上三，但是作为鬼的上三，总能瞬间复原。而上三唯一一次对杏寿郎的绝杀 --- 用鬼手捅破杏寿郎的血肉之躯，让作为人类的杏寿郎命在旦夕，必死无疑。

上三说：你很强。作为人类浪费了。跟我一起变成“鬼”吧！你看看我，马上就能复原！

这是一次带着“变强”的方法的成人，对少年的一次诱惑： 只要你丢掉心，就可以变强，就可以拥有你想要的一切！

而，杏寿郎没有沦陷。因为他有所守护。他答应过母亲，作为强者，他必须守护弱者 ---- 作为前辈“炎柱”，他必须守护炭治郎这群后辈。 他用尽最后一丝力气拖住上三，到生命的最后一刻也并未放弃。 至死仍是少年。

永远燃烧的炎柱

哎，就写到这吧。少年多美好啊。就像炭治郎的内心，能温暖最冰冷的灵魂。

然而，我所见的，却多是长不大的巨婴和丢了心的鬼。

就故事本身而言和TV版没太大区别，除了华丽的战斗动画之外毫无可取之处。对整个《鬼灭之刃》故事而言怕是也算不上什么大步子，搭上一个柱，却连一个上弦都没换成功。 甚至于为了让上弦最后可以成功逃跑，直接把速度最快的善逸和弥子一起弄没了，然后战斗结束后就无伤的出现了？用点心好吧！好歹找个他们被车祸重伤无法行动之类的理由吧。 电影最后更是强行煽情乐观了一波就结束了，完全就是瞎搞。 上弦出现的得不明不白，柱死得毫无价值，甚至于无限列车到底是干嘛用的都没解释，强行煽情了一波就结束了。唯一的进度就是把主角引导向柱的家里，去寻找他的火舞的来源，但是这需要死人吗？！ 至于电影为什么可以达到日本票房首位，大概也可以理解，只能说是时也命也。要说这部片有超越《千与千寻》的水准？那怕是在说梦话。 影片开播的时候正好碰上了疫情，同时期也没有什么竞争对手，《新世纪福音战士：终》更是数次跳票，直接跳到下一年了。 影片本身的内容正好可以让现实中的民众产生共鸣。故事中的人遭受鬼的威胁，亲人朋友乃至自身都可能被伤害过。现实中则是新冠肆虐，对所有人的生活都造成了冲击。因病毒而死去亲近的人，因病毒而失去工作，或因病毒而迷失了人生的方向。大家可以在故事中找到共鸣。 最后的敌人安全逃走，就像现实中一样，病毒带走了许多人的生命，就目前来看想要击败病毒要走的路也很漫长。但活着的人还是要向前，背负着死者的期望，不断前进。