食神国语

周星驰的电影里都会有一个代表真善美的女主，真是真心，善是善良，美是心灵美。至于容貌，不是美的不可方物，便是丑的惊天动地，但不管美丑，一定会是纯情的寄托。

星爷自己饰演的角色通常是个可笑又可悲的男性形象，他在电影里经常拿自己开玩笑，极度脱线、夸张至极的表演和台词，制造了诸多笑料。

然而星爷的电影无论怎么搞笑、脱线，但是有一点好，就是从来不丑化女性的形象。她们各个要不是貌美如花，要不就是能挣钱养家，有情有义，意志坚定。而且星爷在电影里讽刺的永远是某一类人，某种社会现象，从不涉及什么低级的人身攻击。如此，无论是多少无厘头的笑料，无论台词画面多么与所谓高雅相去甚远，星爷的喜剧电影也会在接地气的同时绝不俗气。

在食神里，星爷用大起大落的神奇剧情、另类极端的人物形象解构了堪忧的餐饮业现状、利欲熏心的经营者、华而不实的营销手段、商家的恶俗圈钱心机。而在这场以“我能把我失去的东西拿回来”为励志走向的、以美食为载体的电影里，最美味的还是一碗普普通通的叉烧饭。

这碗叉烧饭是落魄街头、亲朋无一字的史蒂芬周得到的唯一关心。从声名俱盛的食神，到被扔在街头、不名一文的吃白食的小混混，史蒂芬周经历的是从高峰到谷底的巨大挫折。
纵使星爷最喜欢用喜剧化的方式去表现最悲惨凄凉的境遇，好像在最苦的药外面裹上一层糖衣，然而细细品味之后，依然是难以下咽的苦涩和辛酸。

刚开始绝望的时候，别人给的善意都很讨厌；绝望临近到极点，任何一点真情都美好的无以复加。
那一碗叉烧饭以鸡婆的手送出，承载着深深的痴情，却寓意了世上最美好的真情和发自内心的怜悯。纵使倒在这里的是一个一无是处的、刚刚找过你茬的混蛋，你却不能冷漠如世人，任他饿着肚子自生自灭。

星爷的电影从不会过度渲染辛酸，没有声泪俱下悔不当初，没有恰到好处的背景音乐勾起你的心头之酸如雪孤寂，最绝望的时刻只有几个镜头和一个倒在地上一动不动的背影。

如果没有这碗叉烧饭，这个人是不是如同他倒在地上的姿态一样，永远不能翻身，接受所有的屈辱。
然而幸好有这碗不鄙夷、不漠视的叉烧饭，给了绝境中的人以温暖，给了身处黑暗的人以光明。它不仅填饱了肚子，还充实了空空落落无所托付的心。锦上添花者如云，雪中送炭者如月。然而这点月光，足够照耀你勇敢走夜路。

食神里也有爱情的戏份，鸡婆的付出包含着极大的牺牲，不符合我们现在提倡的爱的平等。故事似乎非要一个爱到极处甘愿付出一切的女子，才能用真心去挽救一个看似没救的衰人。然而我相信史蒂芬周最后的奋起是因为某种超越爱情的力量。

 星爷的《食神》，大家一定都很熟悉了，在星爷电影里这部电影在我心里排名很高。除了《喜剧之王》，《少林足球》和《功夫》那就是《食神》了。原本可能《食神》的排名没这么高，只是最近我自认为看懂了它的结局。
   言归正传，不知道有没有人注意过《食神》的英文名：《city on fire》，和中文对应一下，意思应该是说整个城市为食神荣誉而倾倒！这就预示着这个城市的冷漠，史蒂芬周根本不可能在走下《食神》神坛之后有任何希望东山再起。
   但是星爷用了极其讽刺的手法安排了一个救世主出现：鸡姐。她从很久以前就很欣赏史蒂芬周，或许史蒂芬周在要求厨师把薯条有多老炸多老的时候，鸡姐正沉醉在史蒂芬周的“爱心”之中。她救了史蒂芬周，又给了他撒尿牛丸的灵感。在周去内地学厨艺时，她还替周当了一发子弹。像鸡姐这样重情义的人（即使史蒂芬周一无所有，她依然是他的fans）在那个火上的城市里注定是要受伤的，只不过星爷用了比较直接的方法，因为丑而被史蒂芬周嫌弃。
    在结局里，薛家燕因为受到威胁而让史蒂芬周不败而败时，周说：“这世上根本没有食神。”就这一句话就否决了这些为食神名号而忙碌的人的生存意义，所以这句话必定不会被众人接受。就在尘埃落定，星爷再一次把所有希望毁灭时，出现了荒诞的一幕：菩萨出现让史蒂芬周食神归位，并处置了当时情况下没人制裁的了得两个反派。这个结局是令人寻味的，为什么要安排菩萨的出现？星爷的这个手法我很欣赏，看似是令人大呼痛快的大圆满结局，其实这是一种荒诞不经中的无奈。大家可以试想一下，这个社会已经黑暗到人们只能期待神明的解救了。想到这里，我恍然大悟。原来这一点，鲁迅在闰土这个人物的塑造中也提到了，闰土把希望寄托于神明。这反应了这个城市病态。光是这样子讽刺式的，戏谑式的手法就可以给食神打个高分！
   电影里，星爷用了很多这样的手法实现了很多不可能的事。比如因祸得福的鸡姐，在少林寺学会绝世武功和厨艺的史蒂芬周......
   这是个荒诞的城市，里面住着荒诞的人，发生着荒诞的事，甚至主角史蒂芬周也是和唐牛一样的小人，但他们却是一个城市的主宰！？
   但是周星驰并没有抹杀一切希望。那就是鸡姐这样的人，至少还有这样的人存在啊，多多少少为这个追名逐利的社会添加了一点温暖和希望。绝望中留了一丝，可能一丝都算不上的希望，这是大师的手笔。
   其实很多星爷的电影都耐人寻味，正正的喜剧大师作品中往往不只有令人发笑的东西，还有那些令人笑到一半会戛然而止的东西。
   影片中史蒂芬周在以为是去鸡姐之后黯然伤神，这和我最近的感悟差不多。有时候爱上就是在失去之后。
    最后一句话，一年一影帝，百年周星驰。

写了两篇关于经典影片的，该改回来写写比较简单的电影了。单以《食神》这部电影而论，它太过普通——无论是放在周星驰的作品里，还是放到整个香港电影的坐标系中——普通到很多专业的影评人都不会在它身上花太多的心思。然而，这样的一部电影却很难被人遗忘：这种深刻的印象仅仅来自于无厘头的厨艺或者是莫文蔚的龅牙？不尽然。这也正是它容易被遗忘的原因：从电影本身来说，《食神》几乎代表了香港商业片制作的最高水准。
不错，从任何角度来说，《食神》虽然不算是烂片，但肯定不足以写进香港电影史。但是却足以让香港电影人骄傲。而这一切骄傲的根源在于，《食神》完全遵循了香港电影的制作理念。如果一定要把商业和艺术分得泾渭分明的话，那么一部商业片的成功远比一部文艺片要艰难得多，它需要诸多电影之外的因素的支持。香港作为昔日的世界第二大商业片生产基地，对于种种因素都早已玩得极为熟稔。而对于处在这些因素的核心位置的电影拍制本身，香港电影人更是总结出了一套不亚于好莱坞的类型模式。《食神》便是这种模式下出产的最具代表性的作品之一。
《食神》有很不错的商业噱头的：莫文蔚的自毁形象，周星驰和李力持的合作，精心讲述顶级厨师和菜式的故事，无厘头、厨艺和少林功夫的结合……这样的一部电影想要不吸引观众是很难的一件事情。然而这些噱头怎样添加，不仅是考研李力持和周星驰的功力，也是在考验香港商业片制作的成熟程度。故事自然成为了整合过程中最主要的部分，但是由于香港导演长期的不重视剧本和临场发挥，使得“整合”这个任务更多地落在了后期的剪辑部分。而《食神》最精彩的也就是剪辑：这样的剪辑对于一部香港商业片来说，堪称完美。虽然我称不上十分专业，但是也忍不住想要简单地拉一下片子，下面写的部分有些偏重技术的层面，可能有些无聊了。
从时间上来看，《食神》的故事情节长度为90分钟，被剪辑师相当精准地分为三个部分，每个部分刚好为30分钟。第一部分是讲述食神的过去，是一个少年得志的无赖败给和他一样的无赖的故事；第二部分讲述了一个失败的人如何在困境中东山再起的故事；第三部分为限定在最后的决战之中，同时包含补充性的插叙。这样的三个故事可以很独立地作为短片来看，也可以整合为一个故事。而如果更仔细地拉拉这部片子，会发现每部短片又可以分成三部更短的短片独立地来看，并且同样被精准地分成等长的三部分；再细分下去，会发现每十分钟、每三分钟，甚至每一分钟都可以采取同样的分法——这等出神入化的剪辑功力需要对类型片模式的足够熟悉和细致把握。同时，要在如此细致的剪辑之中保证影片的节奏起伏、情感波折、故事线索和各式噱头都有条不紊、稳扎稳打地展开到高潮最后收尾，这样的难度堪比任何一位好莱坞流水线上的剪辑者。从这个角度上说，《食神》的剪辑师张嘉辉的功力实在是深不可测。
在香港电影中，《食神》仍然不是剪辑得最棒的作品，但绝对是最标准的。香港这样的电影环境之中，诞生了这样标准的作品——这是电影的喜悦，也是香港的收获。

没有看到最后，没有看演员表，你绝对不会把这个土得掉渣，凶悍得要男人命的双刀火鸡，跟时尚个性的莫文蔚联系起来。

已经看过好多年了，但是很多场景历历在目：
拿着刀恐吓黑社会的火鸡；
吐着舌头、拿着双刀疯狂剁肉的火鸡；
被星星拒绝后，悲痛又愤怒、然后舍身救爱人的火鸡。。。


再看看那个都市小资造型的莫文蔚，似乎是完全不搭调的两个极端，居然能出现这样的效果，非常好奇莫文蔚在拍摄时为了角色而进行的训练。

其实整部片子确实很无厘头，充满了荒谬而毫无理性的转折，但是我还是钟爱这部片，就是因为这个不可思议的莫文蔚。

偶几年前的一篇，贴在这里吧……

1996年，《食神》上映，可惜当时我不过十余岁，满脑子想的是青春期男孩那点破事儿，所以"史蒂芬周"的这部经典的电影只被我当成一阵大笑话，看了了事。不久前回杭州，在火车上又有幸看到几个《食神》的片段，竟有"茅厕顿开"之感。说来我进入食品行业也有两年，从食品行业的角度再看《食神》，发现这竟是如此绝妙的电影，将中国传统餐饮业在面对现代化时的困境讲得如此入味，因此回家后又找来碟片，仔细看过一回，以免辜负了史蒂芬周的一片苦心。

话说影片前三分之一，明线是讲史蒂芬周（就是食神了）被人揭穿花招，人格破产的事，而影片的各种细节都反映了中华餐饮业堪忧的现状：

首先是空名头。史蒂芬周没有真本事，甚至不会拿刀，只是通过炒作出名，花钱顾人吹捧自己，在厨艺大赛上将皇帝炒饭、锦绣多味鱼、金缕佛衣和乾坤烧鹅通通评成零分，然后用自己的绝技"水晶胶加双氧水"，获取所有人的称赞。通过这种手段博取名声，再用这名声来混淆视听，愚弄群众，从而卖出自己的产品。

然后是管理者的素质。有了名声，史蒂芬周狂妄自大，不尊重员工（要是换了我两年前的脾气，我一脚就把你踹到马路边上花园里去，再把你挂到皇后像广场里鞭尸了，蠢货！），甚至不尊重高级人才（懂不懂规矩啊？还双硕士学位，我看你是吃屎学位吧）。虽然他也收集了很多资料并且能随时调出（现在市场上流行的方便面有53种，一年的营业额有13亿，方便碗面占其中的33%，竞争很大），但这些数据并没有成为他做决策的重要依据。他是专制式管理，听不得别人的意见。他无礼地拒绝了同行提出的合作要求（用食神形象的方便面），只是因为对方不能顺应他过高的自尊，从而将合作伙伴逼成敌人。此时吴孟达已经开始准备暗地整倒食神，而后来食神将他的唐朝餐馆开到了对方的大快乐餐馆对门，造成恶意竞争，于是吴孟达走投无路，不得不出手。相比肯德基和麦当劳，则是善意竞争导致的双赢的局面。

接着是产品质量和企业诚信，食神的倒台不是偶然，如果他的产品质量没有问题，他没有说那么多假话，吴孟达和唐牛也不会有机可乘。
食神只顾利润，一味缩减成本，于是选用了吴孟达推荐的廉价走私牛肉（显然这里质检工作也没有做好）。在店面的安排上，他也尽量缩减开支：

"台子要多窄有多窄，凳子要多小有多小，顾客要舒服就不让他舒服，吃完了抬了屁股他就会走；吸管要多粗有多粗，冰块要多大有多大，一杯喝完了他会再喝第二杯；你是不是新来的，这还用我教？"

用这种自以为是的地摊心理学欺负顾客，完全不尊重顾客的感受，取得失败是必然的。

食神的奸商行为在"刻骨铭心初恋金银情侣套餐"这一段达到极点。他继续采用愚弄顾客的手段，给普通的食物使用虚假好听的名词，使之极端地与现实脱节，并将这种劣质的食品高价出售。
"孔子和耶稣都说过"初恋无限美"，所以我们特别选了这个题材，加上高贵的材料，每个套餐只卖99块9毛9，100块都不到，可以了。随餐再送印花1个，只要集满5个印花，再加99块9毛9，就可以换到刻骨铭心的骨头项链坠子，这个坠子因为经过我食神的开光，所以对于年轻人谈恋爱有妙不可言的功效"

"加上印度神油一起用，更是如虎添翼啊"

讲述套餐的制作过程更是厚颜无耻地吹嘘：
首先我要重金礼聘一对热恋当中的猪，趁他们不注意抽他们的血，再用他们的血（也就是猪红咯）
哎！是浓情化不开的猪红
……
然后我把他们的皮炸成金黄色
就是猪皮咯
哎，是情比金坚的炸猪皮
猪皮就是猪皮咯
再将一生只恋爱一次的"巴黎九棍鱼"的鱼肉打成鱼丸，再放在印度的感情咖喱上面
咖喱鱼丸？猪红、猪皮、鱼丸、那还有没有萝卜啊？
……
说起来当然少不了代表天长地久的韩国野生萝卜，再加上一条荡气回肠的猪大肠，再铺在烟韧缠绵的面条上面
空旷的大词架在劣等的品质上，于是这碗面的本质：
就是一家团聚，成了一碗街边的杂碎面

这碗面如何呢？
咖喱鱼丸没鱼味，又没咖喱味，失败
猪皮煮的太烂，没嚼头，失败
猪红松扑扑的一夹就散，失败
萝卜没挑过，筋太多，失败中的失败
最离谱的就是大肠，完全没有洗干净，里面还有块屎……
然后走私牛肉质量出问题，食神就被警察叔叔带走了……
顾客不是傻子，拿顾客当傻子的人才是真的傻子。
食神的失败告诉我们，传统餐饮业需要从利润角度转换到顾客角度来考虑问题，否则事业必然无法长久。

但是，食神倒台后，接班人仍然重蹈覆辙。他的竞争对手收购了他的公司，这些人并没有真正吸取食神的教训，他们揭发食神时那些热爱公众痛斥黑暗的道德也已经用光，于是传统餐饮继续走回老路，甚至变本加厉："台子要多窄有多窄，吸管要多粗有多粗，冰块要多大放多大，薯条炸的要多老有多老，让小朋友吃了要多渴有多渴，这些事你们应该都知道，不用我多说了！"

也正因为整个餐饮行业没有良性发展的希望，食神才有了打破常规，东山再起的机会。

影片中间三分之一，开始讲史蒂芬周如何咸鱼翻身，后面隐藏的则是中华传统餐饮向现代化突破的途径。

食神洗心革面，东山再起，靠的是街头名吃"爆浆撒尿牛丸"
首先是在传统的工艺上进行创新。撒尿牛丸的创意，来自一次以争夺利益为目的的黑帮争斗。传统餐饮业已经不思进取，他们认为自己的撒尿虾（就是皮皮虾做的）已经十分优秀，但是却不知道这样已经失去了撒尿虾的鲜味。史蒂芬周受到启发，提出撒尿牛丸的概念。这一想法立即得到实践，他对传统的工艺进行了改良，选用了优质的牛肉，由火鸡用惊人的腕力捶打做成肉馅（每片牛肉要经过捶打26800多次），中间放入冻成小方块的皮皮虾肉馅，捏成牛丸，煮过之后肉丸中间是空的，富含汁水，同时弹性极佳。

当然世界上好的产品到处都是，成功的销售策略仍然是关键。史蒂芬周化解了两帮黑帮的恩仇，大家合伙创业。产品名称返璞归真，简单上口："爆浆撒尿牛丸"，再也没有虚假的夸大。他们重新收拾了店面，使用了容易分开锅次的类似关东煮的水煮锅，同时将原来反复使用的餐具换成了干净的一次性餐具，使街边摊的卫生状况大大改观。于是撒尿牛丸凭借口感独特，打响了第一炮。紧接着，史蒂芬周开始利用媒体，进行软文营销：
食牛丸食出奇迹，厌食症病人恢复食欲迅即痊愈
前度食神再创奇迹，爆浆撒尿牛丸风摩全港
撒尿牛丸引起各界关注，大学研究生分析牛丸香味成分

电视采访则全都安排了自己的人：
自从我吃了撒尿牛丸之后，头脑变得灵活了好多，每次考试都得100分呢
我吃完了以后更美了……
我吃了之后明显的高了，人也壮了，自信心又回到了我身边
以上三句我们视之为搞笑，造成实际轰动的，是用撒尿牛丸来打乒乓球。
专业人士说的是：这个东西不但好吃，还有噱头，我都忍不住买了一碗……
此时的撒尿牛丸已经打出了品牌，史蒂芬周也赚到了第一桶金。

接下来就是品牌的发展。史蒂芬周用全部资源抵押贷款，准备开20家店，但是他没有获得好的位置，由于竞争对手的排挤，他能找到的位置都是偏僻的地方，如果还是开店，就必死无疑。这时他进行了更重要的突破--将传统饮食转化为现代化工业生产的产品。从电影来看，他与人合作办了工厂，将牛丸做成罐头。具体的细节影片没有讲，但是从食品行业的角度看，他解决了4个重要的问题：

1.传统工艺向现代化生产工艺的转化
撒尿牛丸很好吃，但是要想大规模地生产，就算火鸡24小时不停地捶打、几十人不停地捏丸子，也满足不了订单，所以首先他们要选择合适的设备：牛肉的捶打可以使用擂溃机，也可以调整工艺，直接使用绞肉机、斩拌机制作肉馅；丸子成型使用包心肉丸机；煮丸子有连续式水煮设备；做成肉丸罐头少不了高温杀菌，杀菌后肉丸的弹性、口感都会变差，因此需要对原来的配方进行调整，改善产品性状。影片省略了史蒂芬周是如何做到这些的，但是暗藏的条件就是这样，如果未能成功地将原来的传统工艺转化为适合大规模生产的工艺，史蒂芬周绝不可能大规模生产丸子。

2.OEM工厂的管理
史蒂芬周本身很有创造力，但他不是个好厨师，对食品工厂里面的事情就更加不懂，所以他没有能力管理工厂。于是他很聪明地采用了OEM方式，委托专业的罐头生产企业为他生产产品。这样就弥补了自己知识的不足。而OEM工厂用现代化工艺生产的牛丸，如前所述其风味不及手工制作的牛丸。这和北京烤鸭是一个道理，正宗的北京烤鸭非常好吃，但是市场上风行的工业化生产的真空包装的"北京烤鸭"，其实和正宗的北京烤鸭完全是两回事，这只是利用人们对北京烤鸭的喜爱来带动其工业化产品的销售。换到撒尿牛丸这里，就是当人们看到罐头的时候，会想起史蒂芬周摊铺上那好吃的牛丸，于是工业化的产品也得到了推广。

3.管理人员的选用
我们先来看看跟随史蒂芬周的都是什么人：两位大将"火鸡"和"鹅头"都是黑社会老大，其余的全是街头混混。这些人没有管理经验也不懂市场运作，如果用他们做管理层，必然导致可怕的结果。但是街头混混也有混混的好处：会拉关系，办事能力强，重感情不轻易背叛。史蒂芬周了解他手下的人，所以工厂是与专业人士合作的，没有让这些混混插手，而将他们都安排在自己身边，作为随时可调遣的兵来使用，决定权都在自己手上。这样即为高等人才留出了位置，又没有亏待和自己一同创业的伙伴，可谓一举两得。

4.销售通路的搭建
史蒂芬周的罐头"全香港2800多家超市、便利店都有的卖"。说明他的销售通路建设得非常好。打造一个品牌，必须依靠标准化的运作。出厂价、折扣、让利、促销活动……所有的策略只需由史蒂芬周来制定，然后交给他手下那一群执行力超强的混混即可。史蒂芬周制定的策略非常完善，所以后来他可以完全不管企业，径直到少林寺学艺。
以上4个问题，是中华传统餐饮向工业化迈进道路上的重大障碍，解决了这些问题，史蒂芬周自然快速获取成功，夺回食神称号！

《食神》是1996年的影片，考虑到中国大陆经济发展的滞后性，其内容对今天中国大陆的餐饮业仍具有很大的参考价值。影片中地摊上使用的塑料筷子，在近几年才开始为国内餐饮业使用；撒尿牛丸工厂中已经使用了连续式肉丸水煮机，而国内各大厂家至今仍多在使用单批次的水煮槽；影片中频繁举办的美食大赛，大陆也是在近年的电视节目中才频繁出现；更不用考虑史蒂芬周的产品发布会，到目前，大陆餐饮业很少注重利用媒体宣传，也很少举办大规模的新产品发布会。或许今天的大陆正对应十年前的香港，那么我们或许应该期待带领传统餐饮业走出瓶颈的"食神"出现。

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看到最后我脑子里浮现一个问题：如果最后莫文蔚没有变成美女，那周星驰还愿意和她在一起吗？

米兰昆德拉先生讲过：一个男人爱上一个女人，开始于她成为他脑海中的一个隐喻一段诗性化的记忆的那个时刻。

那么莫文蔚在周星驰脑海中的隐喻形象是什么呢？是那碗叉烧饭？
不对，应该是那碗黯然销魂叉烧饭。这两者间有明显的区别。

早先的事实证明一碗叉烧饭的形象并不能建立起一个周星驰心目中的爱情隐喻。而黯然销魂叉烧饭则不同。首先它是建立在莫文蔚已死这个美丽的诗性基础上的。其次，它是由周星驰自创的，换种说法就是它是周星驰心中诗性美的产物。因此总的来说，“黯然销魂叉烧饭”这一隐喻形象是由周星驰心中的“黯然销魂”催化着莫文蔚的“叉烧饭”而建立的。所以我有足够理由相信周星驰深爱着死去的莫文蔚。也正因如此我还相信，一个复活的莫文蔚仍然无法转化成一个爱情形象（虽然能成为一个感恩的形象）

但是一个变成美女的莫文蔚则是另外一种情况了。她完完全全是一碗全新的精致的叉烧饭（和黯然销魂）无关。于是忧郁的食神转又变成了一个帅小伙和美女开始共赴一段俗气的爱情。

周星驰早期电影，其实现在来看，甚少有黑子来酸这样的电影，早前的电影基本上都成为了经典一样。其实我看这电影却感觉就一普通的商业电影，笑点不够强，然后情节有些bug，再是虚幻的成分过高，这样拍出来效果的电影反而让人觉得并没有什么可取之处，食之无味，弃之呢，又感觉可以再看一眼。看完之后就不存在什么观后感一类的感觉，也就是看看就好。

　　相对于素有“无厘头”评价的、由周星驰担纲主演的搞笑片，他参与执导的影片虽不乏搞笑成分，却更多地体现了其深沉、严肃的大用心。而《食神》一片，更是凭借其不俗的立意、新颖的手法和黑色幽默的风格，从普通搞笑片的行列一举脱颖而出，得以高踞优秀港片之位。
　　影片的情节颇具传奇色彩：史提芬周（周星驰饰）是香港饮食业界只手遮天的人物。他为人阴险毒辣，为维护其至尊地位不择手段，甚至于他并不怎么会烧菜（“烧菜烧得好，要饭要到老”是其信条），却能长年占据至尊名厨“食神”之位。正在其事业如日中天之际，却遭其合作伙伴、“大快乐”饮食集团总裁（吴孟达饰）阴谋算计，落得身败名裂、流落街头。这位昔日的“食神”在庙街骗吃骗喝时，被大排档老板娘“鸡姐”（莫文蔚饰）好心收留。此后，周凭借昔日的品尝经验创出一道名吃——爆浆濑尿牛丸，红遍全城，东山再起。最终在新一届的食神大赛上，洗心革面的史提芬周凭借其一身绝技和一腔真诚，悟出了“食”的真谛，感动了上天，挫败了“大快乐”总裁一伙的阴谋，更赢得了鸡姐真挚的爱情。
　　由于有着强大的人性理念作支撑，影片在煽情或搞笑时，没有流于低俗浅薄，而是“火候十足”。从影片对人物的设定即可见一斑：令人过目难忘的首先是他们丰满鲜明的个性，而非某一段滑稽表演。在塑造这群特异的人物形象时，影片采取了“先立后破”的手法：先大肆鼓吹他们的正面形象，继而猛然揭穿他们佩戴的假面，借此制造出唐突的爆笑效果，令人在捧腹之余暗感惊讶。比如最初“受万人敬仰”“宅心仁厚”的食神，很快被发现竟是个粗鄙不堪的恶棍；可怜巴巴、低三下四的跟班唐牛却是个心怀叵测的大阴谋家；十二岁就在庙街混的鸡姐在爱人面前也只是媚态百出的小女子；最绝的要数少林武功，竟被编导“糟踏”成了用折凳扁人的现代街头打法……传统的“神话”在现代商业社会的秩序中所能发挥的能量，只是为片中人物打造了一副合称的假面而已；面具下的人，早已是现代人了。这种颇具时代意识的悖反设定，突出地展现在方丈接受采访一场中：方丈对记者们说：“我本着慈悲为怀的心，收留了他（周）。”接下来的一幕里，我们看到的实情却是，方丈对昏迷的史提芬周欲行不轨，未能得逞还气急败坏。“慈悲为怀”这一庄严博大的情怀，就这样被个人的欲望滑稽地消解了。编导们在组织这般笑料时，也在向我们传达着“人心不古”、“时代变了”这样的讯息。
　　在象翻牌一样将现代的伪神话一一毙掉之后，影片不负众望地重建了真正的宏大神话——以史提芬周悟出“食”的真谛为契机，潜藏在他身上的神性得以复萌，被贬人间受三十六劫、七十二难的食神归位；恶人受到了观音大士的施术惩罚。史提芬周“魔－人－神”的曲折心路历程和算命喜姑“其实满街都是神仙”的断言，使得本片赫然成为文明发达的现代社会之美妙寓言。
　　在这部关乎商战、武功、爱情、黑道、人性、厨艺，甚至神仙（足以称得上“五味并陈”）的影片中，编导发挥了高超的一勺烩的功力，使之真正达到了“层次分明而又浑然一体”的境界。情节的铺陈推演尤为别致，呈现出拼贴画般的效果，时空顺序被打散，有赖观众按故事的脉络将其还原。值得一提的是，由于预留了充分的线索，这一还原过程显得轻松自然且不乏乐趣。例如在最后一场食神大赛上，九死一生的史提芬周突然身着古装震撼登场，给人以诸多悬疑，然而影片并不急于解开谜团，而是在接下来的赛程中一点一滴的逐步披露，令人始终兴味盎然。类似的交叉蒙太奇在片中得到反复运用，过去与现时被交替组接，不仅使得叙事节奏灵活多变，还增强了叙述的张力，营造出近乎完满的讲述效果。
　　抛开其文化意蕴、对人性的深刻演绎、完善的技法运用不论，该片仍有无数可圈可点之处。就象片中那道“乾坤烧鹅”一样，在满篇插科打诨、虚张声势、奇行异举、夸张造型的喜剧手法之下，掩藏着该片内在的乾坤：到位的表演、精妙的台词、华丽的画面、流利的剪接、独到的配乐……经典的段落比比皆是，谁也不会忘记食神接二连三给出零分的奇妙评判和创出“濑尿牛丸”的搏命之夜。这一切，使得《食神》成为娱乐片中的怪杰和佼佼者，“不论身材、相貌都是一等一的”。
　　《食神》一片的成功并非偶然，它与香港的社会形态、高度发达的电影业不无关系。特殊的地缘及历史，使香港孕育出了兼具东西特色的大都市文化。这一兼收并蓄的特色在银幕上也有着醒目的体现，使得香港电影以其独特的“混杂”趣味而被世界影坛所看重。《食神》一片中对此也作了近乎自觉的反映：用电脑测字、食神半中半西的名字和他上西装下裤衩的装扮、饭馆雇工既有四川人也有洋人、一边高楼林立一边摆着算命摊子……可说是相当准确地把握住了今日香港的脉搏。
　　而且，香港电影业的发达程度单凭数字也能说明，一百部影片的年产量相当惊人；更何况其国际知名的大导演们屡有佳作问鼎大奖。作为一部够资格充当“港片代表”的电影，《食神》当年便颇受好莱坞青睐。如果要将上述状况一语尽括的话，搬用星爷在片中接受采访时所讲的台词再恰当不过了——“香港是一个出奇迹的地方”。