小行星城

如果說Martin Mcdonagh的The Banshees of Inisherin 是把觀眾心靈最柔軟的地方在柔軟的草地和粗礪的岩石上反覆來回摩擦，那麼Wes Anderson的新片Asteroid City就是把觀眾的囚禁在強迫症患者的臥室裡，用近乎癲狂的對稱、分毫不差來和讓人agitated的節奏來轟炸觀眾的五感。

感覺導演從上一部電影《法蘭西特派》開始迷上了文學結構。法蘭西是雜誌文章分塊，這一部是戲劇分幕。很喜歡法蘭西，但是小行星卻沒有給我帶來任何驚喜。相比之下還是更喜歡《月升王國》，《大吉嶺》，《布達佩斯大飯店》這些有主線故事的電影。裡面的角色更招人喜歡。沒有好的人物，其它的東西都是虛的。

這次有斯嘉麗大美女的加盟。但非常可惜，導演還是逃不過要利用她的皮相的惡趣味。烏瑪的女兒飾演的那個角色也挺浪費演員。

《月升王国》内层是纯真的儿童故事，外层是工整的符号世界，外层的工整保护了内层的纯真，唯一一幕运动镜头是少年心性的延长。《小行星城》内层是混乱的戏剧世界，外层是充满热爱的艺术工作者在追求艺术，唯一一次运动镜头也是在小年轻谈恋爱时候，只不过好像是意外事件打破了原来的动力（我觉得应该没有更多的解读空间了）。（我还没看《法兰西特派》）《犬之岛》和《小行星城》都是韦斯先生在努力地改变自己原来的表达方式，实验新的东西，只是真的没意思。而且考虑到《小行星城》从美国文学（或者戏剧）传统里提取出的内层故事…我真的不了解美国文学不敢乱讲，但是我觉得这部电影有点“文学传统太混乱太不够走心了离现实生活太远了，真想让人跑出剧院大喊这句台词他妈有什么必要，但是鉴于我们都是内心充满爱的好艺术家，只要足够努力一定可以追求到超越性的美好吧”。

Asteroid City (5/10 stars)

No Comprendo

Hope I’m not the only one confused after the first watch-through -- it’s one of those movies that require multiple revisits to grasp full comprehension, but unlike Tenet, Asteroid City’s story is perplexing simply for no ground reason. Well I guess you can excavate a few gems from this barren piece of work, including the director stylistic signature, the baffling mixtape of philosophies, and the notably extravagant casting. However, I’ll be blunt, the movie fails as an entertainment, and I didn’t quite enjoy the singularly lecturing tone. Of course it says about something, and I’m sure someone will have the spirit to decipher the film in his analytical video, but the bar is way too high for regular audience.

在昨天翻微博的时候偶尔发现「小行星城」在仅仅上映了几天之后就上线了流媒体，当时的心情可以是无可附加的喜悦。

当天翻遍了无数资源网站，终于在半夜「求」到了一个还算不错的片源，和一个至少看起来不是那么机翻的字幕。

当今天抽出时间，忍受住部分机翻所带来的摧残，并好好欣赏之后，我觉得有些话不吐不快。先说说我的结论:这是一本Wes的流水线作品，它的长板仍然很长，但它的短板显得更短了，观众们当然懂木桶效应咯，评分也是理所应当（6.8. 它不如「法兰西特派」，当然了，也远远不如「布达佩斯大饭店」。

在看这本电影之前，我偶尔看了Wes在法国音像店里的采访，他对40s到60s欧洲及美国的老电影情有独钟，甚至对好几本这个时期的电影不惜赞美之词。而他电影的风格，艺术形式，甚至连讲故事的节奏，也越来越向这些电影靠拢了。

这是一本发生带着强烈冷战情绪的伪科幻片复古电影，同时保留着强烈的WesStyle：强迫症式的中心构图，高饱和度的调色，话剧式的表演风格，剧中剧的模式，可以说是一个都没拉下，应有尽有，量大管饱。

政府人员，军队，科学家，科研小孩，小孩家长，牛仔…角色繁多，群像戏贼啦多，但是做不到面面俱到…好多Wes历年作品里出现过的大咖，可能只是客串一个小角色 露一个脸，算得上是暴殄天物。不过最大的问题还是:故事真的太糟糕了！「小行星城」里的三线故事都难言优秀，最外层的节目故事线纯纯工具人；第二层的作家与主创线比较杂乱，又显得有点个性随意；第三层故事主线，人物众多，主要人物的形象emm一言难尽:我会不喜欢这样一个莫名其妙脱衣服的大龄离婚喜剧女明星，也不会喜欢这样一个没有信仰的战地记者鳏夫，也不会喜欢这样一群高智商0情商的高智商孩子，没有任何理由。

说说喜欢的地方，也就是长板:

玛雅扮演的带队老师角色非常讨喜，虽然只是一个配角。第一次是在刚到小镇的时候，在大家好奇地聊着天的时候，她没有忘记自己的职责，一次又一次的以报数打断着大家和自己的对话；第二次是大家近距离的观察到了外星人之后，她由于「没有对外星人备课」为原因，依旧上着「天王星」等其他行星的课，即使孩子们一次又一次的举手打断，她依然乐此不疲。这是电影里最好玩儿的角色了吧，妥妥公式人一枚。

故事里有一幕，在最外层故事线的主持人「穿越」到第三层「小行星城」故事线的时候，他的色彩从黑白变成了彩色，而且他并没有慌乱，只是淡定地和寡姐的角色互动，并最终被寡姐撵出去。这个类似于小彩蛋的幽默，确实有打破第三堵墙的奇效。

当然了，他的美工和构图依然很出色，保留了之前的高水平；他的作品永远不缺乏明星，甚至找明星可能成了一种另类的彩蛋。

看球的都知道（小小发散一下），球探对于一个年轻球员成长的评价，不会只看到他强的地方是否更强，而且更关注他薄弱的地方是否迎头赶上，或者换了一种方式被弥补。就像球探不会关心文班亚马的持球能力，投射能力和防守威慑会不会更进一步，他们会更关心斑马还会不会像现在这样一碰就倒了。

韦导啊，你拥有非常棒的审美，很强的调度能力，很大很广的阅片量，顶级的资源和人脉，还有金主爸爸的溺爱。下一本作品，继续用你的style，挑一个很棒的故事（不要再迷恋自我描述了），拍出一本比「布达佩斯」更棒的作品不难吧，相信你可以做到的。WesUniverse里不需要这样一本草草上线流媒体的流水线作品，需要又一本精心打磨的佳作。

写的草率，有感而发，轻喷。

很棒的宣传海报

【本文首发于《虹膜》公众号】

作者：JakeCoyle

译者：鸢尾花

校对：易二三

来源：Associated Press News（2023年5月24日）

当韦斯·安德森从巴黎南下参加戛纳电影节时，他的演员们并没有住在戛纳的那些豪华酒店里，而是需沿着海岸步行一个多小时的地方，远离电影节的狂热与喧嚣。

「当我们昨天来到这里时，我们住进了一所安静的酒店，」安德森在一次采访中说。「我们离电影节现场只有一个小时的路程，这才是正常的生活。」

在韦斯·安德森的电影中，正常生活可能意味着不同的东西，在他最新的电影《小行星城》中可能更是如此。这是安德森最迷人的作品之一，以50年代为背景，融合了科幻、中世纪戏剧等元素，观众能从中找到乐一通动画（Looney Tunes）到悬疑片《黑岩喋血记》的影响。

《小行星城》将于6月16日在美国上映，周二已在戛纳首映。安德森和剧组的明星阵容——詹森·舒瓦兹曼、斯嘉丽·约翰逊、汤姆·汉克斯、史蒂夫·卡瑞尔、玛格特·罗比、布莱恩·科兰斯顿、杰弗里·怀特和艾德里安·布洛迪——一起乘坐长途汽车抵达戛纳。

影片剧本由安德森与罗曼·科波拉共同撰写，故事发生在一座虚构的美国西南部沙漠小镇，许多人出于各种原因聚集在这里，也许是外星大会，也许是一辆抛锚的车。其中一些人在照料自己难以言说的悲伤心绪。但即使这个故事也是一个「戏中戏」——这是一出正在表演的戏剧——它本身就是为电视节目拍摄的。

所有这一切都意味着《小行星城》将为所有那些以安德森独特的透视画风格制作的Tik Tok视频提供新的社交媒体复制品的素材——无论是人为创作的还是人工智能制作的。安德森在《小行星城》在戛纳首映的前一天接受我们采访时谈到了那些Tik Tok视频，以及《小行星城》中的风格和灵感，这是一部充满阳光和忧郁的老式安德森作品。

「我确实觉得这可能是一部观众第二次看会发现更多内容的电影，」安德森说。「布莱恩·德·帕尔玛第一次看就喜欢上了它，第二次的反应要大得多。但是你能说什么呢？你不能拍一部电影，然后说，『我认为最好每个人应该都看两遍。』」

问：在观众还不了解电影剧情的情况下，《小行星城》的开场字幕就写着「外星人由杰夫·高布伦饰演」，这真的很有趣，好像在预示着什么。

韦斯·安德森：剧组成员们已经讨论过这样做是否有必要。我对他们说：「这是件好事。」因为这是一个小的预告，在全片中，外星人不是主要角色。但对我和罗曼·科波拉来说，这部电影的部分内容是与演员和他们做的奇奇怪怪的事有关。当演员表演时，这意味着什么？他们研究我们事先写好的剧本，就会得到一种阐释，但本质上他们是将自我放进了这部作品中。他们各自的面部表情、语调比任何事物，包括人工智能都要丰富和复杂。人工智能必须先了解人类，然后才能模仿他们。演员的表演以及他们的情感对我来说总是迷，我喜欢站在旁边看着这一切发生，这种情感在我看来非常动人。

问：外星人可能预示着《小行星城》中角色的厄运，这座沙漠小镇里正在进行原子弹试验。你的初衷是拍摄一部自己版本的世界末日电影吗？

韦斯·安德森：当我构想这部影片时，我觉得它会囊括世界末日类型片的所有元素，里面肯定有原子弹爆炸，即便没有外星人，也肯定有可被称为历史上最惨烈的战争。我还记得我和罗曼·科波拉说过：「我认为这些角色中，不仅仅只有一个人在承受某种他完全意识不到的创伤后的压力，而且他们的家人也在被迫忍受这种压力。这种高压最后将促成伍德斯托克音乐节。但所有人也应该抵抗这种限制，所以每个人都应该配一把自己的枪。」

问：似乎从《布达佩斯大饭店》开始，你逐渐着迷于制作带有戏中戏、多嵌层结构的影片。相比之下，你的导演首秀《瓶装火箭》以及之后的《青春年少》聚焦的则是现实问题。随着年龄的增长，你认为你的作品有变得越来越精致的倾向吗？

韦斯·安德森：归根结底，每次我拍电影时，我只是想弄清楚我想做什么，怎么用它来表达我的想法。这通常是一种情感选择，我认为结束一部电影的方式通常很神秘，而制作电影最即兴的一点就是写作它的过程。我痴迷于电影拍摄中没有的那种舞台感。在《布达佩斯大饭店》中，我们有多个同时进行的故事，《法兰西特派》中当然也有。《小行星城》的故事看似简单，但也有复杂的叙事线索。电影中的主线剧情与戏剧有关，我们也拍摄了关于这部喜剧的幕后制作花絮。电影中的人物在反复提醒观众，这是一部为电视广播制作的虚拟戏，它实际上并不存在。我无意让戏中戏将整个电影的剧情变得复杂，我只是在做我想做的事。

问：你看过那些基于《小行星城》的素材做的Tik Tok视频吗？网上到处都可以看到这种视频。

韦斯·安德森：不论是电影本身的宣传视频，还是那些谈论电影的视频，我都没看过。那些人工智能生成的视频我也没有看过。

问：你可以把这些视频看作是年轻一代对你作品的看法。

韦斯·安德森：我不看这些东西的唯一原因是因为这些衍生视频总是反复地把我熟悉的素材拿出来翻拍。当我拍电影时，我必须学会接受它必须由我制作的事实。但我要说的是，每当有人对我这么多年制作的这些电影充满热情地回应时，我觉得这真的是一件很好、很幸运的事情。所以我很高兴有这么多的衍生视频。但我有一种感觉，我会觉得：天哪，这就是我在做事情的吗？所以我尽量不去看它们。

问：关于你的电影，观众有时会忽略在如此精确的世界中，那些角色身上深刻的缺陷和喜剧性。华丽的画面可能是精确的，但并不存在完美的观众。

韦斯·安德森：无论如何，这就是我渴望达到的效果。我看中的是一部电影最后的样貌。我花在写剧本上的时间比其他制作步骤上的时间都要多。对我来说，演员是一部电影的核心，你无法取代他们。但没准在未来，人工智能技术能做到这一点。

问：在《小行星城》中，你结合了多种兴趣和想法，例如50年代山姆·谢泼德创办、带有自动贩货机的剧院。你是怎么想到这样的点子的？

韦斯·安德森：在我们的构想中，《小行星城》是一部展现50年代美国两面性的影片。一方面来说，它展现的是纽约的剧场世界。电影中有一张保罗·纽曼的照片，他穿着一件T恤，一只脚踩在演员工作室的椅子上。从另一方面来说，这部影片讲述的是夏天上演的戏剧及其幕后世界，以及那些已经建好但无人入住的小镇的故事。最终，这些虚构的小镇演变成了现实生活中美国东西海岸的城市，大大小小的电影院和剧场坐落其中。关于《小行星城》我们还有一个很重要的想法，那就是为詹森·舒瓦兹曼塑造一个他之前没演过的角色。最初关于这部电影的简单想法，最终演变成了许多甚至无法确定的内容，加进了很多元素，我很喜欢这么做。这部电影的部分内容和我们在生活中无法控制的事物有关，从某种程度上来说，电影的诞生也在此列。

来源：//apnews.com/article/wes-anderson-asteroid-city-cannes-interview-eb69ac9a25e092383b1e6a426c6df69e

I feel like Wes tried a little too hard with this film. The characters were cool, the acting was great and the cast was incredible! Plus, the set was such aesthetic, and it was filmed in a classic WA style which I really liked. However, I found it really hard to work out what the meaning of this film was. I could tell he was trying to explore themes such as loss, trauma, meaning of life and confusion. Maybe he was trying to confuse so that we understood how it feels to deal with uncertain and unexpected events? In any case, feeling confused after a film is not really what I strive for when i go to the cinema, but if that’s your kind of thing go for it!