播放地址
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 拜了 身穿白色舞裙的美丽姑娘
一九二几年的默片 卓别林主演 好像没有正正经经的看完过一部默片 这应该是第一部
故事的最后 流浪汉被撵出马戏团 女孩不堪忍受父亲的打骂 也要离开 求流浪汉带着 他明明喜欢 当初得知女主被占卜出会喜欢身边人时也误以为是自己而高兴的不知如何是好 可还是摇着头告诉女主不可以 女主再三请求下他去找了女主喜欢的绳索师把自己卖的戒指送给他 带他们去教堂 给他们撒花 送他们双双结对离别
故事的开始 女主因为少了一个动作被罚不可吃饭 小丑演员因为观众不笑被骂 前面是八颗牙齿笑容甜美 台后是小小一只如同受伤的动物窝在角落 台前是搞笑耍宝无时无刻不在笑的小丑 台后是悲伤快要溢出的普通人
生活大致如此吧 台前光鲜亮丽 台后不为人知
爱情 大致没有人能做到流浪汉这样吧 我可以给我所爱人的一切 包括我所爱的人
可能因为卓别林是幽默大师 我居然看到了现在好多搞笑动作的影子
拜了 穿着舞裙 八颗牙齿的美丽姑娘
2 ) 心酸的喜剧
看的第四部卓别林喜剧了，以为是讲流浪汉逆袭，迎娶白富美的幸福故事，却没想到剧情的走向出乎我预料。再说马戏团，那时候是融合了魔术、杂技表演、搞笑小剧场的综合表演形式，影片生动地表现出了马戏团给人们带来的欢乐，这是人们枯燥生活中的快乐之源。
看过许多影视作品，基本看一半就能猜个大概，比如男女主角能不能走到一起，是happy ending或者bad ending。然而《马戏团》让我结结实实挨了一个巴掌。大师就是大师，花了大部分篇幅描写流浪汉误闯入马戏团，与暴戾的马戏团老板女儿相识、暗恋、付出、产生嫉妒的过程。
最后花一点点篇幅讲述男主的转变。送给他的情敌戒指，领证后还给他们撒花，用现在的流行词就是“大冤种”。正期待着女孩能够回心转意，发现他的好，却没想情节戛然而止。卓别林在送别两人后孤身一人，重回流浪汉生活，这样的结局实在闻所未闻、见所未见。
仔细想了想，好像现实中就该是这样。爱一个人总不会想将心上人拱手相让，所以初识总是浓墨重彩；等到突然失去心上人的时候，就再也找不到联系的理由了，对于她的记忆也就戛然而止了，即使再心酸、不舍也终究要放手。这样的电影才真实呀，比起现在的许多讨好观众的狗尾续貂之作。
吃鸡蛋那段，虽说才认识不久，流浪汉就愿意把面包分一半给梅娜，被暴戾的马戏团老板发现后，他还不忘偷偷塞鸡蛋给她。喜欢一个人就是这样，总想把一切好的都给她；狮笼里那段，梅娜担心他说狮子危险你快出来，明明怕得要死的流浪汉为了在心爱的人面前表现勇敢，竟然又关上门靠近了狮子，虽然傻却能够理解；走绳索那段惊险刺激，自告奋勇替Rex上场的流浪汉不顾摔死的风险，只为了向梅娜证明他能做到的我也可以。
卓别林知道自己是流浪汉的情况下爱上了马戏团老板的女儿，却又因为自己是流浪汉选择了放手，选择了成全情敌，而自己回归原本的生活。这才是最有趣和真实的地方。后面才知道这部电影获得第一届奥斯卡特别荣誉奖，这么看实至名归。
无论是爱情还是生活，谁又不是的翻版的卓别林呢？
3 ) 人生海海
看完了电影后心情有些五味陈杂，卓别林无疑是最出色的默剧演员之一，他希望能够用电影揭露社会和人性拙劣一面，同时他也坚信着人性光辉的存在。 在这悲剧为内核的喜剧默片里，包含的不仅是搞笑的段子，更有大师对于人生的点滴描述。片尾所有马车无情地从他身边经过，让我感到一阵悲凉。无论你是否愿意，人生的悲欢离合终会在时间的驱使下从你的心间无情地碾压而过，这就是生活。 电影里流浪汉渴望得到爱情，却又害怕爱情会在残酷的生活中弱不禁风。他把自己心爱的女人拱手相让，自己心甘情愿地为那个女孩得到了幸福而欢喜，这是圣人的胸怀。 回顾电影，里面出现了不少的经典场景。像镜子室里的那一段被无数后人争相模仿，现在这种技巧已经让观众感觉不到什么有趣了，但在当时，这绝对是一流的创意理念。卓别林的每一个肢体语言都在为电影制造笑料，整部电影就像是他的个人秀
4 ) 喜剧的悲剧内核
发现自己越来越看不得卓别林的喜剧了，虽然在赞叹过他高超的演技和电影绝妙的剧本之后我也享受过了短暂的轻喜剧带来的欢愉，但是良久之后，留下的是无尽的沉思和痛苦。我越来越意识到喜剧的本质原来是悲剧这样的事实。
在我的印象之中，卓别林总是以一种滑稽的形象出现，但是这种滑稽在我的世界观之中越来越不真实。就像小丑在美国人的心中逐渐演化为了恐怖的象征，伴随惊悚的音乐和怖人的剧情……卓的角色在我的生活之中越来越具像化了。那种深入骨髓的演技就像是鞭笞着现代人桎梏的社交能力。尤其是今天这一幕，小丑心爱的人原来一直把自己当作身边的朋友……这种悲剧确实，可能在上个世纪确实算不上是什么可悲的剧情，只是对卑微的小人物的一种无意地调侃罢了，但是它放到了今天的社会中。有太多太多的人囿于自己周身的微型圈子而无法展开自己的社交，便捷的信息交流并没有拉近人与人之间的距离，相反是疏远了。人们在信息化的世界里面并没有了什么更加牢固的社会关系取而代之的只是一些人神共愤的社会事件。
我们中部分的人更加珍视自己身边接触到的宝贵的人际资源，但是有一些人却乘上了互联网交际的大船，对待感情的态度好似朝令夕改的政策一般，清汤寡水。我无法评判这些情感观念究竟孰优孰劣，但是我却能够轻松的看出互联网络之下两极分化的社交戏剧化的一面。杰昆·菲尼克斯的小丑我看过，大火的背后也同样有一个失败的感情经历。或许像查理·卓别林这样的感情错觉并不失为一种能够博人一笑的黑色幽默，但是放在今天的社会中，却是有那样一丝残酷。
以上
5 ) 禁忌剪辑
如果交替剪辑在情境到动作的过渡中必不可少，那么在这样产生的动作中，在决斗的背后，就一定有不符合任何剪辑的东西。
人们称这条定律为巴赞定律，或“禁忌剪辑”。安德烈巴赞指出，如果两个独立动作产生某种效果可以用剪辑证明的话，那么在这个产生的效果中就必然存在一个瞬间。在这里，两种成分针锋相对，并必然杯置入一个不可逆转的共时性，人们既不能用剪辑，又不能用正反打镜头。
巴赞以卓别林的《马戏团》为例：任何特技都是允许的，但夏洛特必须进入狮笼，与狮同时出现在一个镜头。
纳努克人与海豹必须在同一镜头中对峙。
这种二元结构规律不在涉及情境，只涉及动作本身。
6 ) 《马戏团》 ——喜剧往往透露着其悲剧的核心
《马戏团》
——喜剧往往透露着其悲剧的核心
《马戏团》是我第一次看卓别林的作品。虽然早有耳闻《淘金记》和《摩登时代》大名，但一直对“默片”这一电影形式提不起兴趣。觉得它们没有声音没有对话，怎能讲述好一个完整的故事呢？直到我看完《马戏团》这电影，才体会到默剧的伟大和查理·卓别林的传奇。
这部电影的大纲其实是一个非常普通的小故事：流浪汉误打误撞成为马戏团的演员并爱上了班主的女儿。但结局却出乎意料：流浪汉觉得自己没有能力与班主的女儿组建一个家庭，没有能力为她提供最好的一切。所以最后他还是把追求女孩的机会让给了帅气多金的走钢丝演员，并没有与马戏团一起到下一个城镇巡演，而是目送马车离去，走入滚滚尘土中继续流浪。
电影中卓别林竭尽全力去扮演这个爱慕着女孩的流浪汉。可是结局却是他要眼睁睁看着心上人与他人共结良缘，在结婚仪式结束后当个滑稽的小花童。他希望女孩能有更好的生活，不愿她与自己奔波流离。但他又何尝不渴望在教堂里亲吻女孩的是自己。所以他只能在女孩面前展露笑容，以朋友的姿态鼓励她、支持她。全篇卓别林以他精湛且充满艺术色彩的演技一次又一次逗笑观众，可是在结尾那枚没送出去的戒指，落寞的背影令观众叹惋。但是这就是现实。
同样的，我觉得这部电影里也透露出卓别林对演员的看法。演员永远在扮演虚拟的角色，他们生活的世界或许就像镜子迷宫一样，光怪陆离。他们或许是片中的马戏团表演人员，使出浑身解数吸引观众。表面上是快乐的小精灵，但其实他们都是孤独的灵魂。
整部电影没有一句台词。但各位演员都以他们优秀的肢体表达完美地配合旋律多变的音乐诠释了一个个可爱的故事。《马戏团》不仅仅是人与物表演的地方，更是每一个小人物的缩影。
如果有一天生活需要我做出选择，我是选择爱人还是选择爱情？
卓别林的伟大之处在于，面对再艰辛的生活也能永远微笑面对，而且永远不会改变自己的善良。
后半部分开始都是悲剧吧
这片的片段出现在卓别林第一次获奥斯卡的现场，这片的结局被无数次的作为卓氏特色被引用，但《马戏团》真正完美的阐释了什么是小人物，什么是卓别林式的喜剧，它丝毫不逊色于孤、独、城、摩、淘。尤其是那最后的一分钟，真的应当作为影史经典永远保存啊。
我只想逗你笑，結果我卻哭了。那小小的背影和長長的寂寞誰懂了呢？
这应该是默片时代卓别林的最后一部影片，虽然进入有声片时期他依然拍了那两部牛逼的默片。这也是卓别林的喜剧中笑料相对比较集中的一部，称其为卓别林最爆笑的喜剧也不为过。当然卓别林不会忘记在结尾来一次落寞和伤感，不过这次伤感也只是爱情的得失，社会意义上的悲剧元素则相对较小。
听到片头卓别林的歌声表示再次被惊艳。很喜欢这部电影，与我而言笑料很足，也有一个让人感动的结局。最好的一场表演是不爱你什么的，在最后一个镜头定格在马车开走后孤单的流浪汉，肿么就觉得那么心酸。
把欢笑奉向观众，把爱人牵往幸福，把悲伤留给自己。
好悲凉的大团圆结局，背影孤独得让人心碎。
虽不若卓别林后几部名作出色，但也足够五星水准了。偷吃孩童热狗，与小偷同被警察追逐，误入镜子迷宫，扮木偶打头，马戏表演示范的“滑稽戏中戏”，狮笼逃生，灵魂出窍揍情敌的效果同巴斯特·基顿[福尔摩斯二世]，惊险走钢丝，善良而落寞的爱情命途，孤独结尾。（8.8/10）
就让我为你作最后一出戏 假装不爱你
他的背影越来越远，那薄雾中弥漫着他所有的孤独和痛苦。但他也依然是快乐的，他曾经追逐美丽的花儿，可后来终于知道自己不是花儿可以生长的土壤。于是他做了浇水的园丁，在旁边静静的看着她变得美好。
他为了不拖累心爱的人，就亲手把她托付给一个能让她幸福的人，这结局太虐了。
在1928年的默片时代，卓别林就已经把喜剧的内核是悲剧展现的淋漓尽致。结尾成全他人，让我想起初中听的那首《太早》，我明知道你走得太早，还要为你帮他买对车票。镜子迷宫那段也被后世众多电影致敬。简单明了的剧情，完胜那些连故事都讲不好的大师文艺片。灵魂出窍特效，影史吊威亚。
没想到28年就可以拍出“两个卓别林”了，技术发展的还真快。
卓别林才是真正的艺术家！那种对表演深入骨髓的掌握让他完全可以舍弃对话，现在真的很少有演员是纯依靠恰当的肢体语言让人天真的笑出来的了，他的搞笑一点都不需要荤段子，贫嘴，或者故意的笨拙。他的角色总是用卑微的身份卑微的爱着一个卑微的姑娘。虽然每一部都是喜剧，但其实每一部都残酷苍凉。
看来卓别林是世界电影史上第一个吊威亚的，马戏团是带给人欢乐的地方，但其背后却是痛苦与落寞，卓别林对喜剧本质的洞察无人能及，借助马戏，他说了关于演员的孤独，每时每刻都在扮演着其他人，就像那个镜子迷宫，分裂的自我，观众永远也不知道他的真心在哪里，永远没有送出去的戒指，一出自导自演的心酸离别，封闭的内心无法被体谅被抚慰，卓别林的每部电影都在精彩绝伦的喜剧场景背后构建了复杂的寓言，《马戏团》不光是关于演员的，也是关于自由的，如同那些动物们，流浪汉的到来解放了他们的天性，疯狂滑稽的表演是对规则秩序的反叛，女孩在秋千上望向天空，同样是流浪汉让她有了逃离的勇气和爱的坚决，结局就是最完美的，流浪汉终究属于荒野，因为他永远都是自由的
我知道这个结局是故意的。。。但是。。。。唉。。。片子很精彩，28年，不算太早。脑海中分出一个幻影把情敌揍一顿，但其实什么都没做。28年，拍出了这个。
这部片子就很好地证明了卓别林作品的艺术造诣远高于一般喜剧。棍棒喜剧的其中一个特点就是重视演员的即兴表演，在这部片子里面，查理如果选择按照马戏团的剧本有预谋地愚弄别人或被人愚弄，演出效果反而不好。老板发现了查理的过人之处，发现让他做自己，完全即兴，马戏团的观众才会买账。同时，卓别林一如既往地关注下层劳动人民，老板拖欠工资，或让查理卖命表演，都揭露了资本家的虚伪和利己主义，隐含了对那个经济萧条的年代的反思和审视。结局甚是伤人，查理为心爱的女人做了最后一场戏。爱情，就像一场马戏团表演，逗对方发笑成了终极使命，最后把悲伤留给自己。
「若你想寻找彩虹，不要低头，抬头望向天空。」马戏团老板说不要让他知道自己才是演出成功的关键，正如观众们在发笑时通常不会意识到笑的是他人的窘迫，而这正是喜剧的忧伤之所在。又要引用卫西谛老师写过的——「单纯的笑是转瞬即逝的。除非我们在发笑之后，旋即发现这个世界值得怜悯或者如此可爱，不然笑就成为一种可鄙的行为」。卓别林自己创作的片头歌与配乐。第一届奥斯卡便已终身成就加身，可镜子镜子，你能否照映出查理全部的心情？9/10｜观看中想重温《城市之光》与《舞台春秋》。
⒈查理·卓别林凭此片获得第1届奥斯卡金像奖荣誉奖；⒉时过境迁，那些搞笑桥段依然让我捧腹不已，感觉妙不可言，这便是经典的魅力；⒊前面警察抓小偷部分有些似曾看过，尤其是流浪汉站在门旁边假扮人偶的部分；⒋他的君子成人之美，让她得到了幸福，而他最后却孤身一人继续流浪；⒌马戏之王→马戏团。