健听女孩

第一眼的喜爱，从电影的色调看，能感受到这是部温情的电影。

注定让人感动的剧情。

你会喜欢它叙事的节奏，音乐恰到好处的渲染，每一次的情绪爆发都让人鸡皮疙瘩；你会被Ruby年少懂事但在青春期足够敏感的情感波动而感触；你会沉迷于故事最后和比最后更遥远的他们一家人未来的憧憬。

也许你会希望这个故事足够真实，因为事实太容易感染人；也许你也会希望这个故事多些虚构，因为现实的艰难，太折磨意志。

一方面，讲述到捕鱼事业的困境和聋哑人的生活不易；

另一方面，作为全家人唯一能听说的她，背负那份与外界沟通的责任，甚至作为必然能了解足够多事情后被迫压在身上的负担。她与家人仿佛身处两个不同的世界，有声与无声的两个世界。

当无法听见，如何感受她的歌声，聆听她的世界？

他们不懂发声，但她热爱歌唱。

然而，他们一直以来活在同一个频道里，互相聆听，互相理解。

电影给予演员很多的信任，有充足的时间表现，同样剧本深刻且耐心地描写他们的故事。

最后，在于她如何处理家庭和处理成长的双重压力，如何释放，有何收获。听不到的家人如何能感受她的唱歌天赋，回应她的努力？电影确实交出了尽善尽美的答案。

You are the girl with the deaf family?

Ya.

And you sing? Interesting.

在如此特殊的背景环境之下，当Ruby是全家唯一能听见的人，声音对她说到底意味着什么？他的家人听不见她的声音，没办法理解她拥有多么美妙的歌声，就像母亲说的“If I was blind, would it make you want to paint?” ；她没办法用声音去表达自己的兴奋，愤怒，烦躁，不安，失落，悲伤等，她偶尔发牢骚因为受不了家人制造出只有她一个人听得见的声音；晚餐时间她提出之前和家人的约定说在餐桌上不得看Tinxxx，可妈妈却说因为这是唯一一个可以全家人一起做的事，而不是自己带着耳机听音乐；有记者要来采访，妈妈强迫她留下当翻译而令她缺席了与Mr V的歌唱练习。

种种的情况，日复一日，Ruby终将会受不了一直当家人们与外界沟通的桥梁，因为在她的内心深处一直都偷偷有个小梦想——成为一名唱歌的人。也因为家里没人听得见，她对自己的歌声有多好听这回事一无所知，种种的不确定性以及她多年来被同学们嘲笑而产生的自卑令她极其不自信。电影整体采用了非常慢的进度娓娓道来，通过Ruby听得见这个优势来过滤出家人们在行业内的困难以及不公平，也令观众在影片的前半部分便深刻感受到Ruby的不易以及承重的负担，从她破口而出的那句“I can’t always be that person!”便可看出。这些或许只是17岁身为CODA的Ruby必须面对生活中各种遭遇的冰山一角。

全片最大的秘密武器——歌声。Ruby的歌声就是个不折不扣的年轻版Judy Garland，完全就是note-perfect，能让人听出一种思念又奔放的感觉，同时还带有几分渴望和孤独。导演真正诠释了如何巧妙地让一个人的歌声在镜头里鲜活了起来，这么的灵动，这么的微妙，这么的温柔，每一句歌词充满着满满的欲望，足以刺穿耳膜，同时又让人不得不称赞其的温柔。幸运的她，遇见了老师Mr. V，主动提出给她指导让她到Berklee去上大学，并帮助她取得奖学金，可此时的Ruby顿时担心了起来，没了她，家人们的生活会因此而面对什么样的挑战？爸爸和哥哥因为捕鱼工作的关系而对她的依赖程度这么高，没了她会怎么样？没人想过Ruby会离开家。成长过程中所面对的种种聋哑人的挑战，她必须征服家人的残疾，让自己成为家里最特别的角色，家人的依靠，本来就已经多重身份并且压力极大的Ruby因为自己的歌唱天赋再次被打进了高压锅中。

片中最关键的几个角色不容一失，毕竟电影里大篇幅的手语(ASL)表演，角色塑造显得比较复杂了起来，动作该怎么安排，表情该怎么表现等等，毕竟用手语来带出每个人物角色单独的性格，脾气，习惯等确实会比较吃力。刚开始看就在想，怎么可以演得这么像啊？因为我身边有好几个聋哑群体，他们的表现几乎一摸一样，连激动时的表情都如出一辙，就赶紧去查了一下才发现原来导演Heder因为非常着重以及一心想要改善聋哑群体在电影荧幕前的表演带给观众的体验，便决定让真正的聋哑人来饰演，这点便是原著《贝利叶一家》所忽略的很重要的一点。不得不说，聋哑演员的表演成了很大的一个加分项，显然Heder这次最大化地强调出手语这个语言的表现力，加上演员们天衣无缝，细致入微的配合，贡献了电影中好几个非常出彩的片段，比如Ruby坐在车上给爸爸唱歌那段，爸爸用手去触动Ruby的喉咙来感受女儿的“声音”（这段真的没忍住），以及终极催泪弹，Ruby在Berkeley面试舞台上的声情并茂的表演。旁敲侧击地为这个家庭的凝聚力建立了一个非常牢固的结构，也使这部电影成了不单只是成词滥调地在讲梦想的电影，是一部不单止不普通，还特别出色的佳作。

贝利叶一家 (2014)

8.4

2014 / 法国 比利时 / 剧情 喜剧 音乐 家庭 / 艾里克·拉缇戈 / 露安·艾梅哈 嘉莲·维雅

无论是生活在有声或无声的世界里，认识到生活艰辛不容易的过程确实是每个人都会经历到的。这里真的想要夸一夸导演Heder的镜头实力，在不把聋哑群体边缘化的情况下，带出了人们日常生活中对于听力的依赖程度，包括哥哥在卖鱼时总是被骗，Ruby出手相助反而被自尊心强且任性的哥哥嫌弃。这一家人的所有的日常即有趣又活泼，不管是说笑还是吵架，透过导演独特的镜头角度，即使是用手语来争吵都被捕捉得如此细腻以及形象化。Heder给了三个聋哑人一个真真正正的表演的机会，这是电影史中较为少数的，也是极少曾被带到荧幕前的故事，这部片的出现，绝对是前所未有的绝佳经历。

难怪Apple TV+ 这2500万美金花得眼睛都不眨一下！估计采购员眼睛都哭瞎了(?) 这一季度，如果Ted Lasso还不足以让你有订阅Apple TV+ 的决心的话，这部CODA可能就是了。

这是一部看到开头就能猜到结尾的治愈系电影，可是它并非是俗套的“心灵鸡汤”。电影题材的选择兼顾主流化和小众化。抛开细腻真实的演技，影片摇曳生姿的情节、丰富的艺术层次和恰到好处的留白，可圈可点。

讲一个好故事——摇曳生姿的情节

我所理解的电影，就是通过视听觉手段讲故事。“讲一个好故事”，影片已经给出了好的范例。

影片题材的选择兼顾主流化和小众化。主线讲的是一个爱唱歌的平凡女孩圆梦伯克利音乐学院的故事。副线是聋哑人这一特殊群体从被排挤、理解到接纳的生存处境。故事温暖又治愈，整体笼罩着爱的氛围，然而大大小小的矛盾冲突接连不断，情节波澜起伏，不断推进。这既是女孩成长的催化剂，也是观影者心理的兴奋剂。

电影把健康的女孩置于以捕鱼为生的聋哑人家庭，女孩一边上学，一边充当家里人的翻译，然而她喜欢听音乐的爱好却不被妈妈理解，因为这项爱好无形中把家人排除在外。此外，浑身的鱼腥味和看不过去的学习成绩让她在学校备受歧视。电影一开始就把女主角置于两对矛盾中——健全女孩和不健全家庭成员之间的矛盾以及健全女孩和健全同学之间的矛盾，这是电影有意为之。

随着情节的开展，我们看到女主在伯乐老师的指导下，展现了音乐天赋，也收获了一直暗恋着的男生的爱意。喜欢的男生来女孩家练习二重唱，可女孩父母私密恩爱时发出的声响一下子打破了二人美好的音乐世界，女孩浪漫的幻想荡然无存，尴尬无比。第二天，来到学校，女孩被同学取笑，原来是男孩无意中将这事情分享出去，这深深地刺痛了女孩的自尊心，二人刚升温的情感跌入冰谷。而忙于给家人充当翻译的她，多次无法准时赴伯乐免费指导之约，这令老师生气又惋惜。

在一次和家庭的矛盾中，女孩生气地回到房间，想起了男孩，后来误会解除，二人于水边约会，女孩享受着甜蜜时刻，不觉忘了和父亲出海捕鱼的约定。父亲和哥哥因无法听到电台禁止往前航行的警告，越线被罚巨款，家庭矛盾彻底爆发，一边是家人希望她能维持生计的现实，一边是她想唱歌的梦想。好在这个特殊的家庭，明明不会用言语沟通，却能借助手势表达爱意——家人的内心是支持她的，妈妈甚至偷偷为她准备了美丽的红裙作为演唱会的精彩亮相。

一切如观影者所料，女孩演唱会上的精彩表现让家人们深感自豪。可回到家中，爸爸心情沉重，一个人静静地呆着。女孩看到后询问原因，爸爸请求她为他再唱一次今天的歌曲。女孩很是惊讶，但还是照做了，爸爸伸出粗糙的手指，触碰着她的喉咙，感受着女儿的歌声。爸爸抚摸她的脸颊，眼角滚落一滴泪水。

面对之前困扰许久的矛盾，女孩终于做出了决定，放弃梦想，和家人一起捕鱼。一天早上，爸爸叫醒了她，迷迷糊糊的女孩以为要去捕鱼，没想到这一次，全家人送女孩参加伯克利音乐学院的面试。女孩打开手机，才看到恩师发来的信息，他希望她能来面试。到了面试地点，迟到的女孩遇到了刚考完的男友，他的表现不尽人意。从他口中得知，她刚错过了与伯乐老师的会面。走进封闭的面试现场，面对三个严肃的考官，女孩感受到了强大的压迫感，再加上出发匆忙忘带乐谱，钢琴老师无法伴奏，只能选择清唱。

正当女孩一筹莫展的时候，伯乐恩师突然出现了，他以毕业生的身份申请亲自伴乐。女孩一开口，声音紧张，发挥平平。眼看着女孩即将和机遇失之交臂，恩师灵机一动，故意弹错了一个音符，申请重新伴奏。女孩感到错愕，下一秒就体会到了恩师的良苦用心。她迅速调整好状态，这一次的表现明显好了很多。这时候，爸爸、妈妈、哥哥悄悄溜进音乐厅二楼，给她无声的鼓励。有了坚强后盾的女孩，一边歌唱，一边比着手语。这一次，特殊的家人们终于“听”懂她歌唱的内容……影片最后，女孩如愿以偿，通过面试，这样“大团圆”的结局振奋人心，满足了观影者的心理期待。

讲好一个故事—— 三个艺术层次和“留白”

影片中有一处情节令我印象深刻——又聋又哑的亲人团“听”女孩的演唱会。聋哑人怎么“听”音乐会呢？所以只能以聋哑人的视角“看”音乐乐会。妈妈关注的是一袭红裙的女儿真美丽，和红色幕布很搭。在得知女孩的闺蜜（哥哥的女友）用有限的手语比划着“她唱得很好”，妈妈的脸上闪过自豪的神色，赶紧告诉爸爸。如果是粗制滥造的鸡汤电影，到这里，聋哑人听音乐会的场景就可以在一家人的自豪的赞叹中结束了。可是，这并不是电影叙事中的“讲好一个故事”。这部获得“奥斯卡最佳影片”的电影，却精细入微地表现出了层次感。

我们知道，音乐的演奏和电影的叙述都有“起承转合”的结构。在这里，音乐会的结构层次、聋哑人的行为层次、观影者的心理变化层次是一致的。

演唱会的起点是大合唱，大合唱初始，女孩的表现让家人自豪。随着合唱的进行，懂音乐和不懂音乐的观众两极分化，有的频频点头，有的昏昏欲睡。哥哥看到台上的演唱者们伸出双手，自己顺势和女友十指相扣，妈妈开始和爸爸商量着晚饭吃什么，爸爸也关注起扣错扣子的衣服。这些奇怪行为引起了屏幕面前我们这些观影者的注意——难道音乐会有这么无聊吗？注意，此时观影者是拥有听觉的。

随着乐曲进行到精彩部分，观众们拍手打节拍，这特殊的一家人也不由自主地照葫芦画瓢，三个人打出来的节拍参差不齐，令人忍俊不禁地笑出声。看到身边的人起身鼓掌致意，爸爸看向妈妈，妈妈正在看节目单，没等妈妈回应，爸爸立马起身鼓掌，生怕错过。这一家人坐立不安、左右观察、行为模仿、理解延迟的弱势群体的表现，让观影的我们心生触动。

接着，演唱会的高潮部分来临，但电影画面并未侧重展现男女主的二重唱的浪漫或女主歌喉的动人，而是让观影者在听到男女主美妙的声音后，猝不及防地失去听觉，跌入聋哑人的无声世界——足足有一分钟！此刻，屏幕前的你惊慌失措，只能跟随爸爸的主视角“听”这场音乐会。台上的女儿和男孩子美艳动人，可是什么也听不到。你和女孩的爸爸一样，急切地扭头观察着周围人的反应，有人侧头微笑，有人轻轻颔首，身旁的妻子满眼笑意地告诉你有人在擦泪……

歌唱结束，你看到全体观众纷纷起身鼓掌致意，突然听到了热烈的掌声，刚恢复听觉的你不禁慨叹——有声世界真美好！

本来在逻辑上让人匪夷所思甚至滑稽可笑的情节，因为恰到好处的一分钟声音空白，具有了艺术留白的魅力，取得了“此时无声胜有声”的艺术效果，催人泪下。

不说不知道，这部《健听女孩》原来翻拍自2014年法国卖座片《贝利叶一家》，但并没有太多美国观众看过法国原版，这估计是影片能吸引众多关注的其中一个原因。事实上，奥斯卡一向对翻拍片来者不拒，今年入围最佳影片的10部作品里足足有四部是翻拍，除《健听女孩》外，还有《西区故事》《沙丘》和《玉面情魔》，而2006年翻拍港产经典《无间道》的《无间道风云》更一举拿下最佳影片大奖，成为一段令人津津乐道的佳话。 好莱坞最厉害的不是生搬硬套地将外国原版的内容移植到美版里，而是对原著剧本进行彻底的本土化改造，融入美国时下的热点话题。这种目的明确的改编不仅讨好美国观众的口味，还往往成为转口文化输出，甚至产生出不逊色于原版的广泛影响力，这相信是《健听女孩》成为本届奥斯卡黑马的有力砝码。

▲欢乐的一家人

其实像这种温情的独立电影早在 20 年前千禧年初期已开始备受奥斯卡青睐，《杯酒人生》《阳光小美女》等等无不令人印象深刻。这部黑马之作出自圣丹斯电影节这个专门培育独立电影的大本营，去年在圣丹斯上横扫四项大奖。故事聚焦一个聋哑家庭中听觉正常的高中女孩鲁比，她每天帮助父母和哥哥操持渔业生意，在加入高中合唱团后，鲁比对歌唱的热爱打动了合唱团长，团长决定让鲁比在梦想和家族之间做一个选择…… 这种梦想与现实的俗套题材我们以前看过不少了，但这个故事碰上了听障残疾群体的亮点，大大超越了老生常谈的励志意味。巧合的是，奥斯卡近年都有影片以听障残疾人士为题，去年的《金属之声》不仅捧红了里兹·阿迈德，还让观众对听障患者多了几分关注。今年这部《健听女孩》更是找来几位真正的听障演员出演，让人观察到这个弱势群体的真实生活，以及更迫切地感受到他们身处的困境。

▲女儿为家人充当人肉翻译器

听障人士最大的困境显然是人际沟通，他们听不见也说不出，光依靠手语难以与其他正常人交流，要么被动地脱离正常人的交际圈，要么成为别人讪笑和欺凌的对象，要么承受各种生意损失。幸好，这个聋哑家庭有一个听觉正常的女儿，她成为了联系弱势群体和正常人社会的纽带角色，也正是这个角色的特殊性为后半段情节提供了出其不意的戏剧张力。 影片不仅在残障人士的生存困境上着墨，还在亲情羁绊上埋下伏笔。这个剧本毫不回避人性自私的刻画，女孩的父母不希望女儿上音乐学院，因为一旦离家就没人充当他们免费的人肉翻译器，这种描写反而令人物更显真实。而从女儿的角度来看，她挣扎于现实与梦想的抉择中，始终没有放弃家人，而是艰难地在维持着两边的平衡，直到父母接受理解女儿的天赋才能，故事情节出现意想不到的转折。

▲催泪的一幕

既然这是一部关于聋哑人的影片，导演没放过声音的元素大做文章，尤其是透过聋哑人的视角去表现音乐这种抽象的内容。父母出席女儿演唱团表演的一幕拉开序幕，先是全场观众沉醉于台上女主角的优美歌声，然而声音突然消失，转向父亲的视点，他在一片静寂中观察周围观众的反应：随着音乐点头、脸上露出喜悦、感动落泪，这些观察结果使这个聋哑角色对“音乐”有了初步的感性认识。 接下来的一幕，父亲和女儿在皮卡车上让女儿再演唱一遍，他抚摸着女儿的喉咙声带，真切地感受到“音乐”的魅力。最后，女儿单独上台面试一幕，她一边唱歌一边打手语将歌词展示给家人看，将触不可及的音乐翻译成抚慰人心的内容，成功让家人“听见”了美妙的音乐。这几段出色的情节犹如神来之笔，完全不依赖对白，潜移默化地将父母与子女之间的亲密情感融入到出其不意的视听设计里，催泪效果十足。

▲同样催泪的一幕

影片最终回到温馨感人的亲情羁绊话题上：最支持你的人永远是一直陪伴在你身边的家人，即使他们有时候会表现出自私和不近人情，却能在最关键的时候给予你无私的支持，让你放心地去实现梦想。不管是正常人还是残障人，这种血缘羁绊总有令人感动而潸然泪下的力量。 聋哑父母的孩子并不是失宠于上帝的孩子，他们和正常人家的孩子一样，拥有美好的梦想和未来。这部独立制作兼顾了社会现实刻画与弱势群体的关怀，也不忘给予追梦的时刻，温馨感人而不落俗套。如果它拿下本届奥斯卡的最佳影片，我丝毫不觉得意外。

（文/李镇）

影片《健听女孩》翻拍自法国电影《贝利叶一家》。

《健听女孩》海报

在它身上，有着一系列耀眼光环：

圣丹斯历史上第一部拿下美国剧情片单元所有最高奖项的电影；

Apple TV+豪掷2500万美金翻拍而成；

IMDB评分8.1，豆瓣评分8.6；

有望冲击2022年奥斯卡……

从任何角度来看，这部电影都应该是一部神作。

然而，《健听女孩》却讲述了一个极其简单的故事：

一个聋哑人家庭中唯一听力正常的女孩露比，在自己的责任和想在大学里学习音乐的梦想之间左右摇摆。

片名CODA，意为Children of Deaf Adults，聋哑人抚养下的健听一代。这是一种极具人文关怀的叙事视角。

但观罢全片，我最大的感受是，治愈且失望。

“治愈”来源于故事温情，结局光明，插曲感人。

“失望”是因为它光鲜亮丽的外衣下，实则是一部态度暧昧的鸡汤电影。

《健听女孩》的成功告诉我们，无论我们再怎么贬斥心灵鸡汤，市场上永远有它不可撼动的一席之地。

影片的切入点十分巧妙，聚焦于一个聋哑人家庭中唯一听力正常的女孩。

巧妙之处在于，它将女主角露比悬置在双重身份错位中：对聋哑人家庭而言，露比的正常使她自动被排斥在家人之外；

在正常人世界里，露比身上的“聋哑人家庭”标签又让她成为旁人眼中的异类。

正如影片插曲《Both Sides Now》所暗示的那样，露比是一个穿梭在有声世界和无声世界中的人，但身份的特殊性使她无法被两个世界完全接纳。

于是，矛盾与彷徨成为她的心理常态，也造就了她自卑敏感的性格阴影。

“健听”对露比来说，既是幸运，也是不幸。

其实，我们每个人在青春期时，都曾有过像露比一样找不到自我定位的尴尬与苦恼。

在父母眼中，我们仍是羽翼未丰的雏鸟，但躁动的荷尔蒙又驱使着我们做出一些“蠢事”，来证明自己已经长大成人，拥有自主抉择人生的能力。

在许多青春片中，编剧往往会把这种挣扎迷茫外化为早恋、打架、顶撞父母等情节，它们虽也来源于生活，但难免会落入狗血矫情的窠臼。

但《健听女孩》很好地避免了这一点，它将这种青春期的微妙心理具象化为有声世界与无声世界的激烈对撞。

极致化的戏剧情境不仅使影片在同题材作品中别具一格；

天然的双视角叙事也让我们更加辩证客观地来审视个体与集体的关系。

在露比的视角中，家庭显然已经成为她逐梦路上的负累，也阻碍了她融入正常人的世界。

在她眼中，家人向来以自我为中心，虽然事事都指望她，却从未重视过她，也不支持她的梦想。

所以，她一心想要逃离家庭的束缚，掌握人生主动权，而不是做一辈子的免费传译员。

而在家人视角中，露比是他们与外界沟通的桥梁，也是他们得以安身立命的关键。

影片中多处展现了他们作为聋哑人的自卑怯懦，以及在正常人世界中所遭受的歧视和不公。

尤其在音乐会上，导演用长达一分钟的静默来刻画他们的无助——他们无法感受露比的歌声，只能通过观察他人表情来判断露比的表演。

这个“声音花招”堪称神来之笔，它让我们瞬间理解家人为何不支持露比的音乐梦想：

他们无法得知露比唱歌好坏，又害怕她因为失败而伤心难过。

“不支持”背后的情感驱动力，是父母保护孩子的本能。

而那些歧视与不公又令我们陷入道德困境，“实现个体价值还是维护家庭权益”不仅是露比的纠结，也是横亘在所有观众面前的一道现实难题。

当我们已经见过太多“家人自我牺牲，助力孩子圆梦”的青春片思维定式时，《健听女孩》以“非典型青春片”的姿态告诉我们：

这道“个体与集体”的选择题，远比想象中要复杂得多。

家庭是《健听女孩》的叙事核心。

影片通过露比的母女关系和兄妹关系，为我们描绘出血缘亲情的复杂性；

而露比与家人的生理差异，又让这种家庭关系的戏剧张力更上一层楼。

先来看母女关系。

母亲告诉露比，在露比出生时，她曾祈祷露比是个聋哑人。

这是一种很有趣的心理，怎么会有母亲希望自己的孩子是聋哑人？

母亲随后解释道，一来她不希望自己辜负露比，二来不想露比因此和自己不亲近。

如果结合影片中母亲不让露比在家里戴耳机、不希望露比考取大学、不愿与正常人打交道等行为，不难发现，母亲是个非常注重集体和圈子的人。

也许先天的生理缺陷使她备受欺凌冷落，也隔阂了她与母亲的关系，导致她十分缺乏安全感与归属感，而这些恰恰是聋哑人家庭能给予她的。

露比的出现成为母亲舒适圈中的不安定因素。

她深知女儿作为健全人，不可能一辈子拴在这个残疾人家庭，但女儿的离去又会让她再次体会被边缘化和孤寂的痛苦。

所以，她在影片中对女儿展现出极强的控制欲和占有欲。

每当女儿显露出想要独立自主的苗头时，她都要第一时间站出来提醒女儿，你的家人更重要。

那么母亲真的爱露比吗？

当然。

不过这种爱不是无私的圣母之爱，而是夹杂着自卑与恐惧的凡人之爱。

母亲正是因为太过在乎露比，才迟迟不肯松开手中的线，让露比远走高飞，但把线攥得太紧，又会令她陷入深深的负罪感。

这份掺有杂质的母爱折磨着她，她越想与露比靠近，却发现露比离自己越来越远。

公允而论，这份母爱算不上伟大，甚至有些小家子气。

但影片通过母亲与露比之间的拉扯与纠缠，精准还原出母爱未经雕琢的粗粝质感。 那些斑驳又温情的情感褶皱令人动容，每一道都有它独属的生活韵味。

再来看兄妹关系。

影片中，哥哥对露比的情感爱恨交织。

爱既来源于兄妹间的血缘纽带，也出于对露比无私奉献的感恩。

但露比又让他在家里毫无存在感：父母做任何事都指望露比；

每当自己想要独立做事时，露比就会出现，让自己显得很蠢笨。

作为家中长子，他本该肩负起为家人遮风挡雨的重担，但生理上的缺陷却让他如此无用武之地。

哥哥那句刺耳扎心的“我们这家人在你出生前都好好的”，不仅是愤恨命运对自己的不公，更是替妹妹为了家庭放弃梦想而感到惋惜和愧疚。

影片中，兄妹二人的常态是彼此嫌弃，彼此争吵，但这正是他们表达爱意的独特方式。

每一句“狗屎脸”、“猴子屁股”背后，都闪耀着家人间相互迁就，相互包容，相互成全的爱之光芒。

《健听女孩》是一部缺乏疼痛感的电影。

尽管影片涉及到聋哑人、校园霸凌、底层教育等尖锐的社会话题，创作者却软化或规避了一切能够带给观众心理痛感的情节。

以“起因-结果”式的剧情编织取代了现实议题的讨论空间。

它做出想要表达什么的姿势，结果却只端上来一碗没什么营养的心灵鸡汤。

如影片第一幕中反复铺垫父亲的怯懦自卑，面对渔业委员会的剥削压榨敢怒不敢言，更对儿子创办合作社的想法嗤之以鼻。

但影片中段，他突然当着大家伙儿的面控诉渔业委员会，并与家人联手操办合作社。

影片中给出的解释是他一时冲动。

我认为这个理由不足以令人信服。

因为能把一个长期窝囊压抑的人逼到情绪爆发，必然要经历从量变到质变的过程。

然而，影片却将量变完全省略，只呈现父亲的质变。

这样的写作手法看似很“燃”，但燃烧的只是没有现实根基的虚幻之火；

而人物细节铺垫的缺失以及弧光转变的生硬，更是将父亲折损为插科打诨的空壳和工具人。

如果父亲形象塑造上的简省，我们暂且可以理解为创作者不希望支线挤占主线情节。

那么，当我们注目于主角露比时，会发现她才是把影片熬成一锅心灵鸡汤的根源。

露比的经历，堪称一篇标准的10w+微信爆款鸡汤文：

聋哑人家庭里的穷苦女孩，凭借过人的音乐天赋，考入世界顶级名校伯克利，实现人生逆袭。

听起来有些刻薄，但确实如此。

我并不是说这样的故事就没有价值，而是创作者讲述故事的方式和态度出现了问题。

在这个故事里，创作者只谈梦想，谈成功，背后的汗水、努力、挫折、失意都闭口不谈或浅尝辄止。

无疑，这样的“春秋笔法”消解了故事的现实痛感，阻绝了我们的思考，为我们营造出美好幻象：

阶级跃迁是如此的畅行无阻，人生逆袭又是那样的唾手可得。

首先，露比是个身处校园霸凌漩涡中的人。

她在影片中告诉迈尔斯：“你不懂听到别人取笑自己家人的感觉，我要保护他们。”

然而，我们并没有看到她对那些校园霸凌者的任何反击行为，最大的抗争就是对本没有恶意的迈尔斯置之不理。

但当父母来学校接露比时，她因为害怕同学们嘲笑她，不仅关上了父亲喜爱的嘻哈乐，还板着脸催促父母赶紧离开。

从露比“对外人唯唯诺诺，对家人重拳出击”的行为中，我们看不到爱的重量。

相反，还要对她话语中“保护”一词的具体指代打个问号：她到底是要保护家人，还是只想保护自己？

其次，露比坚称音乐是自己的毕生挚爱，但她在影片中并没有展示出对音乐足够的热忱。

她最初加入合唱团的动机，是为了追随暗恋对象迈尔斯；

她不珍惜维老师宝贵的辅导机会，课下练习几次三番迟到，还理直气壮；

她去参加伯克利音乐考试并非自己主动，而是被家人从床上拽去。

同时，露比的考试场景更让我们看到，一旦情感逻辑凌驾于现实逻辑之上，叙事将会变得多么古怪和脆弱：

考试迟到没关系，考场随意进；

没带乐谱没关系，维老师可以“天降神兵”，还能当着考官的面帮你救场；

学校明令禁止家属进入考场也没关系，反正他们最后总会溜进去。

紧接着我们迎来了全片高潮：

露比用手语为家人演唱《Both Sides Now》。

不可否认，这个情节设置很感人，但这并非因为它真正触碰到了观众心灵深处最柔软的角落，而更多是歌曲本身的功劳。

确切的说，是《Both Sides Now》的歌词太过出色。

如果我们抛开歌词，再回看这个情节，就会发现它的煽情手法是多么伪劣。

其廉价程度不亚于春晚舞台上用手语表演《感恩的心》。

第三，我们在影片中很难看到露比为了梦想和自由真情实感的抗争。

大多数时候，她都是掉掉眼泪发发脾气，然后继续过着憋屈日子。

而正如前文所述，这种个体与家庭的撕扯与选择，是关乎影片主旨的。

影片通过一系列好人形象与过分美好的情节，让露比最大程度上避开了抉择的痛苦。

比如维老师，一个纯粹的无功利主义者，无条件地支持露比的音乐梦想；

家人们离开露比后，顺利地融入了正常人世界；

迈尔斯是露比的崇拜者，也是全校为数不多的，对露比家人不怀恶意的纯洁少年。

可以说，影片为露比营造了一个绝对安全的真空环境，让她可以无忧无虑地成长。

行文至此，让我们回到一个老生常谈的话题：我们需要这样的心灵鸡汤电影吗？

《健听女孩》的奖项与口碑似乎已经证明，“心灵鸡汤”在当下依然有着庞大的市场和受众。

我们或许可以贬斥这类作品的艺术价值，却不能否认它存在的意义——

人生已经够难了，生活已经够苦了，挫折已经够多了，花一两个小时喝碗抚慰心灵的鸡汤又何妨？

但鸡汤虽好，也不要贪杯。

因为心灵鸡汤解决不了任何实质性的问题，就像我们永远无法复制露比的伯克利之路，也不会总遇到维老师或迈尔斯这样的好人。

我们真正需要的，是一个强大的自己。

可以有足够的勇气和坚守，为了自己想要的生活而奋斗。

遵循内心真实的热忱和愿望，坦然地为自己的选择和未来负责。

欢迎关注个人公众号，不定期更新影评。

2022-02-26 上海电影博物馆 二刷

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特地去补了法国原版的《贝利叶一家》，然后确定了本片属于灵魂改编。

美版做得最好的一点，是比原版更充分地从both sides去讨论了“聋哑家庭唯一听力正常的女儿”这一设定。女主角这边，翻拍版将她的家庭职业和性格都进行了改动。前者由农贸改成监管更严格的捕鱼是为了进一步强调家人对她的依赖和她在家庭中占据的不可或缺的地位，后者由大大咧咧改为敏感自卑则是为了展现家庭对她的消极影响。在独当一面与无足轻重之间的切换，构成了这个角色最大的冲突。

更重要的是，美版加入了女主之外的另一个全新角度----哥哥的看法(把弟弟改成哥哥真的是神来之笔)。借哥哥之口提出这种依赖实际会成为他们与环境互相适应的阻碍，既是为剖析这种特殊家庭关系做出的重要补充，也呼应了父母对女主此刻如同束缚的保护。

其实翻拍版的关键情节基本上都来自于原版，但正是因为有了上述更多角度、更深层次的发掘和讨论，翻拍版才能在相同情节中游刃有余地作出不同解读和延伸，最终以至于在主题提炼、细节把握和完成度上都呈现了碾压之势。

以追求音乐梦想这个情节为例，原版最大的矛盾在于父母不想宝贝女儿远离家乡失去自己的保护，而女儿主要纠结的也并不是这个家庭需要她。这是因为此前影片并没有在“依赖”这层关系上着墨太多，因而最后的歌曲唱的也是“亲爱的爸妈我要离开，我爱你们如昔，但我将离开”。你会发现，这里即使拿掉聋哑家庭的设定也对影片发展丝毫没有影响。而翻拍版基于同样的情节建立起的却是一种更为复杂纠结的关系和情感，并将双方为何难以割舍早就向观众作出了回答。

而且，美版的两首关键歌曲实在是选得太好了！！如果奥斯卡有最佳插曲选择及演绎奖，我会毫不犹豫地给本片投票。

《You’re All I Need To Get By》在全片主要唱了三次：第一次是排练时少男少女间情愫的不自觉流露和相互试探；第二次是正式演出时在高潮戛然而止，这里是真的比原版更能让观众感受到什么叫做把美妙撕碎，瞬间将观众扔到了一个不得不感同身受的残酷境地；第三次清唱则完全变换了一个角度，把情歌变成了对命中注定无法割舍的亲情的歌唱。当父亲问起“这是一首什么样的歌”时，原版的回答是“关于男女之爱”，而本片则为“这是一首讲述人是如何需要另一个人的歌”，真的太绝了。

《Both Sides Now》：真的是对全片的最佳总结，当你听到每句歌词时都能浮现影片前面的点点滴滴，这是在没有充分铺垫的情况下完全做不到的，而它本来只是一首跟影片毫无关系的歌。这里有一个细节也很棒，女主是在唱完“But clouds got in my way”后才开始比手语，不仅是爱的自然表现，也是对她心境变化的最好表达。

当然，原版也有很出色的地方。聋哑家庭的女儿追求音乐梦想这一核心情节乍一听很俗套，但是它敏锐地捕捉到了背后的讽刺，点出了音乐是这家人在世界上最不能理解事物，并用一种最残酷的方式让观众直观地体会到了女主家人的心情，又用一种最动人的方式让他们最终也感受到了音乐的力量和女儿的心情。这几处情节设计均是翻拍版焕发生命力必不可少的原材料。

少女Ruby有很多的烦恼

每天3点起床出海帮家里捕鱼，因为休息不足只能在课堂上打瞌睡 为了接近暗恋的男生加入合唱团，第一次活动却因为胆怯落荒而逃 在和暗恋的男生甜蜜对唱时，被父母为爱鼓掌的声音打断，还被当成了笑柄 不时被同学取笑身上的鱼腥味，还有都是听障人士的家人

是的，少女Ruby的家庭有些特别

她是一家四口中唯一的“健听女孩”

她有一个喜欢匪帮说唱，为了“让屁股感受到震动”而把音响开到最大，唯一会做的事情就是捕鱼的狂野父亲

她有一个前选美小姐，不喜欢和那些“hearing bitches”来往，性格和身材一样火辣的性感母亲

她还有一个每天与她“吵闹”，有时嫉妒她为家人太过无私付出的冲动哥哥

明明是最小的小孩，却要承担起所有与外界沟通的责任

她要负责收听船上的无线电，负责与收渔获的商人谈判，甚至要帮助父母与医生沟通某些难以启齿的病情

她对现在的生活感到绝望和麻木

她唯一的快乐来自于歌唱

但在遇见Mr.V之前，她甚至都不确定她的歌声是否能入耳 这个又毒舌又严厉又神经质的“红娘”改变了少女Ruby的人生

她发现除了在渔船上为家人做终生翻译以外，她还有另一片海洋可以探索与收获

她渴望像从崖边跳水一样获得自由，但真的能如她所愿么

相比起很多青春片来说，《健听女孩》用生动的肢体语言和平易细腻的镜头来展现在一个特殊环境下成长的女孩所遭遇的种种困难 纠结 选择与和解。虽然很多的沟通是手语，但依旧有丰富的背景音与相得益彰的配乐，让观众不至于因为太过安静而觉得格格不入。

电影没有特别去营造聋哑人的生活有多困难，但我们都知道“正常”对他们来说其实是种奢望。电影也没有刻意回避聋哑人与普通人之间的矛盾，甚至还展现出其实聋哑人对健全人也是一样的存在偏见，却也没有去特别强化这种对立。整个节奏非常的舒服，像一首温暖的乡村民谣。

试着在观看过程中，关闭声音。 感受看到周围的人露出了开心兴奋的表情，而你却一无所知，你甚至不知道他们是不是在嘲笑你，而你也无法用语言来表达你的愤怒与不满。 你听不到女儿的第一次合唱团演出有多么精彩，甚至不能随着她的歌声打拍子助兴。你感受不到她歌声中流动的情感，只能通过观察其他观众猜测是否一曲终了。

但你知道，她很棒。 你不需要亲耳听到，你也知道，她就是最闪亮的那颗星星，而为了守护这光芒，你愿意倾尽全部。

这或许就是家庭的意义

2023-6-13，健听女孩，第20部

2021年上映，豆瓣8.6分，腾讯视频，时长111分钟

这部片子，它集合了另外2部片子的特点，《傲慢与偏见》+《听说》。

而且，翻拍的是另外一部法国电影，《贝利叶一家》。

（《贝利叶一家》，豆瓣评分8.4分，翻拍能超越原创的，属实是功力深厚了）

看完真的让人心情很好，那种感觉像是沉闷的生活里，突然有人播放了一首自己的歌，是一个很美好的结局。

故事线还是比较清晰的，一条是亲情线、一条是爱情线。

关于亲情线：

一家四口，爸爸妈妈、哥哥妹妹，除了妹妹之外，余下3位都是聋哑人，这对他们捕鱼的谋生方式造成很大影响，他们对外传达信息，需要依靠健全的妹妹来沟通。

但是，妹妹喜欢音乐，她想考伯克利音乐学院，她需要花费时间去老师家里反复练习。

家里需要她帮忙，她抽不出时间去练习，为此，家里人吵架了。

这个哥哥，真的很爱自己的妹妹，他从别人的口中，了解自己的妹妹在音乐上天赋异禀，所以，他不希望因为家人的缺点，就耽误了自己的前程，他希望妹妹可以去实现梦想，而不是被家里禁锢了。

这一点，真的很难得。

关于爱情线：

男生到女孩子家里练歌，不巧听到了女孩爸妈深度学术交流的声音。

女孩爸妈还示范了一些动作，被男生记住了，回头男生就在学校里传播。

于是，这俩人就吵架了，后来就和好了，还谈恋爱了。

和好的方式就是男生先主动道歉，然后女孩让他从高台上跳下去游泳。

再后来两人一起去考音乐学院。

男生有说到自己的爸妈并不相爱，他羡慕女孩爸妈是很相爱的。

从侧面反映，他内心是带有一些嫉妒的。

而且，他学习音乐的动机跟女孩不一样，女孩是因为自己喜欢，男生则是因为需要得到家里人的认可。

这部片子，值得让人思考的点是：

一、身体不健全的父母，能培养出健康、有梦想有追求的好孩子，因为他们懂得尊重孩子、不强制干涉孩子的人生、也愿意放手。

而有些身体健全的父母，却能毁掉一个孩子的未来，因为他们觉得，自己的人生很成功，足以指导孩子的一生。

这样一对比，好像很讽刺。

可以用眼盲、心盲，来对比。

眼盲的父母，他们养育出了前途光明的孩子，他们的心不瞎。

心盲的父母，他们凭本事毁掉了孩子的前程，眼睛所看到的，全部都是不好的。

二、有幸遇到一位好老师，那真的是三生有幸！

老师肯定她的天赋，不仅指导她学习，还支持她去追求梦想。