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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 第一次看大卫林奇的片子
这部片子就是把人物性格极端化，展现出来，露拉的妈妈，她的情人以及杀手等等。在塞勒逃跑的途中，穿插性，暴力，还有大量的色块，火焰等等，象征“wild at heart”主题。我感觉这简直是象征主义的表现手法。
可能９０年代初的片子，以现在的眼光来看，有些落伍。比如，猫王的两首歌曲，第一首塞勒居然唱满了整段，有什么意义呢？最后，为了表明塞勒真心要娶露拉，站在汽车上唱“Love me Tender”,感觉就是在看歌剧，有些太形式化了。还有塞勒在描述自己的蛇皮夹克时，直接说出“是我的信仰与个性的象征”。整篇的蛇皮夹克就已经可以代表了塞勒的性格，直接说出有画蛇添足的嫌疑。
我第一次接触大卫林奇的电影，他的风格确实有些与众不同，过目不忘。凯奇的表演也是可圈可点，其他人的就不妄加评论了。
2 ) 玩色彩，张艺谋、昆汀、王家卫都不是他的对手
红色，代表爱、欲望和暴力，是很多大导演的宠儿，像张艺谋、昆汀·塔伦蒂诺，就常常把红色作为自己电影的主色调。
张艺谋红
基耶斯洛夫斯基红
昆汀红
王家卫红
其中，数好莱坞大导演大卫·林奇别具一格，堪称驾驭红色的大师。红色在他的镜头里，营造出种种诡谲、情色、疯癫、惊怖的氛围，比起昆汀一味的血腥暴力、张艺谋的情欲、王家卫的暧昧诱惑，林奇把红色用得更为丰富多端，充满想象力。
红色，带你走进想象力的世界
林奇深受弗洛伊德精神分析的影响，用色彩来展示人类的焦虑、惊恐、猜疑……形成鲜明的“林奇式”色彩魅力。
影片《我心狂野》截图
《我心狂野》中的红色——癫狂
这是一部斩获金棕榈的奇片，片中角色个个荷尔蒙爆棚，激荡而狂野。玛丽在得知自己挚爱的情人约翰尼，因为追踪女儿的男友被杀死后，便走向崩溃的边缘。她对着镜子，将手和脸涂满口红，浑若满面鲜血的女巫，将展开疯癫可怕的报复。
影片《穆赫兰道》截图
《穆赫兰道》中的红色——危险
总是身着红色衣服、金发碧眼的女演员贝蒂，她甜美可人的笑脸背后，隐藏着杀机。
影片在现实与梦境中交叠推进。因为表演事业不利，贝蒂渐渐心理失常，她杀害了引起她嫉妒的女友丽塔。
影片在两名女主角身上大量使用红色和黑色元素，堆出亦真亦幻的梦境蒙太奇。
影片《蓝丝绒》截图
《蓝丝绒》中的红色——情欲
暗红色的墙纸、红色的椅子和床饰，房间周围都被红色包围。配合着桃乐丝身上红色的连衣裙、艳红色的指甲、饱满的红唇，为她与弗兰克造出情欲的深渊。
剧集《双峰》中的红色——不同代名词的集合体
迷离——红色幕布是林奇电影中反复出现的标志性道具，它是现实世界和梦想世界之间的载体。
在剧集《双峰》中，有一个名叫“黑屋”的超维度空间，在这里，红色幕墙是分割现实与超维空间的工具，幕墙后任何事情都可能发生。锯齿形状的地板与室内家具陈设形成鲜明对比，让人生出迷失方向、不知所措的感觉。
暴力——灰色房屋的上方，耀眼的枪支霓虹灯logo暗藏了危险和杀戮。
诡异——神秘女子“Naido”穿着一件暗红色的天鹅绒连衣裙，与身后的黑暗空间形成了对比。在这个空间中，蒙住的双眼、怪异的肢体，让红色呈现出诡异的既视感。
愤怒——在这里，红色代表怒火。家庭主妇詹妮背着红色的包，怒冲冲地走向对她进行敲诈的丈夫。
权威——黛安一袭明亮的红色和服式长袍，手持香烟和杯子，加上她金色的头发，干练的身姿和目光，展示出她权威有力的一面。
躁动——同样是黛安，身穿亮红色V领衬衫，在纯黑色的背景前，突出的一抹红色，让她成为了视觉的焦点，她的痛苦和恐惧格外显眼。
色彩，画家林奇与生俱来的灵感
大卫·林奇是个全才，在编剧、摄影和音乐等不同领域一样玩得转。只不过，绘画才是他艺术生涯的起点。
妈妈是林奇年幼时的启蒙老师，放任他自由地涂画。他把天马行空的小想法，用单色线条在纸巾、火柴盒、信纸上勾勾画画，这些日常习惯成为了他日后创作的灵感来源。
奥斯卡·科柯施卡的画作
表现主义鬼才画家奥斯卡·科柯施卡是林奇作为美术生时期的老师。在创作上，林奇还受到英国怪诞画家弗朗西斯·培根、俄裔抽象派画家瓦西里·康定斯基及美国画家爱德华·霍珀的影响。
弗朗西斯·培根的画作
瓦西里·康定斯基的画作
爱德华·霍珀的画作
这些大画家影响了林奇的画作，令他的色彩变得异常强烈。他的画笔下，红色成为标志性元素：
《I Am Running Home from Your House》
画中这个踏着红色的大地奔跑回家的boy，仿佛就是林奇自己。
《Philadelphia》
梦境一样充满超现实感，画中枯瘦的人吐出“Philadelphia”（费城）字样，手中握着一颗红彤彤的心脏。
在林奇看来，影像就是“移动的绘画”，以前是把梦境画出来，现在是用摄影机将画作“复制”下来，把这些色彩绚烂的梦搬上银幕。
比如林奇早期的一部先锋实验片《六人患病》，是绘画与影像的结合体，可以看出林奇从绘画到影像的过渡状态。四分钟里讲述了六个病人从呕吐、流血，到最后器官腐烂的过程。
《六人患病》截图
整个片子就像一幅抽象的黑白版画，从六位病人的口中呕出鲜红的血，仿佛要溢出画面，这种强烈的色彩处理，像噩梦一般叫人难忘。
如今，大卫·林奇依然在他的风格化道路上不断探索，红色的滤镜，仍是他看待人性和世界的路径。
3 ) 想象中的完美
4 ) 一些想法
通常来说，我喜欢的电影类型属于伯格曼，哈内克等类型的导演，因为他们会在电影里讨论关于人性的命题，性格的塑造和关于爱的探讨。接触林奇的片子，算是我突破自己观影类型的一次体验。
而随着对这部片子的再三观看，我对这部电影有了不同的体验。
1，电影我心狂野中，母女关系，和绿野仙踪的互文。
在一开始时，露娜就被母亲控制，于是在电影的开头那一幕，母亲进洗手间引诱赛勒，只是为了让他离开露娜。这个时候画面的展现与构图的不平衡。母亲在画面正中央，而交谈的塞勒和露娜各置一边。
母亲的控制欲，除了对露娜的控制，母亲还控制着倾慕她的两个男人，让他们为自己做事。在露娜和塞勒的一次交谈中，露娜看向镜中的自己，对着镜子里的人撒谎。母亲并不知道发生了什么。可是画面继续跳回露娜被强奸的事故中，母亲是知情者。露娜和塞勒逃离在路上，于是在黑暗中看清了那个一直追着她的女巫，其实就是母亲本人。她愿意看清事实真相了。
2，关于反好莱坞爱情传统的叙事。
在好莱坞的传统叙事中，浪子回头是典型叙事，而对性与暴力的描述，本片也一点不少。关于露娜到达德州之后，两人都陷入了信任危机。露娜在被挑逗之后，因为发现自己无法以理性面对自己对情欲的渴望。于是她看向镜中的自己。
塞勒在穷困中，受到诱惑，决定持枪抢劫。于是他和同伙去喝酒，看着镜中的自己扭曲变形。他在违背答应露娜不再干杀人放火的事。
于是在之后的屋子里，两人背对而睡。在爱情的基本要求里，彼此的坦诚相待已经受到了考验。
在电影最末，逃离的塞勒在路上遇到机车夹克同性恋，被痛扁了一顿。起来时，虽然醒悟着说，要去找露娜。但是他的鼻子变长了，而鼻子变长是木偶皮诺曹说谎话时会出现的情况。）于是在电影结尾，塞勒唱着情歌向露娜求爱，表露的含义就很清晰了。
3，关于对这个世界的看法。
不论是露娜讲述的关于叔叔的故事，还是后来两人在荒无人烟的狂野上跳舞。
都传达出了对这个世界的荒诞现实主义的一种讽刺。
在露娜讲述的故事里，叔叔希望一直是圣诞节，而认定了有外来生物一直在破坏其想拥有的快乐。（即他的黑手套。）在极度疯狂之中，他半夜起来做三明治，自毁式的把蟑螂放到自己内裤上。在我的理解里，人只能追求一种生活的安宁，对快乐的极端追求，妄图把这种极乐当作一种常规的生活状态，只会毁了自己。
在露娜打开广播时，电视里不断报道关于世界各地的坏消息，露娜气愤不已，她觉得这个世界不仅仅是由这些负面的信息构成。于是走出汽车，让塞勒放音乐，两人在空旷的草地上跳舞，享受一种简单而纯粹的快乐。
这也是唯一一次，导演用俯拍的角度露出了整个世界的面貌，包括黄昏的一角。其对应了电影开始时，导演用仰拍角度入景。）
我想，在这些夹杂着导演的个人特色，比如尖锐的音效处理，俗艳的色彩处理，夹杂着导演个人特色的，用青蛙声音说话的男人，旅馆的工作人员全是老人，裸体的女人，胖的，瘦的。在看似一个高雅场合吃饭的人们，背景的人，却在玩杂技。在所有这些带着林奇的个人特色的电影之中。有更多我没有看明白的地方。
而这就是林奇电影对我的吸引力，每一次观影，都是一次全新的体验。
5 ) 《我心狂野》：诡异绝伦的爱情之旅
“如果这颗狂野的心是真诚的，为你的梦奋斗吧。”
——《我心狂野》
1
大卫·电影的电影总是有无数人大骂，无数人大爱。很荣幸，我属于后者。林奇自己说不喜欢拍公路片，因为他不喜欢摄像车。
但是《我心狂野》终究还是成了一部经典的公路电影，一个圆满的爱情故事，一出关于心理戏剧和暴力表达的戏剧。
2
这是一场充满死亡气息，却越堕落越快乐的逃亡。
塞勒和萝拉是一对相爱的年轻男女。他们为了避开萝拉母亲的反对，准备私奔去他们的自由之地加利福尼亚。他们的旅途从塞勒在酒吧教训一个调戏萝拉的黑人开始，暴力和犯罪就一直没有离开过。收音机里传来的各种社会犯罪，谋杀，奸尸，萝莉总是听见女人的尖叫，飞在空中的黑衣女巫，遭遇车祸的情侣，小镇上各种古怪的居民。再加上男女主角的身份设定，塞勒是个习惯用暴力解决问题的杀人犯，萝拉被父亲的合伙人强奸。
这一切都是那么的荒诞。
而这一切正是导演眼中当时的美国社会。
——混乱，缺乏秩序，不安的90年代。
导演用扭曲的画面和迷幻的音乐勾勒出一个似乎比现实更残酷的世界，其实是在告诉大家，这些都来自于真实世界。各种犯罪和心理变态、扭曲就在你的身边，真实的残酷远远高于电影的想象。
性，在这部电影里拍的十分美好。塞勒和萝拉是相爱的，无论遇到怎样的情况，他们仍然深爱彼此。而疯狂做爱是他们交流的方式。正如萝拉说的，“她能感觉到他们到站到了彩虹桥上。”
这可能是导演表达浪漫的方式。无论在怎样社会环境里，真爱是永远存在的。
所以片尾林奇没有遵循原著小说，他让塞勒看见了“善良的巫婆”，从而内心强大起来，选择与萝拉在一起。
3
影片中多次出现关于“火”的镜头。比如被火点燃痛苦的父亲，车祸中爆燃的汽车，塞勒抽烟点火的特写。
火既象征着塞勒和萝拉之间炽热的感情，又预示着各种不稳定性和威胁。
萝拉是一个坚强的女性角色。面对以前不愉快的经历，面对母亲，她一直用自己的方式去坚持爱情理想。而同时，她又是一个享乐主义的女人。——那场和鲍比·佩鲁春色绝伦的戏，与其说是鲍比·佩鲁的强奸，不如说是萝拉没能抗拒男人的引诱。所以在那之后，她失声痛哭。
塞勒是个充满力量的男人，他习惯用暴力解决问题。他向往自由，却又一直尊重萝拉，把萝拉放到一个相对平等的姿态，他希望可以给萝拉幸福，但是又对自己产生怀疑。所以片尾，他刚开始选择离开萝拉。
这样的两个人在一起必然会经历很多，但换来的是更加牢固的爱情。
4
整个电影一如既往的印刻着浓烈的林奇风格。
黑色、阴郁的基调。
画面诡异夸张却充满着惊人的想象力，配上林奇亲自操刀的爵士、摇滚乐，构造出一个令人疯狂的世界。
这一切，都让观影者难以抗拒，却又害怕深陷其中。
花絮：你可能不知道的关于《我心狂野》
（以下内容有的来自网络，有的来自导演访谈，有的来自DVD花絮，不可不信，也不可全新。）
1 据导演说，凯奇和劳拉·德恩床戏拍的十分如鱼得水。
2由于有的地方过于暴力，有次试映场350人，有300人退票。
3 片尾“善良的女巫”来自于《绿野仙踪》，林奇是《绿野仙踪》疯狂的粉丝
4 弗雷迪·琼斯饰演的George Kovich本来有一大段独白，但是林奇觉得太搞笑，所以最后决定删除。
5 片尾塞勒对萝拉深情演唱的“love me tender”是凯奇自己唱的。
6 片中象征“自由”的蛇皮夹克是凯奇自己的。据说是某知名意大利品牌。
6 ) 迷恋他的种种原因
如果将一个翻版的绿野仙踪改编成我心狂野，那在去奥兹国的路上是什么风景？尽管结尾的时候让人摸不着头脑的派了一个仙女，让影片在LOVE ME TENDER美妙的歌声中收场，但仙女更像是慌乱中硬塞进片中的道具。或许在大卫林奇的手中不会是童话故事，童话结尾也不是他故事的主题，而开放式的内容才是关键。
大卫林奇为什么会让我欲罢不能？就像所谓的“对于鲜为人知细节的报道”仅仅是为了满足人们的偷窥欲而已。
当我们发现可怕的人或场景的时候，无论之后表现出的是多大的同情和体谅，但是之前分明是带着发现另一种生物的惊讶接受之（除非是天真的孩子）。我们会惊慌失措，会感叹大千世界无奇不有，会厌恶反感，当然也会怀揣着放大镜先将他们细察一番。
于是大卫这次“鲜为人知细节的报道”的内容让我们接近了分裂的人格――近似于鲜血的红色覆盖一切，畸形错乱的性爱关系，突如其来的尖叫，离奇的死亡。
除此之外，在电影里任何导演都能胡编乱造无数个理由说明变态狂是怎么练就的，可是大卫没有交待任何东西，没有交待人格是为何会分裂的，没有说明无端端的癖好是怎么造成的。因为对于现实社会中的人格分裂的疑惑和恐惧让他未作任何解释，因为他没有觉得双重人格是单独个体的疾病，在片中的人物多多少少的带有一点怪异的神经质就能说明这点，那么既然没有人会完全了解别人性格分裂的原因，那又有谁会注意到自己早已人格分裂了呢？
这就是我之所以感到恐惧的原因，也是我喜欢这位导演的另一个理由――第一遍看电影仅仅是被惊慌的奇怪场面吓到了，第二遍开始思考其另一种恐怖，让我继续想起永远困扰人的问题，有谁真正了解自己呢？真正了解自己的人是不是早就已经发现他的双重人格了呢？我的另一种人格，另一种黑色究竟是什么程度的黑色？而我又多少次错将未知的黑色，当作是美妙的梦境？
于是“为什么是大卫林奇?”就有了答案，就像人为什么总有邪恶的偷窥欲，为什么喜欢放肆的绚烂，为什么迷恋病态的美丽，为什么沉溺于黑色的噩梦中，为什么在恐惧之后复又制造恐惧，在希望征服黑暗之后复又被黑暗征服，为什么明明知道过去的事物裹上了糖衣，还让她成为继续生活的理由。
7 ) 爱情最初是基于性还是基于情
刚题目就已经吸引人了，主要还是昨天有人提起这部电影，里面包含有不少的性爱镜头，还是尼古拉斯凯奇主演的，今天一看已经是老片子了，还是想看看。
严格上来说我还没有看完电影，前面的看得认真，最后因为时间不够，就边看边快进地看完，加上后来补充了一下剧透内容，基本把电影播放完。关于导演因为对他实在不了解，关于电影的背景以及背后的意义，我也无法知道太多，整部电影充斥着性爱与暴力，女主角为和男主角在一起，激怒里妈妈，妈妈派人追杀男主角，男女开始私奔游玩，这是本片最 令人兴奋地一段，有点像《九首歌》，每隔一片断就会有两个人的性爱场面。关于整部电影，不想谈太多，我只有一个不明白，主要就是关于爱情是基于情欲还是基于情感，里面有个镜头，曾多次出现特写：就是女主角，在做爱过程中，手掌不由自主地张开，放松……还有就是女主角很容易让别人激起她的性欲，尼古拉斯在说一些性爱的场景时，都能引起她想回到旅馆做爱的欲望，刚开始还以为这是电影故意或者不经意的一些玩笑。后来出现了那个牙齿很丑的人，进来她的房间借用卫生间，完后要求和她做爱，女主角是很明显的抗拒，我当时在想可能能会有两种结果，一时她一直拒绝，丑牙男仔得不到手后离开，另一种结果是丑牙男会不顾一切想占有她，刚好尼古拉斯回来看到，凑他一顿。最后情节没有往我想象的发展，丑牙男的手开始在她身上游走，手从她脖子一直往下摸，并要求女的说“操我、操我”，一直到胸部，一直往下到了女主角的私处，女主角在极不情愿的状态，又仿佛控制不住似的说出了“操我”……
我突然想起在此之前镜头有过这样的特写。这是导演想表现人无法抗拒的欲望吗，或者欲望只是在身体之间发生，而人是无法控制的？
社会之所以有婚姻、社会道德的约束，才不至于产生太多的乱伦，出轨吗。在爱情上有身体出轨和灵魂出轨一说，男人容易身体出轨，女人容易灵魂出轨，灵魂出轨就是一个人他有爱人，也没有真正的有属于自己的第三者，但是他的心在另外一个人身上，这往往是无法控制的，也是无法让身在其中的几个人解开心结的。
可是，灵魂出轨也是往往无法控制的。
这是否可以和电影里的身体欲望混为一谈？显然人的思想控制着人的行为，当人的行为在思想矛盾中出现时，这种权衡往往就只有在实际环境中看主人的约束了。
说到这里我还是对这个问题是有疑问，很多人说看这个导演的电影总要看第三遍才能明白，也许是吧，我才看一遍甚至不完整的一遍，不明白是正常的。看了不少这部电影的影评，发现很多人把目光都是停留在性爱与暴力、枪支、公路片等关键词上。不知道是否有人还有其他的想法？
这样的爱情是疯狂的，也是真实的，这个我是最欣赏的，他们摆脱所有的世俗，法律、社会规则，独自飞奔在他们的公路上，电影还有别名叫《野性难驯》、《不羁的心》，《我心狂野》显然比较贴切。
情欲基于身体，而所有的爱情都是基于心灵。
尼古拉斯·凯奇和劳拉·邓恩两个飘男荡女，像沙子般散乱，像风一样抓摸不定。才知道原来是大卫林奇，怪不得如此黑色奇迷。“这世界内心狂野，头脑发热。须在山穷水尽前潇洒走一回。”7.9
又看了一遍，尼玛有条评论笑死我了：“我记得大学的时候看过一个烂片是尼古拉斯凯奇演的。他最后会唱love me tender。结果直到我刚刚看完，又唱这个歌。我才知道自己是又看了一遍。”
大卫·林奇执导的获戛纳电影节金棕榈大奖的异色之作。这是一部暴露美国阴暗面的公路电影，内容充满色情、暴力、血腥各精神错乱的幻想，映象处理天马行空，极尽狂野之感。本片着重的是一个狂乱的心灵如何因爱情的浸润而被“驯服”，结尾尼古拉斯·凯奇演唱猫王的金曲也很是深情。
美学上噱头压倒了剧作吧。这个片子似乎很适合用作者论来辩护，一位作者最差的电影也要比一个平庸导演最好的作品，来得“有趣”。。。1990年戛纳主席是贝托鲁奇。
不要惧怕有颗狂野的心，因为我也期待与你在金色的麦田中热舞。爱会让我们回归，Just love me tender
风格极强，结尾俗艳得几乎艺术
威廉·达福在挑逗戏里不断通过言语唤询劳拉·邓恩的性意识和受虐幻想（她和凯奇做爱时那种满足溢出身体的模样可见），并强迫她用言语表达（说"fuck me"）。在她说出口的那刻，即幻想即将被唤出的那刻，达福突然转向说“下次”，将幻想强行掐断并塞回去，创造了一个如何给人毁灭性打击的方案。
这是林奇最好的爱情片 是我最喜欢的凯奇
大师都是心中有爱的，但这是我私人的五星，绝对不推荐给所有人。
儿童片，讲爱情讲邪恶力量都跟圣斗士星矢差不多。狂野啥？除了爱得太童话，其他啥子都看不出来。另外女主角长得太讨厌，看《蓝丝绒》的时候就觉得她惨不忍睹，怎么David Lynch那么爱用她，真欠揍的一张脸。
这次大卫林奇没有如此诡异了，凯奇和女主的身板一分，达福叔叔强大气场一分虽然最后自己爆自己的头了，德州小镇绝望的气氛和新奥尔良the house of rising sun一分，音乐一分。其它做的是一般。我出生年的坎城金棕榈呐。
“那私家侦探有多聪明？他能在华盛顿找到一个诚实的人。”……其实这是一部“反新黑”。过往的好莱坞新黑叙事总以私侦为尊，故事几乎完全由其行动和视角展开，角色塑造也几乎由他包办。至于其探侦目标，诸如豪门千金失踪之谜，从来只作为旁支或结论给出，简单追溯原委了之。林奇颠覆了这套模型。片中私侦，一式两份，却沦为配角甚至龙套，故事主线布设在我心狂野的浪子富女这边，且持抑旧扬新的立场，其间穿插了林式风格的各种奇景怪咖迷幻梦境……可即便如此反讲，新黑框架仍在，这故事的头绪脉络还是过于规矩清晰，以致很多观众感觉混搭得不够协调过瘾。林奇显然注意到了这个问题，之后不再以传统架构作为故事载体，而是改为朦胧混沌之筐装扑朔迷离之料，最终达到了调性意境的统一。妖夜慌踪，穆赫兰道。
2.5 无论肥皂剧、公路片或者黑色电影亦或任何形式，都不能靠近作者真正心中所想，那所谓作者恐怕不是甚至不能算是一个借口，不被人拒绝的最好方法就是先拒绝别人，但Love Me Tender的温柔又间接暴露了林奇老师希望说心里话的内心，真是别扭的萌.....
林奇一贯的迷幻，却没有一贯地难懂。异常纯情，令人吃惊。还有各种向绿野仙踪致敬。他拍了几十年电影，是不是就认识了那么几个演员。。。双峰各种客串。。。
那些坏人，梦，公路，幕后的黑手和女歌手，舞台，性爱，死亡，幻象那些噪音，那些变形的摇滚，那些梦幻般的女声，呓语和咒语已经谙熟了所有元素，lynch你也疲软了吧~~
大卫林奇无聊。两个女人太丑。威廉达福的扮相还能更恶心一点么。擦
爱、欲、谎言、阴谋、罪恶、死亡、控制与反抗，所有人都有意无意地被卷入混沌的漩涡；浓烈的色彩、乖张的表演和狂暴的风格化其实是面哈哈镜，倒映的就是这个世界，不过呈现出更加异样的形态。
D+ / 是依然有那些林奇的元素，但是爱情故事尬到结尾实在是受不了了。所谓的美国社会讽刺也不过是青春年少眼里的浮光掠影。比类似的天生杀人狂优秀的点在于整体维系着统一的风格与表达诉求，但还是宁可重看前者十遍吧。劳拉邓恩依然一哭起来就成表情包。目前最不喜欢的金棕榈和林奇。
大卫林奇一部比较少见的按常规叙事的电影，斩获戛纳金棕榈奖。依然是林奇代表性的风格：各种黑色元素、性、暴力、精神错乱充斥其间。尽管过程给人恍惚和荒诞的感觉，结尾突如其来的童话仙子和美好的大结局却让人怀疑这是否是林奇的作品。很多线索未展开，但凯奇和劳拉邓恩的演技很出色。（8.0/10）
过于玩票，让这部片子看起来不伦不类。