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剧照
剧情介绍
中国西部，黄沙漫天，马嘶人怒。自幼跟随父亲操练关西无极刀法的孩哥（高伟 饰）遵照父亲的遗嘱，来到双旗镇寻找指腹为婚的妻子好妹（赵玛娜 饰）。只叹人情冷暖，世态炎凉，好妹及其父亲瘸子（常江 饰）毫不待见这个男孩。婚期无望，孩哥只得暂时在瘸子的店里当小伙计。一日，土匪二爷意欲强暴好妹，结果为孩哥所杀。此举惹恼了长年盘踞双旗镇的土匪头子一刀仙（孙海英 饰）。由此惹得滚滚狂沙中刀光剑影，鲜血四溅…… 本片荣获1991年中国电影金鸡奖最佳美术奖、1992年东京第三届夕张国际惊险与科幻电影节最佳影片大奖、1992年第五届《中时晚报》电影奖商业映演类年度大陆优秀电影奖、1993年柏林电影节国际影评奖。
长篇影评
1 ) 大漠孤烟里的成王败寇
约翰·韦恩说过一句精辟的话：西部片中，牛仔可以没有表情不说话，但枪不能不响。《双旗镇刀客》是一部中国的西部片，只不过把牛仔换成了刀客，把枪换成了刀。但其西部片的精神还在，导演秉承男性主义电影一贯的沉默与粗犷，把《双旗镇刀客》中粗粝硌人却豪情万丈的质感做到了极致。其中大色块的铺陈使电影如同大段大段的沉默与注视，在干燥的空气里，呼啸而过。
黄色的一望无尽的沙漠与皴裂的土地是《双旗镇刀客》的美学基础，把整部电影都带入苍凉。镜头毫不遮掩的展现中国西部荒漠的景象，飞沙走石，原始落后，粗糙的饮食，房屋像疮一样长在土里，人物脸上的麻木和同样麻木的生活环境一样并行不悖。在那样的时代里，人类本身被激发出来的唯有生存欲望。所以一切不必要的争夺与杀戮也就变得合情合理了。导演选择干旱的沙漠作为故事发生的地点，刻意模糊了时代背景，把观众的注意力放在了故事本身，把对人性的拷问和灵魂成长的过程置在阳光下暴晒，一览无余。影片着力渲染单调无望的生活图景，用黄色打磨时代的棱角，让故事不经意的陷在传说里无迹可寻。这本身就是一个英雄成长的故事，而每个时代都会有英雄。
黑色的人群是标榜中国电影的一条重要标志。小武那个时代有，秋菊那个时代有，白鹿原那个时代也有。无论是看戏还是围观杀戮，总会有一群人站在不远不近的地方指指点点。影片中双旗镇的村民，虽然在影片中没有刻意指出，但其作用也不言而喻。从孩哥一来到镇上，那些好奇警惕的打量的眼神，到明白孩哥身份后对瘸子的冷嘲热讽，以及面对恶霸强权事不关己的沉默还有难求自保是集体的愤怒，潦草几笔，却精炼地勾勒了一组不望更好只求自保苟活于乱世的众生群像。因此黑色的意向也给影片带来了一丝压抑绝望的底色，只是这种绝望不是来自外来的危险，而是人性最深处的麻木与冷漠。他们永远站在沉默的寂静里，木讷的看着屠刀，一动不动。
而红色却作为一种救赎的色彩出现在影片中，出现在好妹的身上。她是坚硬的土地上一抹柔软的绸缎，是整部影片里最富有希望的存在。而女人作为西部片中似有似无的摆设，总是在最后一刻才成为英雄的寄托。所以好妹的角色，总是出现在孩哥成长过程中每一个转折点上。从孩哥第一次出刀，赢得她的关注和好感，到第二次出刀救她性命，最后一次出刀拯救全村人，好妹也陪伴孩哥完成了他本身的成长。而红色绽放在坚硬的土地上，也使得刀光剑影的故事本身，多了一抹柔情。
厚实的土地，简陋的村落，干涸的水源，浑浊的风沙，影片对于这些意象的反复运用，是观众从始至终都沉浸在那个年代特有的粗粝中。黄色幕布下闪动的黑色与红色，也是隐藏在西部片里的诗意。导演用笔大气，大故事背景下的儿女情长，人与人之间的尔虞我诈要么去除，要么弱化，变成侠义武道北京墙幕上一个遥远的影子。出鞘的刀杀完人之后要回到鞘里，武器代表尊严，大漠孤烟里唯有勇敢的人才能获得幸福，尽管幸福和空气一样干燥。
黄色的一望无尽的沙漠与皴裂的土地是《双旗镇刀客》的美学基础，把整部电影都带入苍凉。镜头毫不遮掩的展现中国西部荒漠的景象，飞沙走石，原始落后，粗糙的饮食，房屋像疮一样长在土里，人物脸上的麻木和同样麻木的生活环境一样并行不悖。在那样的时代里，人类本身被激发出来的唯有生存欲望。所以一切不必要的争夺与杀戮也就变得合情合理了。导演选择干旱的沙漠作为故事发生的地点，刻意模糊了时代背景，把观众的注意力放在了故事本身，把对人性的拷问和灵魂成长的过程置在阳光下暴晒，一览无余。影片着力渲染单调无望的生活图景，用黄色打磨时代的棱角，让故事不经意的陷在传说里无迹可寻。这本身就是一个英雄成长的故事，而每个时代都会有英雄。
黑色的人群是标榜中国电影的一条重要标志。小武那个时代有，秋菊那个时代有，白鹿原那个时代也有。无论是看戏还是围观杀戮，总会有一群人站在不远不近的地方指指点点。影片中双旗镇的村民，虽然在影片中没有刻意指出，但其作用也不言而喻。从孩哥一来到镇上，那些好奇警惕的打量的眼神，到明白孩哥身份后对瘸子的冷嘲热讽，以及面对恶霸强权事不关己的沉默还有难求自保是集体的愤怒，潦草几笔，却精炼地勾勒了一组不望更好只求自保苟活于乱世的众生群像。因此黑色的意向也给影片带来了一丝压抑绝望的底色，只是这种绝望不是来自外来的危险，而是人性最深处的麻木与冷漠。他们永远站在沉默的寂静里，木讷的看着屠刀，一动不动。
而红色却作为一种救赎的色彩出现在影片中，出现在好妹的身上。她是坚硬的土地上一抹柔软的绸缎，是整部影片里最富有希望的存在。而女人作为西部片中似有似无的摆设，总是在最后一刻才成为英雄的寄托。所以好妹的角色，总是出现在孩哥成长过程中每一个转折点上。从孩哥第一次出刀，赢得她的关注和好感，到第二次出刀救她性命，最后一次出刀拯救全村人，好妹也陪伴孩哥完成了他本身的成长。而红色绽放在坚硬的土地上，也使得刀光剑影的故事本身，多了一抹柔情。
厚实的土地，简陋的村落，干涸的水源，浑浊的风沙，影片对于这些意象的反复运用，是观众从始至终都沉浸在那个年代特有的粗粝中。黄色幕布下闪动的黑色与红色，也是隐藏在西部片里的诗意。导演用笔大气，大故事背景下的儿女情长，人与人之间的尔虞我诈要么去除，要么弱化，变成侠义武道北京墙幕上一个遥远的影子。出鞘的刀杀完人之后要回到鞘里，武器代表尊严，大漠孤烟里唯有勇敢的人才能获得幸福，尽管幸福和空气一样干燥。
2 ) 重温依旧是经典
高伟、赵玛娜，孙海英。导演何平。本片获奖无数。
聊这部电影要从“小时候”说起，不知不觉，这三个字我也这么自然的信手拈来。
武打片，小时候记忆的武打片是分阶段、分档次的，
少林寺、南北少林、自古英雄出少年等等是一类，
张彻的大上海1937、过江龙、西安杀戮等等是一类，
王群时期的动作片侠女十三妹、神丐、金镖黄天霸是一类，
武林志自己算是一类。
鹰爪铁布衫、太极神功、忍无可忍、碧水寒山夺命金等香港动作片是一类，
险恶江湖逍遥剑和飞天神鼠是一类。
《双旗镇刀客》是个另类，不属于任何一种类型。没见过动作这么少，而又特别好看的武打片，不但如此，当时大家还竞相模仿，把2个小木头刀绑在腿上，也玩刀客的感觉。
这次找到个版本下载，质量很差，如同枪版，还有阉割，片尾孩哥和一刀仙的对话，少了一句。女主角赵玛娜的露点戏勉强可以看到一眼。
今日再看本片依然很不错，打斗的气氛渲染的很好，有古龙的风范，或者说，这部中国的西部片看起来和美国的西部片很相似，只不过把刀和枪对调了下。最后玩的都是决斗。
场景拍摄的也很美，播放远景的时候，我都惊叹，这个双旗镇是怎么造的？
本片应该是中国第一部西部片吧。
聊这部电影要从“小时候”说起，不知不觉，这三个字我也这么自然的信手拈来。
武打片，小时候记忆的武打片是分阶段、分档次的，
少林寺、南北少林、自古英雄出少年等等是一类，
张彻的大上海1937、过江龙、西安杀戮等等是一类，
王群时期的动作片侠女十三妹、神丐、金镖黄天霸是一类，
武林志自己算是一类。
鹰爪铁布衫、太极神功、忍无可忍、碧水寒山夺命金等香港动作片是一类，
险恶江湖逍遥剑和飞天神鼠是一类。
《双旗镇刀客》是个另类，不属于任何一种类型。没见过动作这么少，而又特别好看的武打片，不但如此，当时大家还竞相模仿，把2个小木头刀绑在腿上，也玩刀客的感觉。
这次找到个版本下载，质量很差，如同枪版，还有阉割，片尾孩哥和一刀仙的对话，少了一句。女主角赵玛娜的露点戏勉强可以看到一眼。
今日再看本片依然很不错，打斗的气氛渲染的很好，有古龙的风范，或者说，这部中国的西部片看起来和美国的西部片很相似，只不过把刀和枪对调了下。最后玩的都是决斗。
场景拍摄的也很美，播放远景的时候，我都惊叹，这个双旗镇是怎么造的？
本片应该是中国第一部西部片吧。
3 ) 西部蛮荒世界的武侠浪漫
身着羊皮的孩哥骑在马背上，挥动着马鞭，在一望无际的沙漠当中，任意驰骋。这是这部电影的第一个镜头，缓慢的镜头，嘹亮的音乐，一下把我们带入了一个远离现实的荒漠世界，也奠定了这部电影的整体风格：发生在西部蛮荒世界的武侠故事，神奇而浪漫。
这是一部氛围基调大于故事情节的电影，因为从好莱坞的类型电影——西部片当中，总是可以找到类似的情节：无恶不作的大盗、女性被欺负的形象、双方对峙的决斗，等等。而影片当中人们很少见到的西北风光与小镇风情，却是这部电影能够历久弥新的原因，摄制组在一种拍摄条件极其艰苦的条件下，记录下了独有的西北场景：黄色戈壁、西北风沙、羊皮制品、刀客被风吹皱的皮肤和干裂的嘴唇，等等。这些典型的元素又在统一形成和谐。而与世隔绝的小镇上的人文景观也吸引着我们的眼球，我们借助摄影机参与进他们的生活：石头做成的房子、大片的肉和大碗的酒、成群的马匹、被风腐蚀的斑驳墙壁，等等。一切在细节中展现。而基本的色调又定在了黄色上面：细黄的沙漠、土黄的戈壁、深黄的皮具、黑黄的皮肤，充斥着满眼的黄色，让人感受到西北边陲环境恶劣的现实，人烟稀少的悲凉，但就在这样的环境下，仍有一群人奋力地生存着并且有着他们独有的生存法则。所以一开始的环境渲染为这样一群人的出场做了铺垫，除了让人感受到那种极强的生命力之外，还有一种沙漠绝域的神秘感。
影片中镜头和光线的运用很好地诠释了中学课堂上总反复被提及的“融情于景”。比如，孩哥在刚到双旗镇的时候，因为人生地不熟的缘故，镜头透过孩哥的眼睛是属于一种小心翼翼窥探的状态，而这样镜头里面的人们都仿佛用一种警惕的目光看着自己，偷窥和晃动的镜头，把孩哥那种初来乍到的心情表达出来了。还有就是好妹出场的时候，是在夜晚，黑暗中她把蜡烛点燃，所以脸部在暗夜中突然显现起来，美丽的脸庞在柔和的光线下有种惊艳的感觉。当她慢慢移动的时候，光线在她脸上或明或暗，又有一种浪漫朦胧的美感，配合她懵懂少女的年龄和气质，恰到好处。而这种美好的出场，也预示着这样一个鲜活年轻的生命所要面临的来自于外界的干扰与考验。再有，孩哥房中练功这场戏，人物被光而坐，只能看到孩哥打坐的黑色轮廓，给人一种诡秘的氛围，也增加了孩哥身份的神秘感。这些画面，没有语言，更似语言，以当时影片拍摄的环境和时代来看，是十分难得的。
既然是武侠故事，那么刀光剑影的运动画面势必为重点，据说当时摄制组将仓库里之前拍剩下的即将过期的废弃胶片包了，拍摄时没有监视器，也没法看回放，只能是边拍边洗，然后拿到县城的电影院去看。现在看来，在这样的条件下拍摄出来的画面已属十分难得。把那些华丽复杂的打斗过程“浓缩”为高度的时空转换，短时间中就结束了战斗，加上各种视听元素的辅助，一样让人体会到了那种决斗的畅快淋漓。比如，酒店一刀仙的弟弟与孩哥的战斗,都是在短时间内决出胜负,快速剪切的电影手法让整个过程紧凑高速而刺激，再加上穿插其中的凌厉的刀声，一样有扣人心弦的感觉。影片结尾，孩哥和一刀仙的决战更是没有半个打斗镜头，影片通过声音表现战斗过程，用风沙展示战斗的紧张气氛，最后一刀仙从风沙中走出几步，就倒地了。其间那种悬念一直吸引着观众，有着别样的紧张刺激。
还有就是影片一些MTV式的视听语言的运用，对于渲染气氛也起到了很好的作用。比如，孩哥和好妹一起赶马的情景。在辽阔的戈壁滩上，他们和马群一起驰骋着，除了运用了慢镜头和表情的特写，还增添了高亢的音乐，无需过多的交谈，一切就像一幅美好的画面一样。而我们也可以感受到，他们之间的感情在流动的画面之中发生了微妙的转换，于是接下来的发展一切就自然而然了。再比如，孩哥去请“沙里飞”回来的那刻，好妹站在墙上等着孩哥回来，他骑马的慢镜头动作和好妹那种思念的眼神相互切换，仿佛茫茫沙漠当中只剩下他们之间的无尽牵挂，把这种年少的纯洁爱情表现出来了，更是“此时无声胜有声”。
总之，这是一部感性的电影，有很多地方不曾详细说出，而是运用各种视听元素渲染出一种或让人想像或激发情绪的氛围，因此需要我们更多地用心去体会，体会这个西部蛮荒世界的武侠浪漫。
这是一部氛围基调大于故事情节的电影，因为从好莱坞的类型电影——西部片当中，总是可以找到类似的情节：无恶不作的大盗、女性被欺负的形象、双方对峙的决斗，等等。而影片当中人们很少见到的西北风光与小镇风情，却是这部电影能够历久弥新的原因，摄制组在一种拍摄条件极其艰苦的条件下，记录下了独有的西北场景：黄色戈壁、西北风沙、羊皮制品、刀客被风吹皱的皮肤和干裂的嘴唇，等等。这些典型的元素又在统一形成和谐。而与世隔绝的小镇上的人文景观也吸引着我们的眼球，我们借助摄影机参与进他们的生活：石头做成的房子、大片的肉和大碗的酒、成群的马匹、被风腐蚀的斑驳墙壁，等等。一切在细节中展现。而基本的色调又定在了黄色上面：细黄的沙漠、土黄的戈壁、深黄的皮具、黑黄的皮肤，充斥着满眼的黄色，让人感受到西北边陲环境恶劣的现实，人烟稀少的悲凉，但就在这样的环境下，仍有一群人奋力地生存着并且有着他们独有的生存法则。所以一开始的环境渲染为这样一群人的出场做了铺垫，除了让人感受到那种极强的生命力之外，还有一种沙漠绝域的神秘感。
影片中镜头和光线的运用很好地诠释了中学课堂上总反复被提及的“融情于景”。比如，孩哥在刚到双旗镇的时候，因为人生地不熟的缘故，镜头透过孩哥的眼睛是属于一种小心翼翼窥探的状态，而这样镜头里面的人们都仿佛用一种警惕的目光看着自己，偷窥和晃动的镜头，把孩哥那种初来乍到的心情表达出来了。还有就是好妹出场的时候，是在夜晚，黑暗中她把蜡烛点燃，所以脸部在暗夜中突然显现起来，美丽的脸庞在柔和的光线下有种惊艳的感觉。当她慢慢移动的时候，光线在她脸上或明或暗，又有一种浪漫朦胧的美感，配合她懵懂少女的年龄和气质，恰到好处。而这种美好的出场，也预示着这样一个鲜活年轻的生命所要面临的来自于外界的干扰与考验。再有，孩哥房中练功这场戏，人物被光而坐，只能看到孩哥打坐的黑色轮廓，给人一种诡秘的氛围，也增加了孩哥身份的神秘感。这些画面，没有语言，更似语言，以当时影片拍摄的环境和时代来看，是十分难得的。
既然是武侠故事，那么刀光剑影的运动画面势必为重点，据说当时摄制组将仓库里之前拍剩下的即将过期的废弃胶片包了，拍摄时没有监视器，也没法看回放，只能是边拍边洗，然后拿到县城的电影院去看。现在看来，在这样的条件下拍摄出来的画面已属十分难得。把那些华丽复杂的打斗过程“浓缩”为高度的时空转换，短时间中就结束了战斗，加上各种视听元素的辅助，一样让人体会到了那种决斗的畅快淋漓。比如，酒店一刀仙的弟弟与孩哥的战斗,都是在短时间内决出胜负,快速剪切的电影手法让整个过程紧凑高速而刺激，再加上穿插其中的凌厉的刀声，一样有扣人心弦的感觉。影片结尾，孩哥和一刀仙的决战更是没有半个打斗镜头，影片通过声音表现战斗过程，用风沙展示战斗的紧张气氛，最后一刀仙从风沙中走出几步，就倒地了。其间那种悬念一直吸引着观众，有着别样的紧张刺激。
还有就是影片一些MTV式的视听语言的运用，对于渲染气氛也起到了很好的作用。比如，孩哥和好妹一起赶马的情景。在辽阔的戈壁滩上，他们和马群一起驰骋着，除了运用了慢镜头和表情的特写，还增添了高亢的音乐，无需过多的交谈，一切就像一幅美好的画面一样。而我们也可以感受到，他们之间的感情在流动的画面之中发生了微妙的转换，于是接下来的发展一切就自然而然了。再比如，孩哥去请“沙里飞”回来的那刻，好妹站在墙上等着孩哥回来，他骑马的慢镜头动作和好妹那种思念的眼神相互切换，仿佛茫茫沙漠当中只剩下他们之间的无尽牵挂，把这种年少的纯洁爱情表现出来了，更是“此时无声胜有声”。
总之，这是一部感性的电影，有很多地方不曾详细说出，而是运用各种视听元素渲染出一种或让人想像或激发情绪的氛围，因此需要我们更多地用心去体会，体会这个西部蛮荒世界的武侠浪漫。
4 ) 双旗镇的瑟瑟刀声
本来写了很长的字，为这部国内目前最强的侠片。可偶然的机会看到了以下这篇影评，于是所有的字都可以删去。我没看过这么引人共鸣的影评，也没有看到过作者这样一个真正用一颗爱电影深刻体会电影的心来完成关于电影的文字。
大家一起欣赏吧——
双旗镇的瑟瑟刀声
作者：桌紫 2002-09-26 14：13：02
双旗镇里有两杆旗：一杆黄旗，一杆红旗。孩哥不是双旗镇的，他来的目的只有一个，就是领走和他定了娃娃亲的媳妇。孩哥是个孩子，也是一个刀客。
故事太简单了。简单得就像出刀，挥刀，收刀的一次过程。孩哥第一次出刀，刀从腿边飞入手中，刀光一闪，一整匹马一分为二，他赢得了女人的芳心；第二次出刀，他的媳妇要被人强暴，刀声过后，悍匪一刀仙的兄弟命丧当场，他为双旗镇招来了屠城的灾祸；第三次出刀，帮手没有到来，眼前已经死了三个无辜的人，恐惧压抑和愤怒之下刀声又起，飞沙走石。谁也看不清传来锵锵刀声的沙影里是怎样的一场较量。飞沙散去，复仇的一刀仙血溅五步。死亡的四个人整齐的排在中轴线上，像一个庄严道场。完成了一场成人的鲜血洗礼之后，孩哥和媳妇踏着夕阳并骑上路。89分钟，一个人的成长史。
杨争光是黄土作家。他和何平的合作带着时代与地域的因素，将双旗镇摆在了黄沙蔽日的西北。漫漫黄沙，奔腾马队，孤独小镇，少年刀客，强悍匪帮，虚妄游侠，刺喉烈酒，无情鲜血。超越历史的时空，超越真实的琐屑，达到了独立于真实外的另一种真实：关于一个人的，如何认识自己的真实。刀刀快意恩仇，刀刀力不虚发。每一次的出刀都是极漂亮的，从不拖泥带水，典型的古龙风格的一招致命。为保护自己的女人不被凌辱挺身而出，是浪漫的侠义。被无辜人的鲜血打磨挺身而出，是悲壮的侠义。于此，有理由去嘲笑刻意制造出来的“侠之大者”们是多么的无聊与黔驴技穷。
电影的魔力就在于可以虚构真实。双旗镇的故事是粗糙的，是一种沙子一样的质感。但它没有把真实的感觉封堵在故事的躯壳里。就如同原始人使用过的陶罐，你甚至可以清晰的辨认出那曾经的一双手留下的纹路，却不能否认它存在过一样。无边沙海的流风可以将一切影像扭曲变形，巨大的马蹄留下的足迹可以很快被黄沙填平，加上双旗镇里的凡人，它们一起撑起一个虚构的真实世界。所谓的正义与邪恶的交锋，结果是他们这些人活着或已经死亡。他们没有天生的侠义，但在屠刀斩向一个孩子时，会有人在行刀的路径上站出来。侠义是在把恐惧抛到九霄云外之后才宣告诞生的，凡人和少年刀客的转变都这样告诉我们。我们也许应该说，双旗镇的电影是一部真实的侠义电影。那种真实感逼近人心的迫切与压抑，来自于一次次的人喊马嘶刀光血影。王朔说这是一部真正的武侠电影，我觉得这话有点意思。但我认为侠义比武侠好。
侠义电影有一种看完叫你热血沸腾，甚至想走出家门寻访高人拜师学艺英雄救美杀富济贫除暴安良，而另一种却可以使你的血冷却到32摄氏度，静静的坐着或站着并可以借用哲人”我思故我在”的说法标榜自己。因为双旗镇刀客的双刀从小腿两侧飞出那一声龙吟般的啸叫挟持着一种理性的声音。那种声音的一次次响起，可以使你清晰的看到一个人的长大，那个过程就是你认识自己认识人世的过程。因为人是被不确定性包围的动物，它的减少到一定程度就是完成了一次成人的洗礼。明心见性的说，看电影最后看到自己那表示电影已经不是你在旁观的故事，而是一个关于成长的预言。
关于电影本身，先前说的粗糙感完全是创作者的刻意为之：粗线条的轮廓，嶙峋的石头，满眼的黄沙，简易的穿着，风尘的脸。全片之中除了两杆旗好像只有刀客媳妇穿着一身鲜艳的红色，其余的颜色全被黄沙掩映住了。摄影透出了一种奇巧的笨拙感，中远景和长镜头更注重一种人和环境的辉映，夸张的写意经常再现别人的奇特视角或者落在人与马的脚上。感到遗憾的是音乐明显的带着时代的印记，类似于《西游记》似的合成音乐对影片的整体稍有破坏。演员里直到现在还活跃的恐怕只有一个饰演一刀仙的孙海英了，别人或者声息不大或干脆没了声息。所以说一部电影不一定会成就很多人，也许是时间造的孽，就如同早生几年的孩子在物质上注定不如晚生的幸福。不过不管怎么样，必须承认，何平是个赢家，无论是导演艺术还是对他以后的事业而言，何平都是赢家——思想者似的严谨和直面生存的清醒，如双旗镇的刀锋镇住三魂六魄。
何平导。
1993年第四十三届柏林电影节国际影评奖
1991年中国电影金鸡奖最佳美术奖
1992年第三届夕张国际惊险与科幻电影节最佳影片大奖
1992年香港第十一届金像奖十大华语片奖
1992年第五届《中时晚报》电影奖商业映演类年度大陆优秀电影奖
5 ) 漠里尘嚣，冷暖寂寥
李道新老师中国电影史课的作业，与大家分享一下O(∩_∩)O哈！
《双旗镇刀客》摄于1990年，是一部风格非常强烈的片子。影片摈弃了青山绿水、断桥小楼式的纯中国风情的选景，诗书文画、竹林、寺庙等传统武侠片的经典元素也都基本未出现，而选择浩瀚大漠、千里狂沙的蛮荒之地，在苍茫天地、孤城幻影之中，为我们呈现了一部风尘刀客、策马扬鞭、游侠无义、刀下无情的另类武侠。
没有人知道这是什么年代，没有知道孩哥是从哪里来的，就像最后我们也不知道孩哥带着好妹又将向哪里去。漫天黄沙席卷，孩哥突然出现：瘦黑稚嫩，脏兮兮灰扑扑，像是一个小叫花子一样。他不帅，没有好家世和刻骨铭心的故事，拎水时的吃力让人觉得他手无缚鸡之力；他显然也缺乏江湖经验，如此轻易地相信了小瘪三沙里飞，第一次见面就将接媳妇的钱给了他一半，见了丈人爹之后的表现，让人觉得他既无能力又无头脑也无担当；他也没有太好的运气，没能早点得到丈人爹的认可而将好妹带走，远离是非。他无助地看着丈人爹和双旗镇的村民在自己面前被杀害，他怕的只知道发抖，直到最后的危险逼近好妹和自己面前的时候，才迸发出了“感觉”，杀死了一刀仙。
这么一个毫无经典武侠片男主元素的“熊孩子”，的确是真的男主。
在江湖中游走而生的这么一个人，当你真正去面对事情的时候，才能发现你的能力有多少，才能发现谁才是真心。
在这么一个没有文明秩序、武力至上的蛮荒之地，双旗镇上的那些人，他们身处乱世，在说错一句话就可能会死一个人的世道，为了能生存下去而胆小怕事，凡事只能独善其身。更不必说之前一刀仙已经展现了神乎其技的刀法，瞬间造成有相当实力的二人当街惨死。除了沙里飞之外，其他人其实并无过多虚伪的隐藏和大阴谋大陷阱，这些带有特别典型的劣根性的小人物，都相当直白地表达了自己所想所图。过于直白刻画的劣根性，反倒没有那么地令人唏嘘。最后的站出来说话的镇民和挡道的醉汉，他们或多或少动了恻隐之心，最后都被一刀仙毫不犹豫地“快刀斩乱麻”。
这似乎是一个单线条的冷情世界：沙里飞的伪善贪财，为骗钱财毫无礼义廉耻；丈人爹难忘与孩哥父亲的情谊，但面对旧时许下的婚事和千里迢迢来寻妻但看起来毫无出息的孩哥，最初意欲悔婚；一刀仙刀术高强，视人命如草芥，杀人不眨眼，听闻兄弟死讯的泪水也说不清是听闻高手的激动还是对兄弟逝去的悲伤，去找孩哥的真实目的也许是切磋刀术；镇上人千方百计阻挠孩哥离开，孩哥最终回城以及沙里飞答应帮忙的好消息，让大家立刻改变了态度，与孩哥畅饮欢聊。大家不惜以牺牲别人的代价来追求财产、追求幸福、追求超越、追求生存，以自身为行事的标准，情义薄如蝉翼，吹弹可破。相比之下，孩哥的“情况不明”的快刀，短暂一瞬间便改变了事件的走向和结果，似乎带有更丰富的含义。能够站在你身边帮助你的，都是真正爱你的人，但是最后能够拯救你自己的，也就只有你自己。
影片或多或少有些浪漫主义色彩。在大漠中，孩哥行路许久才找到井打到水，畅饮一番，也因此结识了沙里飞。而到了双旗镇，好妹居然可以有那么多水用来洗澡！（这大概只能解释为，上天垂帘美丽的多情的单亲家庭的女子，故赐予其充足的生命之水。）后来，孩哥出发去寻求沙里飞的帮助，天色渐晚却还未归，在镇民的纷纷议论中，好妹爬上了城墙，在一片火红的背景中，坐在城墙上等孩哥，而孩哥出现的下一片刻，镜头里好妹的位置由城墙变成了孩哥的马背上，二人共驾驰骋。这是个很引人遐想的镜头：给人感觉像是在孩哥出现的那一刻，好妹就从城墙上跳下来跳向孩哥，而孩哥精准地接住了好妹，并带她驰骋大漠，显然这种想象虽然浪漫却很不切实际；如果不是这样的话，那么孩哥出现后，好妹就从高墙上下来并找到孩哥，从那么高而陡的地方下来应该还是颇费时间和精力的，在这个过程中，最初的激动会渐渐消退，而之后的骑马驰骋就显得有些夸张，激情和速度也本应该会受到影响。（上天厚待英雄救美武功高强的男主！）
最后，漫天狂沙席卷，一片刀光剑影，孩哥站在原地，额头沾满鲜血。一刀仙微笑转身离开，忽然降身，握刀不起。虽然解除了生命威胁，获得了最终胜利，孩哥却毫无劫后重生的欣喜，仍然是呆呆傻傻的样子，情况不明地望着远方。茫茫大漠，空旷寂寥。迷茫的刀客带着妻子离开了双旗镇，如果这就是江湖的话，那么，孩哥还有很长的路要走吧。生活才刚刚开始。
《双旗镇刀客》摄于1990年，是一部风格非常强烈的片子。影片摈弃了青山绿水、断桥小楼式的纯中国风情的选景，诗书文画、竹林、寺庙等传统武侠片的经典元素也都基本未出现，而选择浩瀚大漠、千里狂沙的蛮荒之地，在苍茫天地、孤城幻影之中，为我们呈现了一部风尘刀客、策马扬鞭、游侠无义、刀下无情的另类武侠。
没有人知道这是什么年代，没有知道孩哥是从哪里来的，就像最后我们也不知道孩哥带着好妹又将向哪里去。漫天黄沙席卷，孩哥突然出现：瘦黑稚嫩，脏兮兮灰扑扑，像是一个小叫花子一样。他不帅，没有好家世和刻骨铭心的故事，拎水时的吃力让人觉得他手无缚鸡之力；他显然也缺乏江湖经验，如此轻易地相信了小瘪三沙里飞，第一次见面就将接媳妇的钱给了他一半，见了丈人爹之后的表现，让人觉得他既无能力又无头脑也无担当；他也没有太好的运气，没能早点得到丈人爹的认可而将好妹带走，远离是非。他无助地看着丈人爹和双旗镇的村民在自己面前被杀害，他怕的只知道发抖，直到最后的危险逼近好妹和自己面前的时候，才迸发出了“感觉”，杀死了一刀仙。
这么一个毫无经典武侠片男主元素的“熊孩子”，的确是真的男主。
在江湖中游走而生的这么一个人，当你真正去面对事情的时候，才能发现你的能力有多少，才能发现谁才是真心。
在这么一个没有文明秩序、武力至上的蛮荒之地，双旗镇上的那些人，他们身处乱世，在说错一句话就可能会死一个人的世道，为了能生存下去而胆小怕事，凡事只能独善其身。更不必说之前一刀仙已经展现了神乎其技的刀法，瞬间造成有相当实力的二人当街惨死。除了沙里飞之外，其他人其实并无过多虚伪的隐藏和大阴谋大陷阱，这些带有特别典型的劣根性的小人物，都相当直白地表达了自己所想所图。过于直白刻画的劣根性，反倒没有那么地令人唏嘘。最后的站出来说话的镇民和挡道的醉汉，他们或多或少动了恻隐之心，最后都被一刀仙毫不犹豫地“快刀斩乱麻”。
这似乎是一个单线条的冷情世界：沙里飞的伪善贪财，为骗钱财毫无礼义廉耻；丈人爹难忘与孩哥父亲的情谊，但面对旧时许下的婚事和千里迢迢来寻妻但看起来毫无出息的孩哥，最初意欲悔婚；一刀仙刀术高强，视人命如草芥，杀人不眨眼，听闻兄弟死讯的泪水也说不清是听闻高手的激动还是对兄弟逝去的悲伤，去找孩哥的真实目的也许是切磋刀术；镇上人千方百计阻挠孩哥离开，孩哥最终回城以及沙里飞答应帮忙的好消息，让大家立刻改变了态度，与孩哥畅饮欢聊。大家不惜以牺牲别人的代价来追求财产、追求幸福、追求超越、追求生存，以自身为行事的标准，情义薄如蝉翼，吹弹可破。相比之下，孩哥的“情况不明”的快刀，短暂一瞬间便改变了事件的走向和结果，似乎带有更丰富的含义。能够站在你身边帮助你的，都是真正爱你的人，但是最后能够拯救你自己的，也就只有你自己。
影片或多或少有些浪漫主义色彩。在大漠中，孩哥行路许久才找到井打到水，畅饮一番，也因此结识了沙里飞。而到了双旗镇，好妹居然可以有那么多水用来洗澡！（这大概只能解释为，上天垂帘美丽的多情的单亲家庭的女子，故赐予其充足的生命之水。）后来，孩哥出发去寻求沙里飞的帮助，天色渐晚却还未归，在镇民的纷纷议论中，好妹爬上了城墙，在一片火红的背景中，坐在城墙上等孩哥，而孩哥出现的下一片刻，镜头里好妹的位置由城墙变成了孩哥的马背上，二人共驾驰骋。这是个很引人遐想的镜头：给人感觉像是在孩哥出现的那一刻，好妹就从城墙上跳下来跳向孩哥，而孩哥精准地接住了好妹，并带她驰骋大漠，显然这种想象虽然浪漫却很不切实际；如果不是这样的话，那么孩哥出现后，好妹就从高墙上下来并找到孩哥，从那么高而陡的地方下来应该还是颇费时间和精力的，在这个过程中，最初的激动会渐渐消退，而之后的骑马驰骋就显得有些夸张，激情和速度也本应该会受到影响。（上天厚待英雄救美武功高强的男主！）
最后，漫天狂沙席卷，一片刀光剑影，孩哥站在原地，额头沾满鲜血。一刀仙微笑转身离开，忽然降身，握刀不起。虽然解除了生命威胁，获得了最终胜利，孩哥却毫无劫后重生的欣喜，仍然是呆呆傻傻的样子，情况不明地望着远方。茫茫大漠，空旷寂寥。迷茫的刀客带着妻子离开了双旗镇，如果这就是江湖的话，那么，孩哥还有很长的路要走吧。生活才刚刚开始。
6 ) 《双旗镇刀客》的一点点
可以说，何平并不是第五代中最优秀的导演，但是他却有着第五代中对电影最认真的态度和对民族性最积极的理解。《双旗镇刀客》并不是非常复杂的电影，相反地它异常简单。简单到任何人都可以在这个影片的骨架之中填入全新的内容，使它变成一个随处可见的电影。这也是何平导演过的最复杂的电影：在类型片的范畴之中讲述一个史诗一般的宏大主题，并且让这个主题的每一根枝桠都能萌发出新芽。结果是三个因素成就了《双》和何平：沙漠、雕塑和双旗。
电影工作者追求的最高境界之一就是“影像叙事”，而影像叙事中难度最大的就是完全用颜色来讲故事。《碧海蓝天》和《黄土地》都是非常好的例证。而在《双》中，沙漠成为了影片的主角。大块的金黄色块和弥漫着沙尘的天空是影片最重要的基调。在这种基调之中，所有的人物都成为了背景，镜头中随处可见的黄色才是影片真正的寓意所在。影片中的一切萎靡、愚昧、暴力和恐惧都随着这种黄色传递给观众。而“沙漠”本身就是一个相对于生命的隐喻体。在这个隐喻体中，只有好妹的象征希望的红色棉袄是唯一的亮色。影片最后，孩哥的头上一缕鲜血流下，生命的本能和民族性中的积极因子开始了回归。
对于摄影风格，何平没有像拍普通的武侠片一样将快切进行到底，他更多的是用长镜头和大景深使影片更为沉静，人物也没有多余的表情和动作，雕塑感和仪式感变得十分突出。几场本应是重头戏的武打场面也被几个简单的特写带过，随后依然是静穆的长镜头。如此利落的摄影是由本片明确的主题和简单的情节所要求的。
情节设置上，《双》处理得非常简单。几个人物、一块沙漠和一个镇子几乎成为影片情节的全部。但是，沙漠和小镇都是作为隐喻的实体存在的，人物才是影片情节铺展的重心。这样的处理多少有了一些问题。在主题上，《双》无比明确，可是这种主题上的力透纸背和情节上的单薄却成为了《双》的一种尴尬，这种尴尬偏偏又是这部影片无法避免，又无法缺少的。或许，每一部影片都有其美丽的遗憾，《双》也不能例外罢。
前文说过，主题意义是《双》做得最明确的一点，所有隐喻都做得很到位：孩哥象征着诚实和质朴，好妹象征坚贞与不屈。沙里飞则是诚信与侠义缺失的典范，一刀仙是恶的实体。黄色代表着生命的原始力量，好妹身上的红色则代表了希望和光明。由此一来，《双》的一切隐喻都归结到了一点——双旗的含义。在这个极具象征意义的空间里，“双旗”的真正意义就是一种象征，象征着中华民族千百年来赖以生存的两种信念：“信”与“义”的信念。而破败而了无生气的双旗镇，则隐约地指向了90年代那个经济高速发展，而信仰缺失却也逐渐显现的中国社会。
纵观全片，《双》的隐喻和宗教化都做得色彩浓重，力求真实的服装和场景设计与极为抽象化的摄影技法和人物塑造形成了颇为鲜明的对比。这些对比成就了《双旗镇刀客》在第五代电影中表现出来的特殊和珍贵。
电影工作者追求的最高境界之一就是“影像叙事”，而影像叙事中难度最大的就是完全用颜色来讲故事。《碧海蓝天》和《黄土地》都是非常好的例证。而在《双》中，沙漠成为了影片的主角。大块的金黄色块和弥漫着沙尘的天空是影片最重要的基调。在这种基调之中，所有的人物都成为了背景，镜头中随处可见的黄色才是影片真正的寓意所在。影片中的一切萎靡、愚昧、暴力和恐惧都随着这种黄色传递给观众。而“沙漠”本身就是一个相对于生命的隐喻体。在这个隐喻体中，只有好妹的象征希望的红色棉袄是唯一的亮色。影片最后，孩哥的头上一缕鲜血流下，生命的本能和民族性中的积极因子开始了回归。
对于摄影风格，何平没有像拍普通的武侠片一样将快切进行到底，他更多的是用长镜头和大景深使影片更为沉静，人物也没有多余的表情和动作，雕塑感和仪式感变得十分突出。几场本应是重头戏的武打场面也被几个简单的特写带过，随后依然是静穆的长镜头。如此利落的摄影是由本片明确的主题和简单的情节所要求的。
情节设置上，《双》处理得非常简单。几个人物、一块沙漠和一个镇子几乎成为影片情节的全部。但是，沙漠和小镇都是作为隐喻的实体存在的，人物才是影片情节铺展的重心。这样的处理多少有了一些问题。在主题上，《双》无比明确，可是这种主题上的力透纸背和情节上的单薄却成为了《双》的一种尴尬，这种尴尬偏偏又是这部影片无法避免，又无法缺少的。或许，每一部影片都有其美丽的遗憾，《双》也不能例外罢。
前文说过，主题意义是《双》做得最明确的一点，所有隐喻都做得很到位：孩哥象征着诚实和质朴，好妹象征坚贞与不屈。沙里飞则是诚信与侠义缺失的典范，一刀仙是恶的实体。黄色代表着生命的原始力量，好妹身上的红色则代表了希望和光明。由此一来，《双》的一切隐喻都归结到了一点——双旗的含义。在这个极具象征意义的空间里，“双旗”的真正意义就是一种象征，象征着中华民族千百年来赖以生存的两种信念：“信”与“义”的信念。而破败而了无生气的双旗镇，则隐约地指向了90年代那个经济高速发展，而信仰缺失却也逐渐显现的中国社会。
纵观全片，《双》的隐喻和宗教化都做得色彩浓重，力求真实的服装和场景设计与极为抽象化的摄影技法和人物塑造形成了颇为鲜明的对比。这些对比成就了《双旗镇刀客》在第五代电影中表现出来的特殊和珍贵。
好爱电影里面的少年与少女。少年是英姿飒爽的，能跑马，能甩刀的少年；少女是圆脸大眼，吃的多，干的多的少女。如今镇子不在，少年与少女已不是当年。
8/10。拍得绘声绘色！不说跃马扬鞭奔腾荒漠的大全升格镜头，也不说“待烟雾散开决斗已停”的高潮虚化处理，关键是性别关系和镇民群像塑造：女性在展示身体上表现反抗(孩哥偷看洗澡印证她屁股有痣，决战前夜又问了相似问题)，反派连杀马匠、瘸子丈人和疯子再歩向孩哥，性启蒙和等待恐惧中激发男性潜力。
一个涉世未深的孩子来到双旗镇领媳妇，眼看婚事无望只能在店里干着苦活。一次土匪要强奸他未来的媳妇，他作为刀客拔刀把土匪杀了。此举得罪了大土匪，而招致了一场决斗，那一段决斗的场景甚是经典，确也是一个孩子成为刀客的过程，从此双旗镇刀客长大了
真的非常有武侠范儿的大陆电影，那时的电影人真是挺有抱负的，故事讲得饱满，人物性格鲜明，都立得住，真不容易。西部的背景也用得很脏很糙很够味。
大陆武侠片里的最顶级作品，没有之一。何平在1991年带来了一部毫无征兆的电影，在它之前与之后大陆都没有出现类似风格的武侠片，它的独树一帜堪称惊艳，也必须被载入电影史册。内容不过多评价，故事虽简单但情节十分精彩，美术方面效果极佳，整体给人一个酷字，并且恰到好处地展现了人性，另外好妹好美
孙海英居然是这部片的真正主创啊！A死神斗篷B一刀致命C西部片风格（居然还放七侠荡寇志的音乐跑马）都是他的想法
我们的西部片，与世界其它地区相比，我们有气，我们有侠，我们注重内功，没有多少刀光掠影，但独一无二。这份气源自中国武侠精神，尽管形式借鉴了别人，但内在不输《关山飞渡》、《七武士》、《正午》、《荒野大镖客》、《日落黄沙》。头不离肩、刀不离身，这是西北大陆的双旗镇刀客，这是中国正宗的西部片！
华语电影有三种江湖，一种是《卧虎藏龙》布尔乔亚式的；一种是《英雄》士大夫式的；一种就是《双旗镇刀客》粗粝、苦难、鲁莽的平民式的。
西方西部的枪，东方西部的刀。摄影和节奏有些赛尔乔·莱翁内作品的感觉，如《西部往事》却没有后者神级的配乐； 虽然算是中国的武侠片类型，可武打部分却像是日本的武士片，有些黑泽明《椿三十郎》《用心棒》的影子，却没有后者精彩至极的故事；不过，这样别具一格的作品在国内也算是独树一帜的存在了！
类似《正午》的环境、桥段设计、紧凑的剧情、荒漠、寡语、刀客、仇杀、加上脸颊上标志的高原红，攒出了大陆最写意的西部片。孩哥其实只动了一次手中刀，以气御刀，嗖的一下，没等看清招式，半扇猪肉已经迎刃而解，镇住了准老丈人，结尾那一刀的风情更是隐藏在风沙中，大有古龙只可意的小李飞刀神韵
这才是中国大陆真正的武侠片、西部片，粗狂、浑厚、男人味儿十足又不乏细腻感。曾经国产武侠也可以这么精彩的，可惜现在。。。还是小时候看过的片子，略隔时日又看过几遍，昨晚央6重放，只看了个开头，有点可惜。
大漠黄沙夕照，双旗古镇人家，少年花儿牧马。一刀诛仙，与子携手天涯
沙里飞很有意思，油头滑面表里不一，但编剧通过镜头和细节告诉你而不是通过对话，比现在电影里用旁白或者对话简单粗暴地灌输给观众这是个什么样的人物要高明太多了。孩哥也好，一刀仙也好，能明显是学美国西部片甚者是港台武侠片的，但沙里飞这样的却不不多，是本片的亮点啊~~
电影将古龙武侠的冷峻风格融合到了一个简单的江湖故事里，有型有格，只是欠雕琢，是一部带有明显黄土地特色的中国西部片。电影像一个微缩中国，形形色色的人物综合起来就是民族复杂特质的缩影，隐忍与自私，无畏与圆滑，耿直与谎言。双旗镇虽小，却将中国人的集体性格囊括其中。
漠北荒原，双旗飘扬，匪盗猖獗，老少不争。有一刀客，人称孩哥，手起刀落，大开大合。收刀入鞘，一击毙命，事了拂身，无功无名。
绝对是最好的国产西部片之一。鲜血四溅的拼刀和露点强奸戏还有点CULT意味。对镇民和沙里飞的刻画深刻揭露了国人的劣根性。甚至有“过度诠释”者说其剧情有对学潮的政治暗喻。结尾对决堪称神来之笔。遗憾的是底气过软，差那么一股洒脱豪放的“西部”劲儿。四星半//20170524资料馆大银幕
看的时候一直在心里暗自惭愧，真的惭愧啊！今天才能欣赏这部牛片。真的感觉张彻的东西第一次黯然失色了。应该是中国武侠片的一座高峰了，虽然后来者精彩纷然，但是它依然像一杆旗！
有一种将剑戟片置换到中国西部大沙漠的错觉，但仅仅是错觉而已…剑戟片遵循着严格的动作设计，并非只是营造拔刀前的紧张感与情绪。完全无法接受在结尾高潮对决的瞬间，用飞舞沙尘、局部特写、快速剪辑来遮蔽一切的手法。即毫无诚意可言，也缺乏对动作的理解。这和胡金铨式省略剪辑所营造出来的形而上的意境与新的女性身体性全然不同。当然，如果从反类型片的意义上，作为伪武侠片的本片还是“成功”的。但如果将其理解为一种新的武侠美学风格的开启，只怕是种对港台武侠片的自卑情结的某种心理投射，或者说在武侠片衰落的90年代里的一种怀旧情结吧…
我很惊叹，110万人民币居然拍出了这样的电影！！大漠孤烟，长河落日……很高兴能看到电影频道的《流金岁月》里请到孙海英和那个演孩哥和瘸子的演员。瘸子之后还是演瘸子，孙海音就此成名，小孩子之后再也没有演过戏，当起了导演，呵呵，一切不过是18年前……
何平导演今日逝世，哀悼～～有这部作品，足够影史留名了！