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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 不抛弃选秀逻辑，很难出圈，但对圈内人来说，respect！
《说唱听我的》节目分析一、节目优点
- 目标清晰 态度明确
- 无论是节目整体中国风的视觉体系，还是四组制作人反复强调的评判标准，节目整体传达出的目标是明确的：寻找最具流行潜质的中文说唱音乐及中文说唱歌手。包括节目中持续出现的“譶”（tà。会意字，从三个“言”，本意是说话快。）概念，也从中国汉字的角度赋予了说唱新的韵味。
- 自《中国有嘻哈》以节目形式打响“说唱”第一枪后，国内关于说唱的争论以及夹带“说唱”的音乐节目便开始不断涌入大众视野。然而，节目水平的良莠不齐以及流量明星掌握话语权的情况下，大众包括说唱新人对于“说唱”这一音乐类型的认知反而变得模糊甚至片面，《说唱听我的》这次传达的态度是明确的：颠覆认知，重塑行业。
- 导师有料 选手有活
- 四组节目制作人都是在中国说唱界具有重要影响力的领军人物，其中派克特+艾热、法老+Mc光光、ICE+弹壳都是持续活跃在说唱界但没有被过度明星化且持续产出作品的说唱歌手； 小鬼虽说以偶像选秀节目出道，但其说唱功底不错，且需要这样一位兼具明星属性同时又具备专业能力的制作人侧面助力节目出圈，将上述的节目态度与目标更好地传递给更多受众； 袁娅维唱功卓越，具有极高的音乐素质且与多名rapper有过成功的合作，从她的眼光和评判标准出发不容易遗漏那些音乐风格新颖、具有潜力的说唱新人，另外她也能给予选手作品更多音乐性上的指导。
- 两两搭配的制作人组合，能很好地在选手能力、表演风格、作品喜好、潜力挖掘等容易产生主观臆断的问题上进行讨论与互补，较大程度上避免了因制作人喜好偏颇而错失优秀选手的情况。 而从真人秀角度而言，制作人数量增多、风格丰富，自然意味着真人秀尤其语言交流与碰撞上产生了更多“有用”的素材，不同制作人的观点交锋、同组制作人的CP情仇都可能成为引爆节目话题的炸点。
- 节目选手对于“中国说唱”都有着自己的看法且实力不俗，大致分为以下几种类型：以Lee A为代表的传统老炮儿，他们自认为在后浪们面前宝刀未老；以JD为代表曾经在说唱节目中表现不凡但没有“出人头地”卷土重来的“泛后浪”歌手；以Oliver为代表在抖音等平台走红，但从未获得说唱界认同渴望通过这个舞台获得认可的准说唱歌手；以魔动闪霸为代表，摆脱说唱固有标签，曲风新奇的说唱新锐。 每种类型的说唱歌手对于自己的作品风格、说唱解读等都有着笃定的自信，当他们在舞台上相遇，不论是真人秀还是作品自然会碰撞出不一样的看点。
- 节目第二期末尾惊现赵东林和陈奂仁。赵东林作为韩国HipHop男歌手、《Show me the money》的经典导师，陈奂仁作为华语乐坛的知名制作人，他们分别从表演与作品的角度给予选手更多指导。
- 开门见山 纵合自如
- 《说唱听我的》彻底摒弃了中国选秀节目一直以来明星开场赚流量，奇葩轮番来亮相的节目开端。首期节目直接开启1v1对决，并且在开场5分钟内完成制作人介绍、规则介绍，之后立即展开对决。耍酷、傲慢、异类，两季《中国有嘻哈》之后，观众早已习惯了这些说唱节目海选阶段的real看点，因此，在这样一个目标清晰、态度明确的节目中，开门见山就对了。
- 前两期节目直接1v1，对决的厮杀感淋漓尽致。第三期节目即将开启同beat合作曲舞台，合作的互补创造性被凸显出来。可以预见，之后的赛制，还会让选手以不同的形式进行对决与合作，纵合自如的赛制最大程度激发了选手的个性创造与合作创新。
- 氛围亲切 语境专业
- 《说唱听我的》不在完全以大众普及的视角向观众展开，这里是说唱内行们都懂的自家社区。节目中许多梗、比赛、同行关系交集，只要是真正的说唱歌手，都一听就懂，这样的氛围相当亲切。
- 选手和制作人对于现代说唱音乐制作过程中的环节及专业知识都有很深刻的研究，因此整个节目语境所传达的态度非常专业。
- 同款潮品 边看边买
- 边看边买的形式并不新鲜，但是推出同款限量配饰潮品实在和节目契合。 一段时间以来，说唱类节目冠名首选运动饮料，与节目的热血、动能相契合。但说唱节目中，选手的服装、配饰其实是能引发观众注意的重要元素。选手在舞台上佩戴的饰品、穿着的服饰在那些优美的表演镜头下，成为了最生动的广告，伴随着对选手表演的入迷，这些潮品能引发观众极大的购买欲。
二、节目瑕疵
- 环境所限 Real减半
- 说唱歌手们无限real，尽情释放，肆意创作的节目血性还是被一定程度的削减，当然这些属于不可抗力因素。
- 单刀直插 回味欠佳
- 秉持着开门见山直插重点的态度，节目从第5分钟直接1v1对决固然不拖泥带水，但对于普通观众来说，不少选手是陌生的，仅是他们中英结合、风格各异的名字和厂牌都难以记忆，更别说其真人秀和作品的立体记忆。对于专业的说唱受众来说，整个节目酣畅淋漓，但对于陌生的观众来说，看完对于选手的记忆比较平散，从整季节目的持续观看动机来说，由于缺乏记忆点，面对新的赛程，需要重新感知认识。
- 上述问题依然回归到“节目做给说唱圈的人看or普罗大众看？”这一命题。某种程度上这是任何垂类的节目都面临的不可调和的矛盾。但可以尝试以下几个方式进行调整：首先，从内容上通过调整真人秀叙事比重、普及相关背景来增强观众对选手的认知，其次，从产品上对于容易产生疑问的节点外插备采，不影响节目整体观感。
- 模式模糊 新老矛盾
- 除了摒弃传统节目的海选阶段直接开始1v1对决，《说唱听我的》在赛制和模式上没有鲜明突出，加之整个节目还是基于选秀逻辑，再辅以制作人、选手、livehouse舞台、整体给观众近似《show me the money》、《中国有嘻哈》等节目的印象。
- 从目前播出的两期来看，由于是选手自己挑选对手1v1对决，不少新锐选手虽风格新颖但由于与其对决的选手表演老练，从现场演出来看，新锐选手有些吃亏，二选一的情况下，不少创作型选手容易陨落。其实，节目一直在标榜的“新说唱”与成熟老练的说唱，在1v1这样的对决中，有时稍显矛盾。
- “到底选曲风新颖可能经验不足的新人还是新意欠佳但表演老到的说唱高手” 这一命题如果没有准确的比重选择，矛盾可能还会出现。
三、节目可提升空间
- 群体更垂 态度更real
- 从《中国有嘻哈》到《说唱听我的》，国内嘻哈综艺仍垂直于整个嘻哈圈层选拔嘻哈人才。但在韩国，《嘻哈民族》专注于韩国k-pop音乐各种阶层和群体的对决，使得说唱音乐这一类型由于演唱风格和人群的不同产生了新的看点；《高等rapper》则直接将目光聚焦在对说唱音乐具有无限热爱的高中生群体，他们从爱好出发，未受过程式化的培养，其real与勇敢成为节目最大的看点，也从实质上做到了为说唱行业注入新的血液；《GOOD GIRL：谁洗劫了电视台》不仅有成名rapper高手之间的对决，还有团战迎接任务赢得奖金的游戏挑战；《你们懂Hiphop吗》则帮助元祖级rapper通过一场场舞台表演赢得现代年轻人的喜爱，怀旧牌与代际审美冲突成为节目最大看点。同样，《说唱听我的》也可以尝试将说唱聚焦范围不断扩大。
- 节目可以尝试将参赛群体垂直在老年、少儿、其他唱法著称的成名歌手、演员等非专业说唱歌手群体，以真人秀故事作为强大背景，以说唱作为比拼项目。如此，整个节目的性格可能更丰富，包含了友爱、跨界、希望等情感，而不仅仅是real、骄傲。
- 革新赛制 多维碰撞
- 作为一档比赛节目，节目赛制是节目升级重要的抓手。节目可以通过以厂牌、既定组合等为单位展开团战丰富节目比赛看点，同时普及突出厂牌这一概念对于说唱的意义，激活国内说唱产业化的厂牌文化。
- 丰富故事 让rapper哭
- 歌词和旋律是说唱歌手的两把利剑，但市面上的说唱节目多是直接向观众展示这两把利剑的成品---舞台。这两把利剑的铸就过程，即说唱歌手作词与作曲的背后有非常多的故事可以挖掘。节目可以围绕说唱歌曲的创作与说唱歌手的故事，参考《键盘上的鬣狗》或《Begin Again》等模式，以嘻哈为主要体裁进行偏创作真人秀方向的节目设计。
- 混合血统 跨国battle
- 尽管我们一直在强调“中国有说唱”，但不得不说最早提出“hip-pop”并将其中的饶舌独立发展为一种音乐形式的还是欧美，我们的说唱也是在韩国K-pop风靡亚洲之后才逐步兴起和成体系。因此，大大方方联合欧美和韩国领军嘻哈歌手或平台做一档嘻哈节目，来一场跨区域说唱对决也别有洞天。一方面拓宽了国内说唱观众的审美，另一方面也探索了中文与其他语种在说唱音乐上的创作融合，再者，国内一大部分优秀的说唱歌手有向国际进军的潜力与发展需求。
- 拓宽Hip Hop 不止说唱
- hip-hop是源自于街头的一种文化。hip-hop 文化的四种表现方式包括m-cing（有节奏、押韵地说话后来演变成rap）、Bboying（街舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、graffiti writing（涂鸦艺术）。 因此rap（说 唱 乐）只是hip-hop 文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop文化。
- 紧抓说唱和街舞两个元素，可以尝试做一档歌舞双比拼的节目。
- 加强互动 肆意越界
- 说唱音乐能够在最短时间内引发圈层效应，其旋律与歌词使得互动门槛更低，互动热情更强。因此说唱比赛节目的互动非常重要，拿《说唱听我的》来说，不少选手本身已拥有大量的粉丝，如果可以成体系运营节目选手在抖音或其他平台的粉丝，能够为节目吸引更多关注。
- 节目互动形式可以更丰富好玩，例如：通过弹窗竞猜引导观众实时计算有多少押韵。
- 节目宣传形式可以更灵活多元，例如：向抖音用户提供beat，吸引节目粉丝进行填词二创比拼；音源打榜；选择幸运观众到现场与选手一起说唱。
2 ) 《说唱听我的》：这一次，他们不只是创造了两首“Hit Song”而已
“一个阳光的下午，醒来被一切吓住，快放完的煤气罐和紧闭的窗户。
那个女人用她温暖的双手，抓紧我的咽喉，忽略我的咳嗽。再加上煤气中毒肿胀的舌头，那种味道现在依然让我难受。
这故事从开头也许是一种错，错人错配偶错婚，错有我。
大概两小时，从模糊中醒来，滴下的血花都握不断往下摔，刀片划开了她的手腕和颈部动脉，我跑下楼道叫他男人回来。
还记得那时父亲往家跑的模样，嚎啕的嗓音像野兽在呼唤，混乱的脚步到了主人的房，到了主人的床，捂着咽喉的器官” 。
上面这段话选自一首歌的歌词，JR Fog的《那个女人》。
我至今还清晰地记得那个去往电影院的再平常不过的下午，原本只是在耳机里回味着那首许久未听的《Stay Along Together》，却不经意间点进了那唯一一名不太熟悉的rapper的详情页，并按下了最热门单曲的播放。
从此久久不能忘怀。
“到底是经历了什么才能写下这样的歌词”。
而令我刷新了这段记忆的原因，是在《说唱听我的》的“Hit Song”环节听到的那首《天上的星星不说话》。
Kozay与望江晴一曲唱罢，斩获了接近满分的79分，在几乎提前锁定了本轮比赛头把交椅的同时还空降了当晚的微博热搜。
一周之后，来自NOUS的张昊和刘柄鑫又携手送上一首讲述自身经历与感悟的作品《楼梯》，感动了才“失态”过一次的老派，也唱哭了回忆起乐队经历的Tia。
最终同样取得了69分的佳绩，落位第四。
其实如果我们把这两首歌仔细拆解一番便会发现，他们的flow与编排其实都并不算特别复杂，也没有去运用普遍被用来炫技的快嘴与chop，甚至连台风都是以相对固定的站姿覆盖了整场。
比起同样跻身前列的《擦玻璃》与《OK！》，这两首歌似乎远没有它们洗脑与流行；再比起同样晋级的《脑袋有》和《I am here》，好像也没有做到如此的风格鲜明。
但就是这样两首看起来似乎根本不够“Hit Song”的歌，携手拿下了本轮最佳“Hit Song”的头衔。
我想原因其实就藏在那几位制作人的即时反馈之中。
“有的时候音乐到这样的一个程度的时候，就已经完全不需要考虑什么技术、流不流行什么的，它自然会留在所有人的心里”——艾热。
“如果是圈外的人，在一个Hiphop（说唱）节目里面，他看到一首歌打满分，我更希望是一首这样的歌，因为我觉得这更能代表那种Hiphop真正的力量传达给别人”——法老。
“我看到这些东西的时候我感受到很多力量，它不管是什么类型的音乐，我觉得这个力量才是让你们站在这里发光发亮的东西”——袁娅维。
这让我想起了在第二季《中国新说唱》的比赛中，6进4的赛制是由四大音乐平台的高管担任评委，而评分依据便同样是所谓的“流行性”，于是在这种光环的笼罩下，艾热的《乌云中》与闪火的《童言无忌》纷纷败给了周汤豪的《做你自己》。
然而当这几首歌同步上线于各大平台之后，在这几位评委眼中播放量与传唱度都应该不够高的两首歌却瞬间达成了评论数999+的目标，反倒是那首获胜曲目被远远地甩在了身后。
坦白讲这三首歌，在当时我最偏爱《童言无忌》，其次是《乌云中》，在两年后的今天也亦是如此。我并不是想表达周汤豪的作品不够优秀，我只是想陈述一个事实，即当时的几位评委对说唱音乐的“流行性”看法有些片面了。
因为他们遗漏了一项最重要的标准——“Real”。
没错，就是那已经快被“说烂了”的“Real”，我认为它才是使得这些看起来“不够流行”的歌曲反而能够流行起来的原因。
这种“Real”在我看来大抵体现在两种方面。
一、讲自己的故事
在方仔对光光表达质疑的那次争纷中，艾热用一句“你不是他，所以永远不可以为别人设想一个别人该有的场景”彻底“杀掉了”这场节奏。
其实这个道理反过来说也同样适用，即没有人能够替你把只属于你的经历完美的表达出来。
Faker可以偷走你的flow，模仿你的vibe，但他永远无法复制你的故事，无法夺走你的记忆。
所以其实“Story Telling”类型的歌，真的不需要多少华丽的辞藻堆砌与技术彰显，仅仅是那份藏在歌里的真实就已经足够动人。
法老的《亲密爱人2017》已超脱出常类说唱的框架，以一种书信的方式完成了感动人心的表达。
蛋堡将自己躁郁症发病时真实的声音录下，才令那首《坠落》显得如此的压抑而震撼。
那个在歌里凶狠的唱着“我是你偶像的偶像”的Miss Ko，在《就改天》中也完全变了一副模样，她选择用浅浅低吟的方式向远在天堂的故友汇报着自己的近况。
正因为经历了转行再回归的过程，实现了从“蜘蛛”到“Mercy”的转变，谟老师在那首《REBIRTH》中的表达才会变得如此的深刻而通透。
同理，因为把故事和经历打包刻进了作品，所以在听派克特的歌曲时总会引发我们产生一番别样的思考，无论是那首“Y”，还是那张专辑里的6个“*”，似乎都存在着远不止字面上的一层含义。
当然，还有那首注定会被永远刻在中文说唱历史上的《Life’s a struggle》。
就像AR在《给宋岳庭的信》中写到的一样，“都说一首歌能变成hits需要很多钱，但你告诉我们一首demo可以走多远”。
这些歌曲若是用所谓的“Hit Song”标准来进行评判的话，似乎没有几首能够称得上是合格，但这并不影响它们能留在很多人的心里，因为那些只属于某位rapper自己的故事和经历，早已为这一首歌注入了一抹无可比拟的力量。
所以明明Kozay只是才稳稳的唱完了自己的一段verse，就已然惹得法老和派总湿了眼眶；所以刘柄鑫和张昊也只是重复念了几遍“请不要停下来”，就足以令所有还在路上坚持的rapper和追梦者们为之动容。
二、永远坚持做自己想做的风格，进行自己真正想说的、不迎合受众的表达
在第二季《新说唱》参赛后选择把自己藏起来的除了上篇文章提到的Blow之外，还有艾热和王以太。
于是我们在阔别一段时日后幸运地收获了风格多变的《AIR PLAN》和《演.说.家》。
这两张专辑“流行”么？
从最表面的角度来说，答案是否定的。
艾热以奇袭歌手的身份，带着一首Jazz风格的《用音乐安慰你》登上了“歌手”的舞台，却首战便败给了旅行团；选择了《唱作人》的王以太的经历也如出一辙，无论是《Real Me》还是《LA In The Snow》都没能为他换来一场胜利。
但从另一个角度来问，这两张专辑应该“流行”么？
答案一定是肯定的。
从《我没那么游刃有余》到《故事》，从《人间天堂》到《艳阳天》，他们不仅在尝试着多样的音乐风格与Hiphop的融合，还在进行着自我剖析以及对外界环境的思考与映射。
而就在大概一个月前，PO8也发行了他的全新EP《血钻》。
但比起“用通俗的讲法表达丰富的想法”的《诗眠》以及兼顾实验风格和世界音乐的《惊堂木》而言，扎根于反映美国三类黑人群体的生活现状的《血钻》，无疑令国内的受众在接收方面产生了一定的困难。
在与谟老师的视频连线中，PO8袒露了自己的创作初衷，他用第一人称的方式刻画了“流浪汉”、“Rapper”、“黑帮老大”这三种典型的美国黑人形象，并利用这种刻板印象的存在来试图打破这一种刻板印象。
他想通过自己的音乐，让更多的国内听众了解到，Hiphop背后的文化和社群背后的一些东西。
他希望有朝一日，任何风格的作品都能在中文说唱的领域里面立足并拥有一定的受众群体。
我想，作为更容易被大众所发现的“Hit Song”，其实也需要更多种的类型风格，也需要足够多的精神力量。
在没有丢失音乐性的前提下，一边完成了自我意识的表达，一边真真切切的为这个文化的发展做出了实质性的贡献，这样的作品难道不该更加的“流行”和被人熟知么？
虽然说依靠“Hit Song”这样的赛制淘汰掉近一半选手的做法值得商榷，但这两期节目播出后反馈给我们的思考，似乎要比比赛的结果更加重要。
因为无论是在圈外依然反馈良好的《天上的星星不说话》，还是感动了所有从业者但却“不太抖音”的《楼梯》，它们的成功都在向我们再一次证明着“思想”与“真实”的宝贵。
当“Hit Song”成为了一种可以被拷贝的模板，人人为了抖音打榜而非享受音乐和传达思想而创作的话，那么这样做出的“Hit Song” 是否还有其存在的意义呢？
中文说唱的发展的确需要一个向市场下沉的过程，但若是因为一味的下沉而丢了纯粹、丢了真实，那则更像是一种倒退。
更何况“Keep Real”从来都不该只成为一句人人传诵却鲜有践行的口号标语。
我想在未来的日子里，我依然会在轻松的周五晚上搭着公车，耳机里循环播放着李佳隆的《Berry》；我依然会追着“Blow与艾热们”的作品，并试图接受更多元化的风格，增强自己对说唱音乐的审美；我还依然会在陷入瓶颈之时，从《半途》和《让我快乐》中找到自我治愈的良药，获取继续坚持下去的力量...
它们也许有朝一日成为了“Hit Song”。
它们也许依旧还是称不上“Hit Song”。
又也许，它们已经在不经意间，重新定义了“Hit Song”。
这里是自媒体人加七君，给你我的温度，期待你的关注~
本文图片来自于网络。
3 ) 这是这几年让我除了《歌手》以外歌曲循环率最高的节目
为了乘风破浪的姐姐关注芒果TV，偶然看到了这个节目，看了预告后我从第一期追到最后，第一期我在图书馆听到对手都差点跳起来，说实话给了我太多的惊喜，就像17年那个夏天我第一次看到Gai他们的表演一样，很惊喜，歌曲的完成度让我很满意，最起码这些歌我放到软件里会来回听很多遍，单纯的说唱出圈率真的太低了，因为专辑听久了会给人劳累感，肯定不如现场的炸，有的人说这不是说唱，有的人说这节目拉夸，但是我觉得这个节目做出了很多跟好听的音乐是没毛病的。没有什么宣发，魔动闪霸这种存在，要不是热搜停更，绝对是榜首，绝对会让这个节目更火，什么高开低走其实这是很多节目的通病，因为惊艳都是瞬间的，如果一个节目有这样的瞬间不也是很美好的事情吗， 新说唱除了第一季其他我都是在微博看的片段，好多年没有这样追一个综艺了，在我心里是这个节目是优秀的，赛制虽然有些问题，但是不影响我心中的分数，分数主要给这些让我循环的歌曲。让我突然觉得我回到了17年那个夏天，那个让义无反顾高举拳头的年纪。
4 ) 《说唱听我的》，又名“beef劝解大师”
爆了。
这是我看完《说唱听我的》第三期的感受。
很多选手碰到一起后大放异彩，尤其是最后一组《一出好戏》对上《四个我》。
同是心魔的主题，四个灵魂与四种自我，在相互厌弃、分裂与拉扯中冲撞。
每一Part都精准无比，像手术刀一样扎在心脏上。
两组全员晋级，也把激动推向了前所未有的高度。
看到这儿，不禁担忧隔壁迟迟未播出的《新说唱》。
虽然《新说唱》更算是节目形式上的老大哥，汇集更多大咖，有更多资本；
但《说唱听我的》明显Hiphop味儿更浓，很多大家所熟悉的OG本身就是看点。
MC光光，HHH弹壳，还有《新说唱》选出的冠亚军艾热、ICE。
作词，编曲，演唱，Freestyle Battle无所不通的派克特。
曾担任帮唱嘉宾的袁娅维，《有嘻哈》选手小鬼-王琳凯。
这么一说，《说唱听我的》好像是个衍生节目？
不过它早已超越了大家的期待程度，秀了技术，也玩了花样。
选手和导师不再有高高的阶层差距，而是可以牵手共舞，原地起跳。
法老，你脸红个泡泡茶壶啊~
末了，你会发现说唱早已不是很小众的文化，它正在以它的个性引领着潮流迭代。
言归正传，今天主要还是想聊聊《说唱听我的》导师之艾热。
两年前，在舞台上作为选手的他并没有太多说话的机会。
当年看着很憨憨
但他用一首又一首诉说着自己的态度。
尤其是复活赛的五连杀，接连淘汰满舒克、王以太、小青龙、周汤豪、李佳隆。
火力全开，看得人目瞪口呆，太惊艳了。
他不是那种脑子里只有金钱女人飞叶子，疯狂堆叠无意义韵脚，歌词除了崇拜乔丹就是科比的rapper。
他用歌曲传递积极的情绪，也宣泄情感，用音乐搭起过往和现在的桥梁，触动听众内心。
听他的音乐，最大感受就是干净，真实。
《新说唱》冠军，在那一届里当之无愧。
所以这次，看他和派克特组队，坐在一起简直是一脸地亲和力。
（可能因为壳总太凶了哈哈）
每期节目都会有些幺蛾子，就像第一期方仔battle后的发言。
他的古早QQ空间伤感·杀马特风歌曲，听得我也一脸崩溃。
明明大家只是对他的说唱实力和当场表现作点评，他非要装摸做样cue导师光光。
遇到冷脸之后，把话题切到了之前邓云峰输掉比赛上，完全不关他的事。
从质疑评委公平性，转而说起“如果是GAI站在这个位置，我相信他会骂邓云峰一顿然后弃票”。
？？？
这段迷惑言论大家都摸不着头脑。
关GAI什么事？GAI并不想出现。
光爷也不明白。
口口声声Respect，硬要和导师称兄道弟，这戏真太过了。
看了这样一出闹剧，导师们都很憋火，艾热出来说了句公道话：
你不是他，所以你永远不可以为别人设想一个别人该有的场景，好吗？
这句话说得才是真正的Respect。
说是来比赛，方仔并没有表现出对导师或其他选手的尊重.
相反，艾热三两拨千斤地挑明，他所欠缺的那份真诚。
他的表现不足以传递对说唱的热爱，靠这种言辞方式也不会让他火出圈。
各种意义上的，欠考虑。
俞天时Kozay和小鸭哥就不说了，这场对决发展方向还挺逗的。
台上导师集体劝，台下一笑泯恩仇。
感兴趣可以自己找来看。
《说唱听我的》又名“beef劝解大师”。
昨天刚播出的第三期，再度挑起很大争议。
除了我爱翻的心魔battle，就是秃子剃头和现场Diss。
其实JD他们唱的没毛病，几位技术流一上台就直接是硬核说唱。
而都听下来，一些导师觉得在秃子那Part落下来了，没有起到压轴作用。
艾热坚持自己的观点，还被壳总怼了一下。
不过这些都无伤大雅了，在我这儿秃子那段还是属于纯正的北京说唱，不算落后于整体表现。
现场剃头的设计，本来也是兄弟想的，好说歹说“强迫”他答应。
为了应和“剃刀”主题，表达生活和社会对人的侵蚀伤害。
结果，在导师眼中却成了“哗众取宠”，没太get到。（一头长发挺亏得，反正）
秃子也是脾气不小，直接开怼导师，说小鬼：你听的歌太少了。
不能因为人家年轻一点，就有偏见，觉得人是混子。
在公开场合如此发言，也很不理智。
种种心理堆叠，秃子气不过险些要爆炸。
艾热再度救场：
你没有必要驳回每一个你不太认可的观点，懂你的人自然会懂你。
面对气势汹汹的壳总，
无辜艾热，在线僵硬~
1V1后秃子留下，艾热不忘送上一段人生指南：
个性这种东西，是可以伤害别人的。
等你拿到话语权了，你再去表达所有你想表达的东西。
很多人都是从underground走出来的，大家无论是为了实现梦想，还是为了让生活变得更好。
诚恳建议先学做人，这门功课是一直会经受考验的。
选手无非都希望中文说唱可以变得更好，自己能够获得关注走到台前。
你的态度，和大家沟通的方式，决定了这条路走的深浅和长度。
其他导师也很real，都有人生导师的潜力。
只是我更喜欢艾热的方式罢了。
手动提议艾热参加《我是唱作人》第三季，稳了。
三期节目，有惊喜也有圈内迷惑行为，恰恰展现了它看点无穷。
这种“peace&love”也许有人会不喜欢，但在我这儿它也是说唱的精神之一。
不止中国，也是世界。
目前最热门的歌曲当属“魔动闪霸”aZi的《晨曦》和Smelly D的《对手》，已经成为新世代抖音神曲。
其实我想看欧阳靖和Smelly D站一起~
魔动北极星，爱了爱了
望江晴，冲啊
而我心里的热单不仅如此，期待看到当年艾热&李佳隆《星球坠落》那种盛况。
说实话，它能叫你忘掉第二季的所有曲目。
当然，小破站的《说唱新世代》也就快上线。
导师好像会有王嘉尔、欧阳靖、HigherBrothers……
定位是18-24岁的大学生群体？选手和《新说唱》还是重叠的？
这下，替00后抗说唱大旗的可不止是capper、刘炫廷、VOB咯？
后生可畏，我等着看~
5 ) 当我们听说唱的时候在听什么。
上次看说唱节目还是《中国有嘻哈》，刚刚查了一下也是三年前的事了。三年了，小鬼从当年的七十强变成现在的领队，花园宝宝TT和GAI在同一个节目里唱自己写的歌给更多人听；豆芽和VaVa去选秀当了导师。
地下Rapper进入主流视野被更多人喜欢无疑是件好事。有一段时间会觉得音乐有三六九等，有些专业人士的歌我真听不来。这个论点就很奇怪，难道主流的歌就都是没有音乐品味的？一概而论也太过仓促了。不管是所谓高级的还是地下的音乐，只要是好的音乐就一定会被喜爱。
很长时间不搞嘻哈，其实有点逃避心理作祟。好的嘻哈歌手写的词太钻心了，每一句都逼你审视自己。Rapper最重要的还是曲和词，选秀把这个过程变得可视化，镜头的加入不论对于观众还是表演者都带来了不同的体验。
节目先导片剪得真的不怎么样，完全没有记忆点。看了第一期节目并没有让人失望。
印象最深的是那个商务rapper在台上和导师一顿吵吵。他把GAI搬出来，然后说如果GAI坐在这会怎么对自己小兄弟。艾热说，你不是他，所以永远不可以为别人设想一个别人该有的场景。这个逻辑能力都可以参加奇葩说了。这节目立不立得住不知道，但导师三观正最起码保证事儿不会垮。
魔动闪霸这期最佳无疑。先导片里把A仔剪得像脑子不好的。他不自信是真的。但他唱歌的时候眼神干净真挚有力，有很深的笃信和很强的信念感。每次他喊口号做手势的时候，其他人眼里多多少少都有些嘲弄。镜头切到他队友的时候却都是惺惺相惜和毫无保留的信任。
A仔表演结束就是Smelly表演。A正在外面后采，还没结束就说，先停一下，他要唱歌了。舞台上的Smelly这时在跟大家说，我缓一下。他表现很好晋级了。结束后本来应该被安慰的A仔反而一直在安慰Smelly。S一直哭，偶尔笑一下。
不管是二十出头的想要创造自己世界的魔动闪霸，还是三四十还只做自己喜欢的事写自己喜欢的歌的豆芽杰尼。都在做自己喜欢的事。
这群人找到了自己喜欢的事就已经足够幸运了，虽然坚持下去也不知道会不会有专属的魔动闪霸的世界，但他们无疑是New rap new star。
听说唱的时候大概也是在听自己的另一种可能性吧。
6 ) 《说唱听我的》制作人合作赛：当法老召唤了奥特曼，当小鬼踢爆了笼子门
这里是加七君的“说唱听我的”第九期Reaction！
虽然之前的八次Reaction我都是采用了直发的方式记录和分享，但由于这一期想表达的看法实在太多，所以便选择了以长文的方式与大家见面（因为本质还是个Reaction，所以会相对更主观和言语自由一些）。
因为本场的八首歌曲每一首都非常精彩，且都有其独特的意义，所以这次我并不打算强行对它们进行排名与打分，只想单纯的来聊一聊每一首歌带给我的最直观的感受（按演出顺序排列）。
一、《抉择不定》
这首歌在现场的得票数是127票，排名最末。
坦白讲，我的确认为这个票数是有些过低了，但单纯从排名来说似乎也真的有点难以跻身于前半区。
《抉择不定》在我看来最大的问题在于，如果说其他几组表演都是制作人“吃掉”了选手的verse的话，那这一组就有点像是被“吞掉”了。
壳总的钢琴+hook刚一亮相，其实就已经为这首歌搭建好了一个框架，而Kodii的第一段verse也很好的把这种意境感给延续了下去。
但关键点在于，从壳总的又一段很具张力的hook演唱过后，Kodii的第二段偏向发力的verse刚一进来开始，整场表演的风格就显得稍微有些不搭了，而且宝弟的声音还呈现出了一种被伴奏“压制”的感觉。
相较于前面几场，无论是《OK》还是《Summer Holiday》亦或是《红眼睛》，宝弟的表现都明显要优于这一轮，因此止步于13进11的赛制，虽然有些可惜，但也在情理之中。
二、《In my zone》
虽然我认为最终以173票排名第一的结局稍微有一点夸张，但我还是真的要好好地称赞一下小鬼的这次表现，甚至我认为他的主verse的呈现效果完全压过了身旁的连麻。
经历了一次出道成团洗礼的小鬼早已不再仅仅是那个三年前的活力男孩，他现在太明白怎么样去掌控舞台和进行动作设计了。
从最开始的抓着笼子，到两人对视的嘶吼，再到一脚踢爆了笼子门，冲破束缚之后展开第一段verse，整个过程呈现了一种行云流水的叠进之感。
而副歌的歌词也非常值得玩味，“你干嘛这么嫉妒我，他们都不想看我火，位置就在这儿你来坐，他们都不会turn it up”。
从最初的cypher到制作人公演再到这次的合作赛，小鬼一次次地在用自己的行动证明着自己的说唱实力，且颇有些在节目里愈发自信、越战越勇的趋势。
这次的主verse便很好地将音色和beat融在了一起，且第一次让我真真切切地感受到了他的sauce，小鬼若是按照这个进步速度持续下去的话，迎接他的也真的不只是一句“未来可期”了。
三、《人海人山》
就在周五晚上，我针对自己微博2W粉丝的成就发了一段较为Emo的话，也引用了很多说唱歌曲的歌词作为表达媒介，而《人海人山》便是其中之一。
“都往人海去，而我往人山走”。
这首歌的原唱是NOUS的张昊+刘柄鑫+老派，收录在张昊的个人专辑《贰人转Mixtape》中，而现场的小刘则是将张昊的verse的最后一句做了适当的修改，与老派一同演绎了一个新的版本。
坦白讲，这首歌的价值和意义远超过了144票的成绩本身，光是看着老派与刘柄鑫在两个舞台的对望就已经足以令人感动，这是类似师徒的传承，也是类比家人的关爱。
虽然除了刘柄鑫在第一段verse出现了一次“掉拍”之外，整场演出趋近于完美，老派的击鼓还为歌曲的恢弘感又增了一个台阶，但相较而言我还是更喜欢那首录音室的版本，一是缺少了张昊便少了一丝团魂，也少了一点味道，二是这类真正给人力量与信心的歌，于我而言始终更习惯戴上耳机进行安静的聆听和思考。
四、《宇宙警备队》
法老和AA的这首《宇宙警备队》是我心里的本场最佳。
如果只用简单的一句话作为概括的话，我愿称之为是一首“捅破了天”的喜剧说唱，且法老在表演结束后的那段话又成功为演出做了升华。
不知从何时开始，我们开始习惯去把自己用一个壳子保护起来，不让最真实的自己暴露在同事、朋友乃至家人的目光之下，我们开始在发声前瞻前顾后，在做决定时优柔寡断，反倒丢了那曾可以大声喊出自己梦想的信心与冲劲。
写Reaction时的我远比平常更加的Emo和感性，所以我对于这种能击中内心的题材真的很难招架。这首歌加上《午夜伤心电台》和《爱乐之城》，组成了节目至今我最爱的前三。
在此真的要感谢法宝和AA，通过一场演出让我短暂的找回了那曾经最快乐也最无畏的时光。
我也希望回归生活的我们，依然可以在忙碌地赶路中不时想起这首歌，能给自己打上一针肾上腺素，能在某一刹那脱下自己的伪装，重新思考一下何为真实，又何为理想？
其实我们每一个人都是自己生活的超人和奥特曼，请永远不要忘记shout out for yourself！（没想到吧，这还是个承上启下的bridge～）
因为“我们可以长大，但是我们不能变老”。
五、《焕》
老派和艾师傅说羡慕Kc不是没有道理的，Tia真的是为这档节目成功拉高了上限。
还记得当初节目cypher刚出的时候，谟老师就曾提到说袁娅维的到来对节目一定会是个大加分，因为她太懂Soul和Jazz了，更何况根源音乐和Hiphop本就是一脉相承的关系。
在这次的合作赛中，能把一个说唱表演玩成了舞台剧，还秀了一小段rap，真的要把respect给到Tia姐。
而对于Kc而言，其实给我的感觉与Kodii有点类似，即没有给我相较之前表现更大的惊喜或是亮点，感觉就像当时艾师傅跟光哥说的那句“我觉得你之前都太常规操作了”一样，Kc的段落整体肯定没啥毛病，我也很喜欢，我也会投票，但相较前面的几组，这一场表演在我心里的排名并不会特别靠前。
六、《S/O 4 urself》
我想对于ICE而言，那一年的“新说唱季军”真的只是个开始，因为更好的他出现在了《ICEKINGDOM》，出现在了“说唱听我的”节目，也将会出现在不远的未来。
在近些年其实总有一些不太友好的声音指向了“快嘴”和“旋律”，但其实我认为真正该被指责的应该是“尬压无意义的快嘴”和“没有个人风格的流水线旋律”。
ICE现在在我看来已经是旋律说唱领域中的佼佼者甚至顶流的存在了，而Lee A则是这次节目中除“魔动闪霸”外带给我的最大惊喜，这次的表演两人真的完完全全的秀住了，对于144票的结果我只能说每个人的喜好各不相同，但在我心中这首歌可以排进这期节目的前三。
如果非要挑个刺，大概就是中间进trap再变柔和的那一段衔接稍微有点突兀，其他地方在我心里都是完美。
七、《Rap Star》
发光战队这一场真的是把压力给拉满了，Kandi一开口就带着一股势必要拿下这场战斗的狠劲儿，有最开始那首《get it》的惊艳感了，且伴奏的声音偏小非常好的衬托出了Kandi富有质感的音色。
在主verse唱到一半之时，Kandi依靠一组三连音成功将气氛推向了另一个维度，也使得自己的flow在随之加入的鼓点加持下变得更加多变。
但这场表演最大的亮点应该是属于光光。
当舞台上的大门一开，光爷伴随着“光环”唱着hook走出，着实演绎了一把舞台版的“王者归来”。而当他在verse中的那几个标志性小弹舌一出，我便瞬间就习惯性的缴械投降了。
从D-Evil到Free-Out，“让他们上更大的台子，哒哒哒哒哒；演唱会开更大的，赚了高调带回家”。
光光是这么唱的，他也是这么做的。
从当年那一场海峡两岸的diss事件开始，到如今依然站在台上，唱着自己的心声和故事，有关说唱圈的“永远年轻，永远热泪盈眶”，大概便是如此了吧。
八、《城市之声》
熟悉我的朋友都应该知道，其实这四组战队我最偏爱的就是老派和艾师傅这组，因为无论是制作人还是五位选手都是我很偏爱的、经常放在歌单里听的rapper。
不过赛制和战果似乎对他们始终不太理想，从送走旋律担当西米，到全场作词最扎我内心的三哥的离开，再到这一次的魔都大帝Kozay，似乎每一次都是那么不甘，却又有些无可奈何。
其实我料想到了这首《城市之声》的得票数不会太高，但实在没想到会是沦落到连140都上不去的境地。
在我看来这首歌是好听且没有瑕疵的，甚至舞台的完成度是优于老派+刘柄鑫那场表演的，如果非要鸡蛋里挑骨头的话，大概也就是副歌的重复次数略微有一些多，且没有做到《午夜伤心电台》那般在编排上的不同。
不过值得玩味的一点在于，当年在《新说唱》的舞台上，艾师傅唱了一首《小人物》败给了当初看来几乎“必定”会晋级的刘柏辛，而这一次又是歌唱“小人物”主题的歌曲，却也再一次品尝了落败的滋味。
从节目结束后的预告片中我们得知，下一场晋级赛的赛制是11进6，至于到底会是“为你发光”的乘胜追击，还是“空气协议”的及时止损，我们拭目以待吧。
下一次Reaction再见！
这里是自媒体人加七君，给你我的温度，期待你的关注~
本文图片来自于网络。
地下节目转地上，就不要拿仿韩综的节目来碰瓷了。看不到“先导片”三个字的人，你们是应该先去看看眼睛还是先去看看脑子？正式比赛开始好燃，直接二选一battle，评委除了小鬼和袁娅维一组是rapper偶像和歌手，可能是用于加点流量，其余都是真rapper，也不装逼。今年芒果TV的综艺输出也太可了！
非常好的节目，可惜没能好好宣传。
第一集观感：第一次用倍速看东西观后感：感觉是三档综艺中最纯粹的，几乎全是圈内人，不做作，没什么表演痕迹，不炒热度，不炒话题，不请些妖魔鬼怪，换个角度看，只是一个芒果台协办的Listen Up 而已，地下人自己玩儿。但正因为是这样，整体选手参赛歌曲的音乐水平和造诣还有待提高，评分标准也挺迷，过于强调音乐性和主流传唱度，这或许就是当今地下嘻哈的发展困境。艾热、派克特、法老、MC光光、弹壳、魔动闪霸。
这剪辑有病吧，整整一集啥也没说，啥也没唱就上来一群人叽叽喳喳的扯淡，原指望看到真正的rapper，结果看到了一群Faker。
专业性比有嘻哈强得多，但是播了三期，别说水花了，估计连水分子都凑不成一个，已经说明了很多问题。
导师阵容还是挺hip hop的，西安两大厂牌的弹壳和派克特，free out光光，活死人法老，偶像挂小鬼，歌手TIA，整体组合形式合理又不失专业，还有杀手锏MAI老师在音乐上的把控，所以在beat上都没有什么问题，本来在输出了魔动闪霸和《对手》这样的icon后，节目形势一片大好，可惜随着观众对这种比较新的音乐形式的审美疲劳，以及芒果各种平票之类的骚操作，后劲不足导致节目高开低走，前期捧melody，后期吹技术流，整体观感略拧巴，还好输出了天上星星不说话和爱乐之城这样的hit song，不至于记忆点全无。
單拿剪輯來說就甩隔壁新說唱幾條街了好嗎？幾個評委在專業上的點評會稍微弱了點，往後應該會慢慢放得開，整體還是更注重rapper們的音樂的聽感，還是不錯的
弃了。节目后面越走越窄。
看弹幕怎么大部分观众还是喜欢阳光小快嘴啊……从2016年就听红花会和一众rapper玩这些东西，我现在是早就听腻了，也审美疲劳了，我倒是觉得那个嗷闪和八口，还有几个淘汰的不错，他们做的东西还比价新鲜，虽然也是欧美都在玩的东西，但至少比阳光小快嘴强，小快嘴美国早就过时了，韩国在2016之后也逐渐过气了，中国玩了这些年，主流观众还是一门心思听快嘴……主流听众对于说唱的审美真的是滞后……
歌是真的好听，但是修音有点过了
这节目录制现场得尴尬到啥程度才能把成品剪辑成这样……
爱奇艺：不是我很优秀，全靠同行衬托
已经买一百个按摩椅了，孩子很喜欢，谢谢芒果TV☺️。
一个说唱节目从头到尾没说唱？？？？？
若把2017年视为中国说唱元年，那么说唱公元四年终于有其他节目出来和爱奇艺一较高低了，三国争霸的局面令人期待。继承了listen up的基因，这档节目的专业度很高，到目前为止没有“瞎炒热度”，我觉得每个热爱说唱的孩子都可以看看。
说评委是271选手的你在搞笑？这些真正玩hiphop的人对这种文化的理解不是你这种2018年开始听说唱的人能评价的…
至少从beat就可以看出这节目是良心的。
魔动闪霸惊喜，说唱多，乱七八糟的内容比较少。还是想感叹一下小鬼从一二轮游转变成制作人，偶练太值了
一个个打扮地溜光水滑，不知道这节目是推广说唱还是黑说唱，难道你们对说唱的理解就一直漂浮在现象的最表面？不看技术就看情感，我**写个嘻哈抒情长文能不能拿冠军啊？？？
就论第一期，比新说唱的某些导师和选手REAL得多。