电影就是电影

A：你在干什么。
我：看电影。
A：什么电影？
我：电影就是电影
A:我问你在看什么电影。
我：电影就是电影。
A：不说算了。
我：@#￥%……&
B：在干嘛？
我：看电影。
B：什么电影？
我：电影就是电影。
B：你拽什么拽啊。
我：@#￥%……&*
……
Z：你在干嘛？
我：电影就是电影，你***要是再问信不信我咬你。
Z：@#￥%……&
以上很无聊，我知道，让我想起那个菜包包包菜的故事。
但并不是因为无聊，是因为《电影就是电影》这个名字真的吸引了我，这必定是个和梦想与现实有关的电影。苏志燮还是那么帅，一如他在《对不起 我爱你》中的发型，还有那忧伤，而这一次却是以一个黑道人物出现。他的忧伤在于他的人生。“人生几十年，干嘛浪费时间。”“你以后怎么跟你的小孩说。”这两句话对他来说是怎样的痛，在他那波澜不惊的表情下，酝酿着汹涌。黑色的衬衫，黑色的西装，没系上领带，西服上衣的口袋里还别著一只圆珠笔，开著克莱斯勒的汽车，却是别人口中的垃圾，他是一个居无定所，每晚提心吊胆睡觉的黑帮人物。
但他却想当一个演员。
姜至奂饰演的秀达，帅气的跑车，豪华的住宅，还有无法公开的他的情妇，他是拥有一切的演员。比流氓还流氓，这个世界上没有人能跟他配戏，能够和他配戏的已经不是演员能干的事情了。于是，两个不同世界的男人一起走入镜头，却不是在演戏。苏志燮答应演戏的唯一条件就是真打，姜至奂也答应了，不用看镜头，只要看着对方，不然就会挨打，为了最后一场能够胜出，姜至奂一拳一拳练着，苏志燮也在和自己的命运做斗争，他似乎把自己的生活也入戏了，“到足够远的地方去，像一个死人一样安静的生活。”苏志燮说出这句台词，决定不杀那个人的时候，他矛盾的人生就注定是悲剧了。
“你难道还不知道电影和现实的区别么？”苏志燮清楚自己的人生不会是电影，但他还是决定拍完电影，即使他决定走向不归路。
“你现在像个真正的演员了。”姜至奂成功了，苏志燮却只能回到自己的人生，最后用头撞破玻璃，在警车里的笑，是他第一次笑。
一直都知道，电影就是电影，电影也只能只电影，镜头下，舞台上的世界都一样，剧场原是最熙攘最荒凉的地方，所有聚无非成散，所有的形象最终归成空幻。有时看看《有氧微笑》仅有的一组镜头，挺开心的，那段时间会不停是琢磨细节，琢磨情节推进的动机，但其实再完美的剧本也只是剧本，总会花很多时间在脑海中一遍遍的比较，设想任何一个意外的可能，却越来越不真实，电影就是电影。
刚进新月那会，接的第一个节目，没有台词，因为师兄说我台词功力不好，所有只能用动作表达。也让我明白了电影就是电影的另一个含义，别以为拍电影那么简单，表演始终是一项天赋，我没有。但我仍然喜欢。
电影就是电影，别混入人生，做纯粹的事情，才有简单的感动和震撼。
我要的电影只是电影。

年纪这么大了，看到两个帅哥在影幕上打打杀杀还是会热血沸腾。本来以为这样耍酷有黑帮情节的电影是十五六岁荷尔蒙泛滥时候喜欢的内容，没有想到这个嗜好仿佛不会随年龄增加而消减。

其实一直比较喜欢韩国电影，雏菊、朋友、老男孩、怪物、那小子真帅、实尾岛...很多人说韩片很变态，比如浴室漂流，我觉得这只是个别导演哗众取宠的东西而已，电影就是电影，也要有个性不是。

韩片不像美国电影，总要有一个拯救集体、拯救家庭、拯救美国、拯救世界的英雄；也有英雄，但是更平民，更有显而易见的缺陷，更多悲剧，更重要的是自我的救赎。这些个英雄喜欢逞强，超级自尊却又极度自卑，谦虚内敛，很守规矩（无论是白道还是黑道），很讲义气，却又不知道自己所作为何，挣扎而矛盾。

现在要说一下苏志燮，当然看过《对不起，我爱你》，比起那个悲情角色，这个黑道中人+演员应该是给他量身定做的。除了喜剧，我相信他什么都能演好。而天生忧郁的长相注定了悲剧的基调，对他是幸也是不幸，还是悲剧...如果有些男人看上去是“一米阳光”，他就是一片戈壁。他在戏里是一个流氓垃圾，结果受邀要去演一个流氓，无论在现实还是在虚拟的电影里，他都是垃圾。拍电影不需要动情动武，他却动情动武，生活里需要动情动武，他却擅自“凭良心办事”；拍戏可以短暂虚幻的看到所谓光明与希望，可是这些光明和希望在现实中只能把人逼入绝境。

你信什么？这重要么？
你想摆脱一切寻找新的人生轨迹么？先面对贫穷和死亡吧。
这泥潭里的命运，狗娘养的生活...

PS一下，片中的配乐做的很不错，尤其是Ending时贯穿电影的主旋律，小号（应该是吧）在鼓点和提琴协奏中低调上扬，孤独而苦涩，可惜太短了。

、迷恋某样事物时会想要了解更多，搜索了苏志燮全部的电影，在主君后遗症作用下，看了这部《电影就是电影》。
看主君之前苏苏给我的印象仍是看了一半的对爱里落魄的囧眉男形象，命运总是不济，挣扎着走向结束。
果然富二代更让人容易接受，他拥有的高级轿车高级公寓高级洋服高级办公室高级身份，所有的一切都那么耀眼又无需解释，于是主君苏苏堂堂正正的，略有曲折的得到了传说富豪们一直渴望不可及的真爱，一扫9年前大叔孤独死去的落寞。
据说这是苏苏退伍后接拍的第一部电影，小成本却认真，于是我看了，抱着好奇又轻松的心态，看完后只有一个感触，苏苏，你是个演员！
苏苏饰演曾经梦想着当演员的黑社会二头目，再与姜成焕拍电影以前他的眼神没有波动，平静又尽职的作个黑社会，对于要杀对象的怒骂、哀求、恐惧没有任何波澜，直到在夜总会遇到那个"幸运的家伙"，动作电影里的主角，自大又毫不掩饰的过着阳光、摄影机下的生活，他过着自己内心向往的那样的生活。
苏苏对于姜志焕的容忍仿佛在寻找自己，也许当初幸运的当上演员，自己是不是也是这个家伙现在这样？
第一场打斗，苏苏让我吃惊了，韩国电影的打斗很重视架势，一拳一脚格外好看，姜志焕带着电影范儿向他袭来的时候，苏苏挨了第一拳，不躲不闪，然后知道了对方的力道和程度，接下来，简单、直接、暴力又有效。
这个黑社会的二把手也不是无法无天，去迪吧解救女演员的时候对着醉汉只是闪躲，女演员很不屑的说，这时候你怎么怂了，苏苏无所谓的回答，就因为我们是黑社会，所以不能随便打伤普通人。
这个女演员不合我的眼缘，她有张饱满的脸和身体，总是带着一种说不清的荷尔蒙将要溢出来的感觉，苏苏第一次看到她眼神就有了波动，很清楚的写着，我对她有兴趣。
很快的，又慢慢的，她对他有了兴趣，他总是吸引她的目光，他是个奇怪又让人想看着的男人，在拍摄强暴戏前她笑着说，你为什么会当黑社会呢？等会那场戏你不会来真的吧？
嗯，看完主君和几部电影后我发现了，苏苏喜欢双手捧着女主角的脸亲吻，看着他抓住她强吻时我心情愉悦，看着他粗暴的把她推进车里我呆了呆，看着车子开始震动而女演员发出嘶喊的哭泣和被褪到脚踝的内裤，我立刻按了暂停，我接受不了啊！虽然他是黑社会但他是苏苏演的啊！他真的按真的演了啊！
很快大家发现了不对劲，姜成焕大喊这家伙是在真的做啊！然后从上去拉下苏苏给了一拳头，苏苏漠然的离开片场，我提着心发现，他的衣服是整齐的，裤子是整齐的，被拉下的瞬间没有做任何遮挡的动作，他可真是会演啊。。。。
按照剧情的发展，女演员和苏苏OOXX了，苏苏会在她趴着他身上抚摸伤口的时候微笑了，会坐在阴影里看她练习舞蹈彩排，和姜志焕真打的对手戏慢慢进入状态，一切好像开始向着阳光下明朗，他也感觉到了，对她说，和你在一起，我好像变了个人。
于是在杀人灭口的时候心软了，他的眼神里出现了动摇，他已经是个不尽职不合格的黑社会了。再于是后续效应出现，因为这次心软使手下丧命使老大面临终身监禁，在监狱接见室玻璃上下棋的老大拒不见面，陷入困境的苏苏终于知道，电影只是电影，现实永远不是电影。
认清现实后，他回到剧组提出退出拍摄，任由手下殴打姜志焕，苏苏坐在车里说，分不清电影和现实了吗？这也是他在提醒自己。
捡回条命再次回到剧组拍完了最后一场，非常棒的打斗，两个被泥糊得看不清脸的男人躺在地上，最后姜志焕站了起来，苏苏的嘴角有一丝笑容。
拍两人在烤肉店见面的一场戏中，姜志焕的角色喊出了陷害苏苏角色的原因：我想成为你，得到你所拥有的一切。
我认为苏苏最后没有站起来的原因就是，我想成为你，但那不可能，就让你替我在现实中这样活着吧！
最后一幕苏苏用头打破车窗看着姜志焕，那个眼神在说，看，这才是现实，这是我，而你，只能是电影。
苏志燮是真正的演员，这个黑社会总在我脑子里盘旋。

　　■片名：《电影就是电影》

　　■导演：张勋

　　■主演：苏志燮、姜志焕

　　■上映日期：2008年9月11日（韩国）

　　■读家：木卫二

　　■推荐指数：★★★★☆☆

　　■一句话点评：电影明星和黑帮头目的双重生活，这真的只是一部电影。

今年中影集团推出扶持青年导演计划，国内有了《即日启程》这般值得玩味的小片。韩国那边，新人的涌现和闪光更多是师徒相渡的反映，金基德、朴赞郁提携了曾经的副手，于是年初有《美丽》，后有《电影就是电影》及《胡萝卜小姐》，倒成为一道新鲜风味的年度美餐。从与金基德作品关联的角度上说，《美丽》接近《坏小子》，《电影就是电影》靠近《真相》，它以一部带有实验前卫性质的剧情类型片出现，用不同场合下的暴力升级来探讨生活的真实本质。

《电影就是电影》讲述出于机缘巧合，一个电影明星和黑帮头目开始了不断较量与合作的过程。他们一个是需要扮演黑帮角色的明星，一个是有着演戏梦的黑帮头目。在拍摄现场和现实生活中，他们扮演着两个全然不同的角色，既想成为对方又不同程度地轻视对方。影片不是去揭露明星艺人涉黑，更不同于一些电影里正反双方寻求角色互换，像《无间道》里刘德华希望有真实身份、成为好人，或者冢本晋也作品里不断超脱最终合二为一。《电影就是电影》里双方只是战略性合作，他们都知道真实的对方只是徒有其名，没什么大不了。

电影明星小有号召，一举一动总是引起媒体骚动，他乐于扩大知名度和影响力的曝光，这个角色有着典型的自负轻狂。私生活方面，他妥协退让，谈情说爱都要偷偷摸摸，见不得人，挂着一张明星面具不愿解下。黑帮头目不小不大，有着几个小弟，一心听着狱中大哥的指示。他内外受困，对于眼前生活有些绝望，别人的生活，恰好是电影明星闯入他的视线之内。影片安排他两次观看李沧东的《绿鱼》，出现了火车飘丝巾跟车内谈梦想的两个经典段落，同是黑帮题材的致敬外，无非是表明黑帮头目的生活有些枯燥又一心喜欢电影。更深层次来讲，它们都解释了什么是破灭，梦想和希望的破灭。

如此《电影就是电影》让两个主人公有了接触直面的机会，片中打斗有真打和假打的区别。二人联手前，片场的拳脚打斗自然是避实就虚，但是黑帮头目接演后奉行假戏真做的原则，为此整个剧组崩溃不已，后只能无奈接受。电影明星屡受打击后，不断强身健体，力求打得过对方，影片安排一场泥沼滩涂的收官之战来强调双方的真打，真打的背后是双方冲破生活樊篱的可怕能量。编导不断利用了观众的渴切心理——特别想看到真实东西，一拳过去要么鼻青脸肿，要么鲜血直流。就像甄子丹和《拳霸》为什么成为动作片迷的新欢，一大原因是他们区别于以往的杂耍打斗，传达着穿心到肉的真实感，精彩震撼。现实里寻常人街上干架，真动起手哪有你来我往几个回合，就是抱作一团满地打滚。当许多人看着一个白鹤拳对太极拳的真实视频哈哈大笑时，电影确实制造了一个虚幻的空间，无论如何接近真实，依然虚幻。

明星不可能每部片子都演黑社会，就像再强的肌肉硬汉总有服老的一天。黑帮分子也不可能真正成为电影明星，有的只会是明星误入歧途、败露被抓。《电影就是电影》是一部包含着片中片、戏中戏的作品，影片安插许多情节，看似不断接近生活的真相、现实的本质，到佛像砸碎的一刹那，观者的惊呼、明星的呕吐，答案已经呼之欲出，只差定格或者淡出黑幕就好结束了，结果那还是一个骗局，就如同喊Cut收工的《真相》。许多人一直渴望拥有不同的生活，在无限接近、即将触到时它必然会在眼前毁灭。影片结尾给的仍是一个开放答案，告诉观众这只是一部电影，生活的真相除了问你自己外，没人知道。

现成例子就是，载誉戛纳、横扫欧洲电影奖的《格莫拉》讲述那不勒斯黑帮的真实生活，毫不娱乐。导演为了追求真实，找来许多非职业演员，资深影迷出身的黑帮头目乔瓦尼·范诺索也混入其中，他本色演出，自我感觉颇佳。后来几个囚犯在观看片子惊叫“Oi， that's Giovanni！”，不识庐山真面目的警方因此将被通缉的乔瓦尼捉拿归案，这可以看做意大利版本的“电影就是电影”。

当他们在泥泞中打得分不出你我、形如一体时，故事主题不再隐匿。影片充满大量二元对立项构成的冲突，黑与白、正与反、假与真，明星在聚光灯下的张扬和偷偷摸摸的私生活，黑帮惨淡的现实生活和向往充实的精神世界——这也是个人认为它与金基德作品最神似的地方（比方眼下最新却叫人无语的《悲梦》），符号寓意太多。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1597506/

关于绿鱼 http://www.mtime.com/my/moviel/blog/2302650/

  电影就是电影，这标题就是就是电影主题。只是没想到导演是用黑帮老大和演员的各自生活来强调生活与艺术的差别。
  导演是从开始的偏向电影然后再回归到生活，从中强调出艺术来源生活但高于生活，而生活只会更加惨烈。所以电影始终是浪漫主义的，而生活是容不下任何浪漫的现实主义。
  一个演员无法摆脱电影里的脾气，把电影带入现实，总是目中无人且火气大得狠，而阿加西也因为喜欢电影而拍摄电影，想把那种自己的浪漫主义带入现实而犯下不该范的错失。
  如果，阿加西不是一个喜欢电影的人，就不会放掉证人，最后根本也就不需要用命来挽回自己的过失，也不会浪漫的在最后一台“摄像机”下去完成他最后一部电影。

  就我看来，这部戏的姜志焕纯粹是陪衬，是为了衬托阿加西，你看打也打不赢，气势也抢不赢，甚至唯一的演戏貌似也比不上，完全是为了一个对手戏而存在，而导演也花太多笔墨在阿加西的身上，但是他的文戏又少的可怜，大多是剧情和肢体表现，所以，把电影就是电影这个主题放在2个人身上都表现不够，反倒不如女配角对于电影态度的举重若轻和那个经纪人的比电影精彩的内鬼事件出彩。

  但是，光看阿加西上半身和忧郁倒八眉，我想也够了。难得一回归就上大屏幕。