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首部4K全景声粤剧电影,取材自民间故事《白蛇传》,那白蛇的故事,远久流传... 白素贞修炼千年,只为人间寻那许仙,再续兰因前缘。 说什么人妖殊途,法理难容此爱恋。昆仑雪寒金山水漫,白素贞拼尽所有,只求天地人心情真一片。 纵天谴又如何?再困塔里千年亦甘愿! 彼此守望,哪天,佛陀花开,你我再见!
1.真爱是历经任何困难挫折都无法拆散的,要相信世间还有真爱。2.就像台词里面,无论人还是妖,如果没有爱,没有情人的情,或者不允许有爱,不允许有情,那还如何生活,枉为人,也枉为妖。3.无论做什么,都不要做那些拆散别人家庭浪费人家感情让对方伤心难过的事情,做一个诚实善良友好的有感情的好人。
受邀看完戏剧(粤剧)电影-《白蛇传情》了,泪目了三次,全场浸入式体验梅花奖得主曾老师的戏剧魅力,这次中国古典戏剧体验完美满分结束。
全程粤语听的人极度舒适,说腔和唱腔的搭配让人回到小时候坐在电视机前看白蛇传的感动。音乐转折即经典喜剧有氛围又有交响乐团和国际顶级作曲团队的搭配,光靠声乐就堪称经典。 打斗动作柔韧完全符合戏剧标准,和院线电影的打戏完全不一样却更有美感更协调,大到白素贞法海,小到小沙弥哥哥演技在线,如同身临其境,我带入白素贞身份的时候都要哭了(怎么这么苦啊)。特效是澳大利亚团队制作,远近虚实的特效和场景布置,严格按照舞台要求的摄影构图,完全是一场美学和中国风的对外完美输出,看得我这个小时候被奶奶逼着看戏剧的90后泪目三次,这次粤剧领先赢了一局。
按照粤剧分为了五折和尾声,一共六个部分。按照初春(万物初露),晚春(情愫暗生),盛夏(热恋沐花),清秋(落叶纷飞猜忌),初冬(大战万物僵死)和尾声-初春(充满希望万物复苏)。
不想剧透任何一丝丝细节,但是白素贞盗仙草救夫的情真意切,许仙幡悟悔错的回忆,最后为这段情镇塔千年的最后一眸,看的人鼻酸,人生在世有很多爱恨情仇,爱情亲情友情、最能传颂千年的就是那份为爱牺牲的奉献精神,令人记忆犹新。
最后用片尾曲的歌词做收尾那就是:
谁的思念 暖了春天
谁的誓言 风里听见
谁的泪水 糊了视线
谁的情话 传颂千年
五星推荐,5/20上映,请大家多多支持国粹。
纵使对于《白蛇传》的故事早已烂熟于心,见到此片中将经典场景一一呈现亦颇受动容。
尤其满意影片中对小青的形象建立,虽说着墨不多,但却颇为立体。不是简单的古灵精怪,而是洒脱痛快。我一直认为小青的形象可塑性极高,部分影视作品仅停留在刁蛮只是小巧而已,而本片在此方面或许有受到些许《青蛇》的影响,真是爽气飒然。
同样,在布景方面本片亦有受后者影响之处,优异之处在于神韵亦习得了几分。虽说成本不高,但精致的布景,唯美的构图,以及画面切换时的那种灵动与巧妙,当真令人欣喜不已。
两处场景令我实在喜爱,其一是白素贞盗取灵芝仙草,与鹿童鹤童兵刃相向。作为戏曲中的动作戏,白素贞得动作实在是利落,如水银泻地般酣畅而唯美。
其二必是水漫金山那场戏,太好看了,如此有限的成本竟然能将画面做得如此精湛,不得不令人叹服,恨不得即刻再反复看上几遍。
配乐方面亦有亮眼之处,除却戏曲唱段外,其他几处背景乐尤其是后半部分的配乐,绵柔有致,婉转悠扬,动人心弦。
当然影片亦有不足之处,比如收尾部分的潦草与仓促,部分戏曲唱段时背景画面的突兀与粗糙。但瑕不掩瑜,这绝对仍是一部赏心悦目的好电影。
原以为今年金鸡奖或许终于可以发挥点作用,赋予最佳戏曲电影这个鸡肋的奖项再多一些光泽,没想到本片早在2019年早已入围并且落败,且就入围了这么一个奖项,其他技术奖竟零入围,真是可叹可哀可笑。
小白:春色潋滟,正是人间好时节,真好啊。
小青:真好啊....好在哪里啊?
小白:人间好在,有情,有爱亦有家。
白蛇传的桥段早已被大众所熟悉,白素贞,小青,许仙,法海......我相信每个人都知道这个经典故事的情节,人物和起因,地点等等。
慕人间,下西湖,情生断桥,借伞结缘,为爱饮雄黄,救夫盗仙草,悲愤水漫金山,无奈塔下千年。
你以为那不经意的断桥偶遇,却是我蓄势千里的等待,短短几句,就道尽了一个缠绵千年的惊世的人妖恋。
《白蛇传.情》,是第一次把粤剧桥段全程搬入电影,非常难得的创新和尝试,保持了原来故事的大纲,在演员,曲目,布景,特效,配乐上面做了很多的调整,于是,我们看到的是水墨基调,有虚有实有远有近有留白,美轮美奂的景观。真的是一帧一画,浓淡相宜,纯美的国风山水画的画面,配色柔和流畅,看着舒服极了。
词牌婉约清丽,佳句无数,随手一拈,都是让人心动的句子,真的是,戏罢曲犹在,听者心神往。
故事人物且不多说了,什么兰权吕权,什么千年恋脑,什么软弱无主男,什么行天道拆鸳鸯这些就不多说了,每个人都有自己心里的一个尺道和版本,我只是想,很纯粹地说说这个电影版的故事。
全剧按照粤剧的传统,以折为单元,五折加尾声,一共六个部分,一曲一折,情意款款,每折都动人心弦。
按照初春(万物初露之相遇),晚春(情愫暗生之爱慕),盛夏(热恋沐花之定情),清秋(落叶纷飞之猜忌),初冬(大战万物之惨烈)和尾声-初春(万物复苏之希望)。
一,人物的服饰和妆容
和传统的戏剧那些浓烈的,线条比较强烈的妆容比较,电影的化妆实在美,非常柔和,整体的头面和色彩都淡化了很多,化妆的重点反而突出了眼神的情绪。
特别是断桥借伞的那一折,小白,小青还有许仙,三个人的姿态,走位,表情,动作,仿佛有一根丝线牵连其中,一步一回眸,步步有情节,流畅柔和,浑然天成,那些细节妙不可言。
后来的怨,怒,无奈,哀求,决绝等情绪和心情,在眼神里面都能一一体会,演员的功力真的非常扎实。
服装上面,看到的是一系列赏心悦目的莫兰迪色系,而且服饰非常的飘逸单薄,多了很多仙气,和山水的背景浓淡相宜,和传统的戏剧服装,多了很多飘逸梦幻感,非常治愈。
演员们的身段动作,根本挑不出任何瑕疵,袅袅婷婷,一举一动都极雅,两眼秋波盈盈,一回眸一垂首。
二,国风庭院景框
画面使用了大量苏杭一带的典型的镜框架构,画中有画,景中是景。圆形景窗、六角景窗,比比皆是,随手都是可以做壁纸的画面。
各种圆和方的窗框,月门,镜子,池塘倒影,庭院湖石,游鱼荷花,还有各种对称的饰物,无处不提醒我们,人在画,画里有情,每一个景观都可以一幅山水画,美不胜收。
三,运用了科技的摄影,有大片的既视感
水漫金山这一场,是片中视觉的高潮。
这个片段,出现了很多的俯视拍摄的镜头,小白和十八罗汉对阵,法海与巨浪对抗,还有小青和法海对战等等。俯视的镜头,让我们看到了打斗场面的宏大,也,看到了对抗双方的渺小。
还有,运用了很多很多传统国画里面的留白手法,时空有停顿感。
四,对白和唱词的精美。
都是粤语词牌和对白,在我来说,听得非常舒服,仿佛回到小时候,和家人一起看粤剧的时光。
“圆我的愿,心事千年,只等你遇见
西湖雨里,为我撑起一片晴天
伞下 羞得嫣然 是六月莲
情已生 心相至,情已深 悔也迟
哪管他 是人间少年
为了他 我愿塔里 再困千年
情已深 思忆点点甜”
小青的念白,每每叫人会心一笑,特别那一句怼法海的金句,看得我我也爽翻了天灵盖。
“呸,人家你情我愿,碍了谁人的眼,关了哪佛的事,逆了哪里的天。”
“姐姐,这一趟人间我们终究是来错了!”
“姐姐,枉你修行千年,倒学会了委屈自己”......
千年仙蛇,委屈自己,爱慕人间,只是因为,人间好在,有情,有爱亦有家。
PS 一句题外话,哈哈哈,经验教训啊,孕妇就不要喝酒了。
发一下我的课堂小论文(拙作见笑)
千呼万唤始出来,因疫情而搁置了一年的首部4k全景声粤剧电影《白蛇传·情》终于公映,借“520”这个新情人节悄然进入院线,排片虽不算多,但已让戏迷们大饱眼福。班上的研究戏曲的同学晒了几次票根让我们赶紧去看,于是和广东同学赶往影院。该片此前已获第三届平遥国际电影展· 类型之窗· 最受欢迎影片奖、第二届海南岛国际电影节最佳技术奖,并入围第 32 届中国电影金鸡奖最佳戏曲片。
笔者始终认为,电影与戏剧之间必然存在壁垒。创作戏剧电影时,前提是电影而核心是戏剧,这就容易造成戏剧与电影产生天然的冲突。戏剧电影要真正做到“水乳交融”就必须同时兼具影和剧的双重魅力。戏剧重流派唱腔和戏曲武打,电影重视听语言。一般的戏剧表演只能局限在有限的舞台空间中,实景道具的缺乏加上演员和观众的距离要求,使戏剧演员须以浮夸的肢体动作、对白表述来辅助观众,借助想象力还原故事空间及人物行为意涵。舞蹈化、 程式化、写意化是戏剧表演艺术的特征,比如在传统粤剧《白蛇传》中,“水漫金山”的宏大场面仅借助演员的水袖表演和摇摆姿态,加上无形的器乐音效即视为完成,水袖代表着一波高过一波的水浪,具有写意性。这正是戏剧“景在演员身上的表演原则”的体现。舞台条件限制决定了戏剧是一种向“虚”性质的演出,但电影作为光影记录手段,它是写实的代表,不论是何种类型的电影,人物言行都必须要贴合真实生活状态,不能矫揉造作。在这一方面,CG技术的引进比玩3D噱头的白毛女更有诚意,《白蛇传·情》的主创从一开始便明确了要“做足电影感”的创作理念。 这就决定了片方并不满足于简单使用一些蒙太奇剪辑、多角度拍摄等电影手法(虽然这些都必不可少),而是要充分挖掘出故事的视觉元素,以瑰丽的视觉奇观展现故事的神奇想象,打造出“堪与好莱坞大片媲美的粤剧视觉大片”,尽管效果并非如宣传中那么亮眼,但已经超越了一般国产电影。电影不仅将真实的水浪呈现在了银幕之上,更将白素贞与法海的斗法表现得层次分明。一面是水浪在白素贞和小青的驱使下越来越高、越来越大、越来越猛,一面是法海以袈裟、禅杖、火法、飞剑等守卫和反击。层层推进、你来我往的斗法展现了水漫金山的奇观景象,也将戏曲电影的电影化理念践行到了极致。 鹿与鹤的出现非常可爱,从前戏剧舞台上对鹿与鹤当然是写意性的展现,戴上动物的犄角或者披上皮毛假扮,但电影中突然出现栩栩如生的动物算是完善了戏曲观众对刻画人物真实性的又一追求。特效技术虽然可圈可点,但仍有值得商榷的部分,例如白素贞用水袖打架、法海用拐杖抵御海浪,有的观众笑称法海变成了海王,CG团队来自国外,自然创作出的视觉奇观不免有西方英雄电影的影子,在这一方面,是让许多戏迷失望的,既然在讲述一个流传百年的故事,在营造视觉奇观部分,我们更加期待看见一个有特色的法海,而非与原先有的西方印象重叠的反面人物。
“我呸!人家你情我愿 碍了谁人的眼?关了哪佛的事?逆了哪边的天?”泼辣的青蛇依旧让观众惊喜。更值得关注的是,以往的青衣是不会武打动作的,但在这部电影里,由于技术和拍摄的方法,不要求演员一气呵成完成动作,而是可以分解程式,不需要寻找替身,饰演白蛇的梅派青衣李炳淑自己便可以完成电影中武戏,电影不同于舞台表演,有不同的景别变化,因此更加拉近观众与演员的距离。戏曲搬上银幕必须要保持戏曲本体、戏曲感和优 秀艺术传统,电影导演更多要做的就是如何保留戏曲感的问题,不能以电影对真实时空的要求对待戏曲歌舞电影。其次,在改编戏曲故事时,创作者应当注意将戏曲“银幕化”,强化可以凸显银幕优势的情节,努力制造一种银幕幻象,通过剪辑对时空进行主体性创造,运用蒙太奇结构和镜头的转换变化以及移动来造成舞台戏剧性,并使其电影化。在这一点上,本片的打戏部分实际上是非常精彩的,不容错过。
《白蛇传·情》并非白璧无瑕。根据电影二度创作的需要,该片对于《白蛇传》戏曲文本有所删减。与传统戏曲文本几乎平均分配每一折戏份有所不同,该片编导显然选取的是适合夸张放大成为视觉奇观的文本段落进行重点演绎。比如游湖借伞、端午惊变、水漫金山。与此同时,戏曲《白蛇传》文本中有些比较关键的情节,在 影片呈现中相对薄弱,比如,起到承上启下作用的许仙还伞,在影片《白蛇传·情》中了无痕迹。 《白蛇传》中最后一折《合钵》是全剧的点睛之笔,在影片《白蛇传·情》中却被弱化了。从戏剧结构的完整性来看,剪裁得当才能够夯实传统戏曲的内在逻辑性与外化的戏剧性。
不过,导演对文本的折叠其实有迹可循,在对本片导演的访谈中,他其实透露了自己对于戏曲电影的期待。同时也不难发现,其实导演对粤剧并不熟悉,因此对文本的舍弃一部分原因也来自自己的喜好而非观众的喜恶。导演认为从前的戏曲电影更多是作为资料的保存,而非考虑到了电影观众的存在,而目前则是希望在传统戏剧和观众之前搭起桥梁。既然是电影,则更加强调电影特色。当代视听艺术则能给观众带来更丰富的感官体验,将原本就不存在的戏剧世界通过虚拟的形式变得可观可感,这也更符合当代人的审美需求。
第一导演:怕市场上不太有声响。
张险峰:对。坦率讲,我也感到很突然,不敢贸然接这个事,我说我先把舞台剧的视频看一眼,了解一下。在舞台上,这个剧就是后景是一张蓝布,上面画了几个花,就三个演员在那,毕竟戏曲的假定性很强,不需要太多道具,只有一座断桥。我看完之后,一个礼拜都没想到一个方向,我跟包世宏说你再给我一个星期,我还要再考虑一下,等于说是我考虑了半个月,但半个月过去还是不行。
张险峰:我觉得应该降低一个姿态,这些年戏曲电影的发展,我觉得有些曲高和寡了,它其实主要考虑的是把艺术家的表演完整地、原汁原味地保留下来,然后作为资料保存,作为学术性特别高,对未来的曲艺传人作为一个学习和研讨的作用,但是,在整个过程之中不是特别考虑观众的存在。
《白蛇传·情》的预告片在年轻人聚集的 B 站获得 200 多万播放,弹幕满是赞扬与期待,可谓尚未上映,便已出圈。导演在接受采访时坦言对本片票房并未有太大期待,但事实却与此相反。然而,观众的热情上去了,影院的排片却依然不佳,由此可见好像并不是年轻的观众不喜欢,也许是资本不喜欢。纵使《白蛇传·情》取得了不错的成绩,但仍面临着诸多质疑,如对戏曲表演程式的革新使粤剧原本的韵味减色,特效技术的使用消解戏曲本身的虚拟、想象之美等等。可见戏剧电影在革新和发展过程中仍会面临各种挑战,戏曲和电影的特色和风格之间、传统艺术精髓和市场商业口味之间的取舍和平衡问题,也将继续伴随戏剧电影的发展而受到关注,但这些争议不会也不能成为阻碍戏剧电影前进的理由,《白蛇传·情》的成功已经点明了戏剧电影所蕴藏的巨大潜力。
全城唯一一场,虽然影厅小又设备破落,整部影片还是带来非常美好的体验。结束后心情激动,祝愿这部影片能被更多人看到。 上一部看过并喜欢的戏曲电影,大概还是80年代的京剧电影《真假美猴王》。还记得片中净瓶甘露淹过真假悟空的镜头,当时称奇,现在想起来也是很有想象力的设计。到今天终于又见到一部用前沿电影技术来创作的戏曲电影。坦言,若不是看到“4K全景声”缀于前,只单粤剧电影四个字,大概我连预告也不会打开。戏曲是小众艺术,我多数时是远远敬畏。但此番《白蛇传·情》真的打开了新境界,第一次让我在电影的声画体验下深深沉浸到粤剧的艺术魅力中。 影片水墨画风,大多场景应该还是布景(竹林一处有点疑惑),但已脱离舞台,又多加CG渲染。虚实结合,大致实现了某种程度的折衷。浪漫气很重。也感慨怎么会有《白蛇传》这样的浪漫故事,配得上各种浪漫手法来演绎。蒙太奇让转场自由,电脑特技更真正呈现上天入海的法力神通。影片的飞行场面拍得太漂亮了。小青的竹林飞行,白素贞前往昆仑山掠过云海,还是最后二人飞向金山寺。最打破拘束,视觉冲击很强。意境渲染最好的当属金山寺,阴森压抑,罗汉金刚怒目,禅杖冰冷铮铮。无怪是个破坏人家姻缘无情无理的地方。高潮场面水漫金山是最重头特效戏,滔天江浪,小青的万剑流,法海的袈裟结界,攻守斗法蔚为奇观。 影片角色都由粤剧演员担当。身段唱腔自然没得讲的。其实我从来都看重戏曲演员(不多说,偏题)。白素贞和小青是最好的,一个眼里饱含着情,一个则两眼有光。明艳或娇俏,自然溶在这幅画卷里。而许仙这位就差些。虽然也是名家,但感觉他并不是很融入电影的创作氛围,还像拘束在舞台般,没有十分放开。他演的最好的是夫妻对饮一场戏,人物情感最感染得到。踩厚底靴的法海,气场也是很足的。少年许仙和许白幼子都让反串演员出镜,感觉比较遗憾,破坏了电影意境,让人出戏。 整部影片都浸透在传统文化的审美中。之前几乎未听过粤曲,但片中唱词却每一句都直接沁到心里。音乐迷人,唱词清丽脱俗,又毫不生涩。自然融于人物情感表达,没一刻觉得分离的。影片人物妆容戏服也极具传统文化审美,原谅我无力详尽赏析。故事演绎依循《白蛇传》底色,无太大颠覆,却不觉陈旧。加重灌注一个“情”字,换得许仙最后一句“娶妻如此,夫又复何求”,在这个爱情悲剧神话中,白素贞就又一次占据心头吧。但结尾,从断桥残雪到雷峰塔感觉缺乏缓冲,诀别场面设计又过偏于舞台写意化。爱被夺走得太快太仓促。很难受。 这部影片之前,张险峰导演有过两部《功夫机器侠之南拳/北腿》,是电影频道出品网台同步的大电影。两部电影都很好看,是很有想法和情怀的作品。但从片名就受到太多口水攻击。就湮没在网络偏见中了。本来系列要开发六部,还有院线大电影。也就都没有后话了。我一直很可惜。希望此番《白蛇传·情》能实现破圈,长线发力,取得好一点的成绩。从5·20到端午节,看国风电影,白蛇传故事,总是应景的。
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底本还是旧故事,还是强行和睦,但小青跳了出来,掴了许仙一巴,忽然就变得解气,变得有一个出口。另外一处高光是盗灵芝遇仙童,素贞救了鹿,所以鹿也饶恕她。
2019.11.13,坐标琼花大剧院。这是印象中去现场看的第一部粤剧,去看之前别人说什么粤剧看不懂不好看之类的感觉,看了之后完全不是的,觉得挺好看的,非常值得一看。一句拉长音的许郎,娘子,把不舍之情尽显在腔调中,鸡皮疙瘩都要起来了,包括演员的身段,唱功,基本功等等,感觉戏曲比一般的话剧难度高多了啊。
电影很好,粤剧好听,画面绝美。但是许仙是真的傻逼。
粤曲电影从来没这么好看过。
编曲精良(为了贴近主流电影观众,唱段更接近通俗流行,水漫金山段则直接上了西洋管弦乐),白蛇传故事也常看常新,但第五折的处理有腰斩感,全片镜头设计也干巴巴的,相比舞台搬演并没有什么本质上的提升。不过CG的引入比玩3D噱头的《白毛女》之流有诚意多了,尽管质量不佳,但仍是一次勇敢且有意义的尝试。
舔狗白素贞,渣男许仙和理中客法海的故事。法海当一次好人不容易。
戏曲与电影本身就有天然的冲突,拍摄层面其实做得挺好的。最大的遗憾是文本上还是过于保守了。跟导演聊了一下这个话题,导演也很无奈,想变却变不动,老艺术家们层层把关,实在变不了啊。。
画面很美,小青的话就是所有观众的心声。很高兴能看到国粹的突破与进取。
这水漫金山不比复联4好看?
戏曲电影终于脱离舞台的束缚,通过CG技术走向更自由的状态。/ PYIFF @1号厅 10.18
举世无双的美术!盗仙草那一折哭成狗,40块的电影票,光水漫金山就值400了。请多多贡献票房
“我呸!人家你情我愿。碍了谁人的眼?关了哪佛的事?逆了哪边的天?” 青妹泼辣依旧。
#PYIFF# 本届最大的惊喜,太震撼!
太惊喜了,导演创新性的选择了这样的一种艺术形式来演绎这段经典。它即保留了戏曲的写意部分,又用视听丰富了写实部分。笔者认为它开创性的为国粹带来新生,如此这般,那能开发的题材太多了,惊喜惊喜啊。顺便吐槽某些迟到的观众,声音大还开手电筒,素质有待提高。
这是新中式影楼美学电影?但粤剧好好听,词儿也不错,传情可以说是丝丝入扣,水漫金山奇观戏也还有设计(且不说好不好),啊《白蛇》真是常看常新的一个故事。
服化道演员镜头都美炸了,果然没有流量捞钱,电影就会有质的提升,可惜拍片观众都太少了(我竟然体会到了包场的快乐😂),大家都多多支持支持这种新的电影形式吧~
#3rd PYIFF#类型之窗。传统粤剧+电影化的拍摄手法+CG后期,很杂糅的产物。说实话没看出技术有多么牛逼,但是在形式上可能是有超前之处。鉴于对这种类型完全无感,给三星算鼓励。
本来对戏剧电影没什么期待,但是真的有惊艳到!四分是鼓励!可以理解一些人对这个片子很有意见,无法接受戏剧进行某种电影的表达。
#3rdPYIFF# 尊重原著不出大错的改编,开篇特效影楼审美,但整体来讲布景人物美轮美奂、戏曲声腔韵味十足,给电影观众带来了非同寻常的体验,水漫金山一场是我近年来看过的最好国产奇幻
耳目一新 青妹宛若活体弹幕一般