1 ) 一场没来由的行刺
说是向新独臂刀致敬,其实还是一部刺马。但三个男人的故事也只能如此了。必然有人野心勃勃,有人心机深沉,有人寂寞如雪——或者天真烂漫,总之或不理世事或不通世事;必然还是有三个人的爱情,纠葛在兄弟情义之中,再配以争权夺利的野心;必然逃不开一次宿命的行刺。
年代一直在变,江湖还是那个江湖。但这一次要说的江湖故事,不是关于得到,而是失去。看白复国身裹大氅枯坐车中,就不由得想问,这个男人的满怀萧瑟到底是为了什么?错过的理想,半路失散的爱,总也等不来的人——谁不曾失去过呢?总是要装得若无其事才好。因为老是想着失去这事,万一真的看破红尘怎么办?
但白复国没有看破红尘,他只是寂寞着。而且,寂寞得那么好看。
其实白复国从来没有看懂过这江湖,他想创立自己的规则,但——狂言复国,可笑!他愿遵从既有的规则,但没人陪他一起玩。他的剑再快,也还是要失去一切。他得到时身不由己,失去时又万物成空。偌大一个错剑堂,不过是他自己的桃花源。但又能躲藏多久呢,漫天风雪中,刺客已经来了。
一场事先张扬的行刺,始于20年前。
但是,一切都好没来由。
曾经拥有过,失去了才叫失去;在意的东西,失去了才叫失去。老二以为江山本来是自己的,所以要争要夺;老三以为爱情本来是自己的,所以要怨要恨。他们很苦逼,靠的咧我们连行刺个大哥都名不正言不顺。但老大更苦逼,我都已经寂寞如雪了你们还不罢手。但其实他有什么错呢,都来向他伸手,什么都一股恼塞给他。他何尝能自己作主?
所以那里没有一个人是快乐的,即使桃花开处,也还是有冷雪作底,爱侣同游偏要和良朋论剑混在一起,到最后落得一片白茫茫大地真干净。
不是所有的人都死了,就叫悲剧。炫目够了,却不足以动心。文艺是有的,但剧情都在为人物凹造型。
但,这个片子真的适合花痴。原来攀到一代宗师的份上,就不必再博命演出了,只肖手执长剑站立车顶,风猎猎鼓动衣襟,就足以颠倒众生。
还有那个镜头,白复国站在一片昏暗中等待来。只是那样简单地负手站着,站立于众人环立之前,就会让人突然理解了,为什么金庸爱用渊停岳峙这个词。
以及,门开时,那一刹那的光影交会于他的身上,这实在是太美。
所以,多的一星给了我的花痴,以及李仁港的真爱。
2 ) 记忆中的极致之美
上次看还是很多年前,就记得一段:吴兴国与姜大卫比武时,姜大卫明知必死的从容平和。慷慨捐身易,从容赴死难。姜大卫确实演出了境界。
最近回过头再看,情节上还是有很多BUG,有的地方显得太耍帅凹造型了,边看心中边忍不住吐槽。不过撇开剧情,这部二十年前的片子,今天来看还是很有特色,导演刻意追求了一种诗意和唯美感,偏灰的冷色调,肃杀静谧的气氛,抽象的武侠境界,通过导演的镜头具化成了画面,孤独而凄美。比如吴兴国独自在旷野的雪地中行走,姜大卫在墓园中踱步、练剑,歌舞伎表演(那几个歌舞伎再专业点就好了,残念啊)。
姜大卫、刘松仁那时候时多么帅的大叔啊,姜大卫演的白复国那种心中郁积多年的忧虑和临终前的超脱,特别是被某宁一剑刺中后,抬手想要抚摸时隔二十多年见到的儿子的脸,而某宁下意识偏头躲开,大叔那种平静中饱含酸楚,超脱前缠绕一丝留恋的场景,实在是层次太丰富了,在我童年的脑海中留下了不可磨灭的HC一笔啊。刘松仁大叔那时候是多么恰到好处的大叔范儿啊,不是青春的那种瘦骨嶙峋,亦不是发福变型脸皮松弛,而是皮肤饱满,一头灰白,着着黑色毛领的大斗篷(这服装肯定下了血本儿,太帅,太有质感了,尤其是旋转时,下摆舞动如扇如伞的样子,啧啧啧~),立在那里,落寞而沉静,好喜欢!
女演员有两个,江珊和杨采妮,全都美到了极致。都是一头乌发,眼珠圆而黑亮,纯真温柔,美得不可方物,举手投足都是女性温婉美好的极致,江珊的声音不知是不是配音,柔美的快把人融化了。
四大护法应该很帅的啊,为什么找四个其貌不扬的土老头啊啊啊啊,找几个年轻帅哥多好。
为什么李仁港总是用心经,这部时这样,事隔近二十年见龙卸甲也用心经,可以换换么?不过他确实时开创了用心经以及很多唯美镜头的先河,点赞!
嗯嗯,就是这样。
3 ) 只有四场戏却让人记一辈子
可能不是一个合格的姜粉,却分外想知道他们那个年代的一切,现在只能通过一些截图回看那个星辉熠熠的时代。
看过小姜中姜和老姜,从来不知道一个人的气质可以那么多变,尊是那种美人在骨不在皮的,看他一定要看动态的,不同的年龄段都有不同的风采,所幸都是我喜欢的,可要说在他的众多角色里我最喜欢谁这真的很难抉择,中姜里罗玄,黄药师,曾静都很好,可最让心水的无疑就是这个戏份不多却让人无法忽视的角色,白复国,当然,江珊太美,刘大叔也很帅,不过我还是更最喜欢白这个角色,姜的气质真的很独特,不同于小姜时的干瘦凌厉,中姜发福了一些却有一种端庄儒雅的宗师气质,越老越耐看,也是越看越迷人,他的眼神太加分了,那种历经沧桑之后沉淀出的落寞,只要一个低垂的眼神就让人觉得心疼,能理解他当年的那些迷妹那个痴迷的样子,还有为什么不管他多大年龄都还有人为他入坑,当然除了尊本身的魅力,角色的设定也增添了悲剧的色彩,简直是美强惨的代表,多年之后在老宅幻想看到素素那一刻的浅笑简直让人想对抗全世界也要保留的美好,可惜这部片子我并不喜欢,整体拍的也特别一般,有点老套,可有白的片段我却看了很多遍,听说导演是他迷弟,所以每一帧拍的都好美啊,身手依旧矫健,舞剑那段不要太帅好嘛(是他自己并不是替身,别看他那时年过半百可他是龙虎武师出身,就算真找来一个替身,动作也许不错,可气度不可模仿),那双灵动的双眼何时也不曾改变,让人实在难忘。
4 ) 怀念一个痴情男子
独行独坐独寂寞,漫漫笙歌,谁人与我同和
秋水望断,回眸嫣笑偶见(xian、),却为他人容颜
纵使日日得相见,君心不司我,今生已无缘
心痛愁肠寸断
唯愿遥遥顾盼,笑容依然得见,此生了无撼
剑风冷彻错剑堂,情错剑无错
不断柔情断友情,却问谁之过
我欲挥剑斩柔肠,情深愁更多
谁言多情笑我,却已生死相隔
爱亦错,恨亦错
痴心怎得奈何
情到深处近癫狂,莫道自甘堕落
此役挥剑成修罗,血雨不分你我
可笑相思无人怜,剑伤心痛纠葛
尔能泉下重相聚,留我孤魂漂泊
纵是错,今生无悔爱过
扪心问,点解不给机会我?
记得以前看过《94独臂刀之情》,却对刘松仁演的武安国没什么印象,也许当时的我还无法理解那深藏在心中孤独无果的爱恋吧?!不能否认,这次重温完全是为了刘松仁,但,那个痴情而冷漠的男子,无疑在我心上烙下了难以磨灭的痕迹,甚至于久久沉浸于他孤独而凄凉的世界中无法自拔。有一种感觉叫心痛,也许,我体味到了。
爱一个人应该不算错吧?哪怕爱上的是不该爱的人。无论如何,我无法把武安国归到坏人里,人总有一样东西是要用命来保护的,难道只有当这样东西是“情义”时,人才显得伟大么?但,武安国还是错了,错在太过执著,自己把自己逼到了孤独而痛苦的绝境。当他决定在素素身边默默守候,将爱恋深深埋藏时,便已在心中种下了一株荆棘,哪种时间越久越沉重的刺痛注定要追随他一生一世。
其实片子里最幸福的人就是白复国了,权力他有了,高超的剑术他也有了,最重要的是,他得到了两情相悦的爱情,“尔能泉下重相聚,留我孤魂漂泊”,生得结发,死能同穴,双宿双栖,夫复何求?可怜武安国,“一片痴心付流水,可笑此生两空闻”,一生的痴恋,却什么也得不到,至死才发现,爱了一辈子的人,从头至尾都没有在意过自己,那一刻,荆棘穿透了胸膛,他的人也在那一刻崩溃。“此役挥剑成修罗……剑伤心痛纠葛”,也许那时候,肉体上的伤痛反而能缓解他深入骨髓的心痛吧?!
武安国,一个孤独冷漠的痴情男子,他快乐过么?“唯愿遥遥顾盼,笑容依然的见”,哪怕“回眸嫣笑偶见(xian、),却为他人容颜”,只要能远远地看着所爱之人,看她幸福快乐,我想他也是快乐的吧?!他后悔过么?“纵是错,今生无悔爱过”,也许没有吧?也许……只是也许,这实际上是我的愿望,至少下一世能不再重蹈覆辙。
后记:
这篇文章重心实际在前面三首诗,不知是不是有点夸张,写的时候满心满眼全是武安国的影子,尤其刚看完片子的时候,心情相当的压抑。第一首诗可谓一蹴而就,灵感其实来源于篇在开头处,复国和靖国比剑,素素一脸焦忧地望着自己的丈夫,随着镜头拉近,便看到站在素素身后的武安国,毫不关心眼前生死相搏的比试,却满目柔情地看着素素的背影,那份专注和痴情着实让人感动。看过片子的可能更能理解诗中的意境。第二首写在武安国害死白复国之后,此时素素已与他生死相隔。当时,复国问安国:“点解?(为什么?)”,安国答:“你害死素素。”只有这一句话,但已足够。回想他抚摸素素的墓碑时,深情款款,而那份悲凉和凄苦,让人不得不叹“不断柔情断友情,……痴心怎得奈何?”第三首诗写得最困难,却也是感情最充沛的一首,武安国死时是全片最感人的一处,从隧道里的喃喃自语:“点解,一点机会都不给我?”到后面拔剑乱斩,直弄得自己伤痕累累,到最后将满血的珠花交给杨采妮饰演小莲,除了心痛和怜悯,你还能找到别的次来形容你内心的感受么?“尔能泉下重相聚,留我孤魂漂泊”,苍凉孤寂,心碎言传已不用言传。
这些年已经很少有片子能如此影响我情绪了,也许他是松哥,多少左右了我的感情。突然想起一首歌,张宇的《单恋一枝花》,真得很想把这首歌送给孤魂漂泊的痴情男子——武安国!
5 ) 很有风格的
俺木啥文化,就是看这贼灵光的庙门忒冷清,给来几棒锣响。
“你的功夫还不错,但是一出招,把胜负看得太重,以后很难再有进步。”
“不生不灭,不垢不净,不增不减。”
“空中无色…………(木听明白~囧)”
“武功的最高境界就是仁!仁,就是慈悲!”
其风格有如醇酿,“不垢不净”,这句话,让我追踪她多年。
6 ) 像个聚合体,很多别的影片或者影响了它或者被它影响
1 桃花林,东邪西毒
2 住破屋,仇人上门,撇开女人,《精武英雄》
3 开始的剑阵,半结尾的剑阵,《乱》或者《英雄》
4 现代打扮的武侠,《91神雕侠侣》
算年代应该能算出那个影响了那个
7 ) 没错,我是来给李仁港正名的!
其实这片子真的不需要剧透什么,你看那剧情简介都透的一干二净了。但是作为李仁港的电影处女作,我相信他还是对其下了一番心血和功夫。其实这片子可以作为一个政治预言片来看待:
你若是把白复国当作华夏文明来看,那他在很长一段时间都强过西方文明(汪靖国)。
所以才获得了帮主(文化领导者)地位。
但是随着工业革命的开始(汪靖国弃剑从刀),
华夏文明开始落后于西方文明(白复国被汪靖国打败),
签订了一系列“平等”条约(所谓一命换一命),
这时华夏文明开始涌现出洋务运动之类的改革浪潮(武安国的登场),
而洋务运动之类的改革者在意的也是人民的幸福(武安国喜欢白素素)。
但是正是因为那一堆条约的存在导致人们缺乏了所谓的幸福(白素素将自己儿子交于汪靖国后气绝而亡)。
而四十年后(误,我怎么知道是多少年后啊,吴兴国扮演的汪宁看上去比姜大卫扮演的白复国还老)
西方文明再次对华夏文明进行大规模侵略(汪靖国欲让汪宁杀死白复国。这里日本应该算是西方文明,谁让它脱亚入欧那么快╮(╯_╰)╭)
并买通已然堕落的改革者,代表人物是火烧赵家楼那些学生啊 引刀成一快啊(找武安国谈话,武安国迫于淫威同意)
而华夏文明还在怀念曾经的幸福光辉(唔,舞剑那儿我看哭了)
结局自然是华夏文明的惨痛浩劫(白复国死了)
而西方文明也开始迷茫,进入了霸权争夺(二战——汪靖国的醉酒表现)
人民也沉醉在一些虚假的美好之中,黄金十年什么的(汪宁甩开小莲,跟妓女厮混)
但是最终还是明白了纸醉金迷不是真正需要的(不行了 这狗血琼瑶我编不下去了)
但是堕落的改革者继续迫于淫威压迫着人民(武安国来追杀这对苦命鸳鸯)
但是忽然浪子回头醒悟过来,自己所追求正是人民的幸福,但却背道而驰(武安国看到小莲十分恍惚)
最后自我毁灭,并认定西方文明下才可能诞生真正的幸福。(刘松仁扮演的武安国又在煽情了,最后将金钗交于汪靖国的女儿小莲手中)
这时西方文明也在分化着人民(汪靖国鼓动阿杰杀了汪宁)
但是可惜这世上只有人民的同情者和人民这两种分类(阿杰思前顾后,决定赴死)
人民打败了人民的同情者(汪宁打败阿杰)(其实这里还有一层隐喻,国民党是不是失败了?)
同时服下了一剂猛药(刻字立碑,放任小莲离去)(其实这里也有另外一层隐喻,⊙▂⊙ 不能说 对吧?)
逼退西方文明离开这片土地(汪宁爆种打败汪靖国)(不能说的隐喻
好像教科书上那篇课文)
但是因为猛药的关系,再也不能等到幸福(汪宁自断右臂,再也不能跟小莲一起跳舞了)(大家都懂的……)
啊 这狗血我总算掰完了,哎哟 我的妈呀。反正,一种米养百样人,我更喜欢这个评论
2013-01-29 19:36:14 慈心 (好事不如无)
猜想这三个名字的寓意:白复国(影射孙中山劳而无功?);汪靖国(妄靖国,影射蒋介石武力夺权?);武安国(无以安国,影射汪精卫摇摆不定,投机革命?)
没错 这就是一个政治预言啊 哈哈哈
情节十分拧吧,邵氏的那种,所有人(包括爸爸堂的四大护法)都知道男主角要杀爸爸就是不告诉他,非得等他杀了爸爸才告诉他。我本以为他杀了亲爹后自断一臂成就片名,哪知是在最后——怎么能让我这么容易猜到。看完后觉得李导一辈子都在拍一部电影,这部民国的比古装的要好。高捷死前的打戏剪得真眼花缭
几个叔叔能要人半条命去了
【——人家現在是大導演啦。——可他是你的小粉絲,瞧他把你拍得多帥!】我爱的游侠儿老了,可笑起来却还是天真如初,姿态美极。很喜欢杨采妮,可惜那片十里灼灼漫山遍野的桃花林,他们却再也回不去。江珊很惊艳呢。【贾樟柯:这个片子,姜大卫在雪里打,好象坐轿子回来,有人劫道,美!】
李仁港是真爱姜大卫啊,拍得真美。想看剧情的请绕道,路牌上大大的”李仁港”你没看见吗?此君的片子走的是大师路线,镜头晃,场景美,台词烂,剧情乱是其一贯特点。私以为,人家玩的是情怀。
很一般的片子,就算冠上武侠文艺也还是很差。主要是看姜大卫和刘松仁彼年的貌美如花。白瞎了俩壮年叔叔深沉捧场,李仁港只适合tvb拍武侠。拉上姜大卫断支胳膊就叫独臂刀,张彻也跟着闹心啊。男主是青蛇的许仙,他有一种看见他就想掐死他的独特气质。
气氛渲染挺好的,但是动作场面又是碎剪加晃镜头搞出来的,演员不能打那就别打,别整虚的,谢谢
李仁港在美术上面的品位值得赞赏,但是这故事也讲得太狗血太糟糕了。演员方面,完全是三个老男人一台戏,啊,特别是尊叔,简直太美好了……日本舞女与父子决斗的切换很夺目很诡异,李仁港果然喜欢冷冽喜欢残忍……
看了其中的一部分。格调非常的赞,可以说有点武侠版上海滩的意思,摄影淡雅也相当漂亮。
不流畅
问世间情为何物? 因为有情, 才有这快意恩仇的江湖!
同门相杀,父子相残,断臂隐世。看到最后三分钟才终于出现断臂(前面虽然也有断的,但都是路人甲配角,不是主演),而且这是一个时装片,加上另起炉灶的故事,感觉和“独臂刀”的题材完全没啥关系。最后一幕的断臂,主角一脸平静,好像断了手臂只是剪个指甲。李仁港的故作深沉的导演风格,有时真是让人看着难受,这种儿女情长,相爱相杀的剧本应该让王家卫来拍,可能不比《一代宗师》差。
粉絲的標杆,意淫的榜樣。花癡的最高級別是什麽,就是把你所有童年花癡對象拉出來拍一部YY大戲,還要可勁兒可勁兒拍他們的一顰一笑……
求儿子的不得儿子,求名利的不得名利,求爱情的不得爱情。东北实景取景。胆敢拉几个叔在冰天雪地里披件斗篷就开打。。。花痴的最高级别就是把所有yy对象拉出来拍一部大戏。
这二世子长得比前辈们都老,还拍个屁。杀了编剧,硬生生的在这风格上来90分钟,比这好。
6.7;茫茫江湖好似荒野,火車一點點點點點地開,我的愛人她她她已不在。這才是江湖兒女的人生啊,《一代宗師》畢竟講的是陳升和奶茶的故事
虽然九阴真经是我彻底沦为叔控的标志作品,但启蒙还是这部戏。由于尊叔每部好看的戏都要被虐,师傅的片子里简直是必死,而且要死很久。以致我现在觉得如果不虐尊叔,导演编剧都有点不正常。
配角巨豪华,女星连江珊都演得很不错,算是我看过巨多内地明星演港片中,气质最贴的一次。就是男女主演弱点。那首《情人的眼泪》让人印象深刻。后来看电视剧《九阴真经》(姜大卫主演),那色调,打斗一出来,我就觉出是李仁港的味道,后来一看片头,果然如此:)
姜大卫死之前的部分本可以值4分的,但死了之后所有的角色都开始诡异的崩坏了一路向着2分奔驰而去……连刘松仁都不能避免……编剧把所有的智商都用在了姜大卫身上……
漫天飞雪,剑气凌厉,一种末世的苍凉感贯穿到底。鞍山火车站那幕,一代宗师有木有模仿它?融历史背景于全片,不着痕迹,场面调度强大,这部完全被低估,当是写意武侠的巅峰。尊,江湖最后一个大侠!吴兴国,邪魅;刘松仁,豪气;江珊,东方美;杨采妮,温润。致敬逝去的民国武林,影史该有这部一席之地
姜大卫 李仁港 徐少强 吴兴国 楊采妮 風格之作, 武俠傳承之作, 楊小姐的氣質最適合這類片, 跟兩代兩大武俠名家徐怪李港合作, 又拍了武俠經典東邪西毒...