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清晨的纽约街头,相貌清丽的女子霍莉(奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn饰)在橱窗前徜徉,她就是纽约上流社会的交际花。对金钱和物质的崇拜,同时却不失天真善良的霍莉,就像是纽约的“茶花女”,靠着每小时五十、一百的费用来获得交际收入。在她心里,还有一个重要的目标,那就是嫁得金龟婿。 霍莉的新邻居是一个作家保罗(乔治·佩帕德 George Peppard饰),梦想着成名,却也是依靠富太太的供给度日。遇见霍莉的保罗堕入情网,千方百计让霍莉过回正常生活,并向她求婚。然而,霍莉似乎并不愿意,在她心中,嫁给这么一个人,放弃她之前的努力,未免太不值。然而,霍莉在寻找幸福路上跌跌撞撞,直到有一天才突然明白了幸福的含义。
当杜鲁门卡波特听说奥德丽赫本将主演由他的小说改编的同名电影《蒂梵尼早餐》时,他失控了:“她完全是个错误的选择!”赫本与卡波特本人关系并不坏,但就事论事,她与卡波特这篇他最成功的小说里面的女主人公形象并不吻合。事实上,卡波特写这篇小说时,心目中已经有了一个鲜活的形象:玛丽莲梦露。这是一个为梦露量身定做的故事。 梦露非常喜欢这部小说,她肯定地告诉卡波特她愿意出演霍莉。当时她还即兴表演了几段故事里的情节。可是她的戏剧顾问不赞成她饰演这个角色:“梦露小姐是不会演出一个昼伏夜出的应召女郎的角色的!”在保守的六十年代初,女演员演出这样的角色还属大胆行为。在梦露之后,派拉蒙公司还考虑过其他两位金发性感的女演员,她们都因类似原因拒绝了。具讽刺意味的是,最后银幕形象一直清纯圣洁的奥德丽赫本接受了这个角色。 那时赫本刚刚生完儿子肖恩三个月。她准备重返银幕,而她的丈夫建议她选择一些和她以往银幕形象不同的角色来挑战自己的演技,同时开拓新的戏路,以免演艺事业的选择面过于狭窄。阅读了剧本后,她同意了,于是作别新生的儿子,带着她的约克郡小狗“出名”从瑞士飞到了美国。 于是我们看到清晨的纽约街道上,霍莉如仙女般飘然而至。全世界顿时为之疯狂。 赫本的加盟让那部原本带苦涩滋味的小说加入了别的因素,准确点说,影片里杜鲁门卡波特的风格被淡化直至消失,取而代之的是赫本的气息 - 甜美、时髦、纯真、温和,还有点波希米亚。轻松悠闲的生活、漂亮合身的纪梵希时装、纽约腹地租金本该不菲的公寓、英俊的男邻居、一点点颓废、一点点出位,哪怕是四十年后中国的小资在网络上竭力描绘并羡慕的也是这样的生活。而影片的结尾,霍莉与保罗真情相拥,非常符合主流社会的家庭观,感动了亿万观众。人们为了这部影片神魂颠倒。而杜鲁门卡波特却怒不可遏:“她本来应该变得有钱和丑陋,可是直到最后她还是那么漂亮和贫穷!” 小说是犀利晦涩的文学作品,或许只有一小部分人会欣赏卡波特的才华,并为其精彩的文字击节叫好,而影片是大众的,需要迎合大多数人的口味。除了少数纯粹的艺术片,多数影片瞄准的目标是票房。导演和编剧实际上是合谋篡改了原小说,将其改变为名字相同而内容大相径庭的另外一个故事。传记作者巴里帕里斯说影片的风格与六十年代初的纽约是很不符合的。但所有的这些不妨碍电影《蒂梵尼早餐》的窜红 -- 除了影片里丑化日本人这点一直为人诟病而外。 奥德丽赫本生长在战争中,经历过亲人的死亡、疾病的虐待和饥饿的滋味,她终身没有忘记那种感受。她进入演艺圈后,选择的大多数电影都是明媚浪漫带有童话色彩的,因为她觉得她从事的行业对观众有很强的诱导性,而美好的电影可以让人们发现生活里光明的一面,可以激活人们心里善的东西。而同时,她自己也忍受不了拍摄苦涩黑暗影片时她心灵必须经过的折磨,所以即使因为想改变戏路而选择了《蒂梵尼早餐》,有意无意地,在表演中,她依然将以往的风格注入到影片里面。她那种清新温暖的风格没有特定时代特色,也许这就是我们直到今天观看她的电影也会有如沐春风之感的原因。 我在电视上第一次看到《蒂梵尼早餐》时,它的片名是港译的《靓女芳心》。和其他很多人一样,我第一次看这部影片就迷上了它,以后百看不厌。即使不久之后我读了卡波特的英文原著,发现这是两个南辕北辙的故事后,也照迷不误。 赫本不能说完全因这部影片改变了戏路,但是在这部电影里,她的表演自然流畅如行云流水。她的轻灵纤巧赋予了霍莉独特的魅力,前无古人,后无来者。尽管卡波特一直在抗议着,尽管书上更加古怪而魅力四射的霍莉在角落里玩世不恭地冷笑着,1961年的电影《蒂梵尼早餐》已经成为永远的赫本经典。而赫本与卡波特在这一年彼此交汇却又没在对方身上留下任何痕迹,连轻轻的挥手都没有,他们行走在各自的轨迹上,互不相干。
故事的开始是女主人公霍利在蒂凡尼珠宝店前吃早餐的场景,不得不承认赫本的身材,仪态都非常的优雅了,而后在与楼上的先生交流的时候又显得略为轻挑,告诉了人们她交际花的背景。
她为了过上上流社会的生活为自己订下了拿下富豪的要求,却爱上了与自己作家邻居,在故事的最后她找到了爱情的真谛。
影片的主题曲月亮河很好听。以及赫本坐在防火梯上弹吉他的镜头也是经典形象之一。还有小黑裙,一只没有名字的猫,用过的香水,带过的墨镜和珍珠项链,都是经典和时尚的引进者。
总之推荐一看。
其实单就讲故事而言,这并不是十分精彩的故事,但是有赫本在,她就造就了经典人物和经典场景,也使得霍莉这个人物变得可爱优雅起来。
我不知道原著小说中的霍莉是否这么惹人怜爱,但是影片中赫本演绎的霍莉是非常吸引人的,她脆弱、敏感地让人心疼,同时她又活泼、可爱而优雅,在她身上融合了女人的成熟魅力和小女孩的天真可爱,使得她的身上莫名的有一种吸引力。我想如果我是男人,也会被这个女人所吸引,那样精致魅力的面孔,看着她的眼睛的时候,像是要被吸进去一样,同时性格就像是猫一样,身上散发着慵懒、洒脱不羁的气息。
总之,这部电影的成功就在于赫本的演绎,小黑裙、长烟枪变成了赫本的经典荧屏形象,也给人们留下了深刻的印象,人们从此认识并喜欢上了这个即使是抽烟也仍旧显得优雅从容的女子。
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赫本是真的好美
“生活就是这样,人们相爱,互相属于对方,因为这是获得真正快乐的唯一机会”1962第34届奥斯卡最佳原创歌曲"Moon River"、最佳配乐。《蒂梵尼早餐》是1961年最卖座影片之一,同时也是奥黛丽·赫本所有影片里上座率最高的一部,被美国影评界誉为上世纪“60年代美国最佳喜剧片”
拜金女和软饭男的故事,放在现代来估计会被喷死吧。在蒂凡尼的橱窗旁吃早餐,喂饱的是...心灵?中年赫本的气质依然万中无一,“月亮河”更是连时间也无法洗去光泽的金曲~
天哪 George Peppard在半裸着靠在床上点烟 天哪 天哪
tiffany可以在普通戒指上刻字,太浪漫了。那只大黄猫也好可爱。音乐也好美。萌啊。
你不该爱上野性的东西,你越爱它,它会越强大。
电影三星,一星给Moon River,卡波特的故事很美,但据说结局是改成这样的?这片子里赫本有点老态啊,而且我第一次看她的片子。。。。。演得挺做作呀
美是美,演戏有点做作
哪里有什么珠光宝气,只有两个孤独的灵魂互相取暖。她虚荣?他堕落?他们只是早早的发现梦都是碎的。
高中时听了很多遍对白,电影却是因为写一篇关于“小黑裙”的稿子昨晚才看完。 看片过程中很多次,从赫本脸上隐约看到她已苍老时的模样。而很多时候早就熟悉的对话那样配合着出来的时候,觉得很有落差,我开始怀疑赫本的演技,更不喜欢这片僵硬的结尾。
其实经典的也只有赫本的扮相而已,被后来的女星争相模仿了半个世纪,估计还要无休无止的再模仿个几世纪。
People always say ,it's not the city for me to stay,it's not the right job for me to work,well,it's just the cage you build in your heart to block you.So,why not just release your heart and open another door in your heart.....
楼上的日本男人好像潘长江啊!!!!!!!!!!!
《月亮河》那优美的旋律,仿佛又在我耳边旋转,爱情旋律应该就是这样的吧!
赫本不算大美女,气质不气质,也是仁者见仁的。不过在她身上,可以看到电影业的造星是多么成功。
moon river让大妈我的心都融化了呀~~~
无名小姐 你知道你有何不妥?你怕事 你没胆量 你害怕挺起胸膛说 生活就是这样 人们互相相爱 互相属于对方 因为这是获得真正快乐的唯一机会 你自称为不羁野性 却害怕别人把你关在笼子里 你已身处樊笼 是你亲手建起来的 那不受地域所限 它随你而去 不管你往哪儿去 你总受困于自己
爱情讲究的就是一个moment。对的人,也要在对的时间,才算数
电影值3星,猫加一星。
对hepburn没什么好恶,但是整个片子思维跳脱,故事老套,太过无厘头。那只猫赫赫。