五月天人生无限公司

五月去看五月天。

24号早上刷了第一场《人生无限公司》的Screen X，两侧亮度有限，整体感没有预想中强。有动态行进时感觉最好，因为画面会在三个屏内跑动，或者以包围的方式迎面袭来。但很多时候，两侧的画面只是主屏上某一点特写，对我而言，反而会觉得信息有点过载。以至于我还分心想了想，这种不舒服的感觉，是否是因为画面不符合日常的视觉逻辑——如果正面看到多人群聊场景，好像不会同时注意到放大的个体面部表情才对？

25号晚上二刷了一场杜比全景声，影厅不大，但前、左、右、后、中间上方全部加起来有三十几颗喇叭。买票的时候习惯性地选了最后一排，应该不是最好的声音位置，但还是一本满足。本来就是有些偏好低音，整场的贝斯都清晰、稳定地传进耳朵里，简直不能奢求更多了。

最近觉得，我对音乐的空间体会似乎大过情绪，偶尔也会有抽象想法冒出来，但产生具体人事物画面的情况就很少出现。这样的空间感偏好在杜比环绕的声场中也得到大馈赠，某些吉他狂飙的时候有戴了耳机的左右声道感，而大厚皮椅因声音有些微震动的时候，仿佛置身Livehouse。这种突然回归熟悉聆听场景的感受，也是意想不到的趣味。

因为之前只有一次现场经历，所以对串场影片的熟悉度并不是特别高，加上初刷又被三面屏搞得有点注意力分散，二刷的时候还是多了些细节体会。这一轮印象最深的是贝斯手那些无麦合唱的镜头，那种全身心沉浸在作品之中的感觉很打动人。此外就是火箭出击的歌曲选取和小吃店的名字，细想一下，还是不免感慨和心酸的。（以下省略歌迷彩蛋及人人不同泪点若干字……）

二刷电影之后，感觉去年模糊的公司鸟巢体验才终于清晰地完结了。

鸟巢8.24是人生第一次看露天场馆的万人演唱会，坐在遥远的山坡位，还是有些不适应的。声音感觉有些糊，裸眼看视讯也并不是很清晰，连怎么与台上互动，处理与身边乐迷的关系都要重新学习。最大的挑战是，如何在丰富的光影和快节奏的编排中，尽可能完整地理解每一首作品和它们组合起来的内容表达。慢热如我，尽管坐定合唱三个钟，结束之后还是有些反应不过来的懵。

其实这些感觉并不能直接反映演出效果，它们更多是源于我观演之前的预期。过往的种种习惯都在Livehouse小场地养成，直接迁移鸟巢自然有水土不服。微博摇滚区坐习惯了，对视讯的期待自然飙高，也就容易觉得有落差。不过同样道理，因为对自己手里荧光棒的功用没什么太具体的想象，初体验自然就变了惊喜。有机会在超近距离感受色彩追随声音情绪的变化，非常有趣。

尽管挑战多多，但还是感觉被过于用心地尊重和照顾了，哪怕我是只是八万人中的路人一枚。

整体出品的专业自不必说（电影及花絮中可见），记两个印象深刻的点。

一是开场扫过吉他手面部表情的几个镜头。其实作为三场中的第一场，能感觉到大家的状态还是有点紧绷的，talking很短，石爸更是直接把主唱抛来的话掉在了地上。但在那几个特写里，两位吉他手脸上的雀跃太耀眼了。经过无限放大，那种享受一场表演的愉悦情绪直达心底。

二来是主唱一字一句的乐团介绍和倔强talking。想起之前听一个音乐人的访谈，他讲到新专辑巡演刚开始没几场就感到厌烦，觉得自己接受不了机械化地重复表演。也想起很多伙伴慨叹，已经没有什么动力再去认识新朋友了。然而对于五月天来说，这种重复的量级是成百上千甚至是过万的。我想那不可能是件愉悦的事，但他们仍然愿意给每一个陌生人真诚相识的机会。与其理性地把它当做理所应当的职业表现，我更愿意将其视为值得心存感激的额外馈赠。

那一刻我也是汗颜且庆幸的，为我曾经浅薄地评价他们的作品，也为我还能拥有重新理解那些心意的当下与未来。

对很多人来说，五月天是光一样的存在，我也有被照亮。但在过去这一年多，他们对我而言更像是镜或窗，借以反思自己，也得以看到更广阔的世界。新天地里有五月天的作品，有更多的音乐人，也有生活与命运，时代与世代的命题。

整团里面，影响我最大的是贝斯手玛莎。目前为止，我理解世界最主要的方式还是靠阅读，莎杀（主唱写的这两个字真的蛮衬他）放飞字数的微博长文给了一切以起点。

借由他文字的解压缩，对五月天作品和团员情谊的理解与敬意得以瞬间飙升。而在他和马世芳打趣又认真地劝诫下，我也在努力学习做一个更负责任的乐迷：在力所能及的范围内更新喇叭和耳机，多买几张实体CD，在捉贝斯的声响，抓桶鼓的音色，找乐手、和声、编曲、录音工程师等制作团队名单的过程中收获更多趣味。因着玛莎的推荐，过去几年很少听台湾音乐的我也认识了Hush，白安和Tizzy Bac。都很喜欢，常常循环，也很幸运地赶上了两组巡回和一张有生命重量的专辑预购。

说来也挺妙的，自从知道贝斯手肄业于辅仁的社会学系，再看他演讲、对谈、策展和办犀利趴的种种，我总有一种在看毕业学长公共参与的心（幻）情（觉）。

其实作为（一直未出徒的）社会科学从业者，我的工作性质与音乐创作者有本质上的不同。但因为始终对研究和创作的公共性存有偏好，我又总是不自觉地在音乐人的作品和创作谈中寻求方法论的借鉴。例如，怎样倾听他人意见又不迷失自己？如何让作品内容丰厚但又不繁复冗余？尤其是，如何在其中做严肃讨论，又能使之实现一种功能性价值，将个中道理平易近人地传递出去？

《新活水》的音乐专题中，收录了玛莎与张铁志篇幅不长的一场对谈，其中有几句话让我印象颇深。贝斯手说，如果音乐是一种沟通的话，呐喊好像不是一种很好的方式。他也谈到曾在多个场合提及的舞台表演娱人娱己论（我总结的），不过这次多了前半句：在音乐里坚持尊严。

这一直隐藏的半句话，和他在镜头前每个认真谈音乐创作，克制回应不着调问题的瞬间一样让人唏嘘。看过他的这句话，我似乎也更加理解了《自传》和谱写出它的主唱。（所以说宇宙第一宏吹果然名不虚传）

向死而生，人的属性天然内含生存价值的危机。永远燃烧自己的主唱，40岁就仿佛没有未来一般地回望人生，30岁平凡的我大概也能体会其中的一点心情。只是身处这个事事加速运转的时代，危机是多重的。个体陷入巨大的惶惑变得很容易，不需要站上麦迪逊花园，对着手机屏幕几十秒，所有方舟都可以风雨飘摇。感受到这些，晴朗地生活就需要额外的努力。那不是件容易的事。改变世界的无畏或许会变小，但理解和记录的愿望也会随之变大。

主唱和贝斯手参与了这一次以“查无此人”为主题的小花计划，讨论生命中不想消失的部分。策展人方序中说，这是一个温柔的提醒。其实提醒是不可能止于温柔的。提醒就是追问，追问就是挑战，哪怕永远不会有答案，也会带来疼痛与重量。但我想，那也正是人之为人的尊严所在，是一颗尘埃在荒芜漂流中的闪耀瞬间。

谢谢五月天记录时代，交付自己与世代共振。谢谢微博上各位乐迷无私专业的分享与解读。

谢谢所有的认真与相信。

80岁的约定太过慷慨了，哪怕它只是一个诚挚的愿望。毕竟主唱自己也唱过的，“时间是最大的谎”。但也正因如此，人生无限，当下即永恒。

想一想，30岁上才成为五迷，大概就是一辈子的事了吧。无论这一世有多长。

愿你们健健康康，长长久久，也希望自己能继续增长理解的技艺，不辜负你们火热的心。

#电影人生无限公司

#一生活一场五月天

#谢谢你陪我走过一生一回匆匆的人间

#而我的自传里曾经有你 没有遗憾的诗句 诗句里充满感激

#莎杀代言知名品牌洗发水确实荒谬而深刻

#其实贝斯手对我影响最深的是乱tag吧

今天是星期天下午，百无聊赖，于是我打开了腾讯。给推的是这部电影，封面是黄渤，也没多想，觉得喜剧非常适合我现在的心情，因为看到黄渤老师我第一时间想到的就是喜剧（狗头狗头）。主演是五月天和黄渤，我就更好奇了（虽然零零后，没怎么真正了解过五月天，但耳濡目染）。

片头是阿信的夹叙（声音真的很好听），然后就是五月天的演唱会现场。我当时一下就懵了。不是喜剧吗？！不过音乐挺好听的，于是我就怀着期待继续观看下去。慢慢的，1.25 1.5 2，倍速越调越快。直到电影结束了，除了片尾那首转眼的MV，我甚至看不到丝毫亮点。“这是什么？电影？这不是我小时候为了应付作业而抄的作文吗？开头是这篇，中间是那篇……”这是我第一次看完后的想法。我非常气愤，明明想看电影，为什么给我放一场演唱会，我想听歌不会去酷狗吗？难道这又是通过情怀博眼球的电影？

不是的，后来我来豆瓣搜这部电影（还好搜了），原来这是一部音乐记录片。出于对自己之前想法的愧疚，我调整好自己的心情，打开腾讯又看了一遍……现在来说说我的感受吧，这回我没有开倍速，全程都在享受听歌的乐趣。怎么说呢，五月天的歌是真不戳，手机中的3D视效也带来了演唱会的那种感觉（我手里要是有荧光棒我大概可以摇起来）。但是对于想看电影的人来说，这真的算不上是一部好片子。（尤其是看到封面上的黄渤后点进来的人来说）。不过，它真的有存在的必要，无论说是五月天对粉丝的福利也好，还是单单只是对于自己演唱会的纪念也罢。它是一部音乐纪录片，纪录片，不就是为了记录下经典吗？可能对于看过演唱会的人或者对五月天不感冒的人来说，它没什么的。但是对像我这样的00后甚至再往后的10后，不论是喜不喜欢，我们能通过这个形式去了解五月天，通过电影这个途径去知道那个时代的经典。这，不是意义吗？

PS:这是第一次写评论，还是为自己的歉意，如果有什么不对的，或者是让人不愉快地方，还希望大家谅解（狗头狗头）

很小很小的时候，高高的书立后，长头发遮住细细的半边耳塞，一字一字的在日记本上听写五月天的歌词，每每想着快快长大，可以去流浪。

孤独抑郁的时候，是五月天的音乐陪伴着日日夜夜。这唯一的朋友远在天边，却能给出最烫贴的慰藉。

只要打开音乐，就会相信潮落就会潮起，没什么了不起。

“心上一字敢，面对我的梦，甘愿来作憨人。”

于是我相信我不是一个人。

渐渐长大之后，五月天的歌总在歌单里舍不得删，尽管每次旋律想起都热泪盈眶，却渐渐不再打开，或许是害怕，或许是羞愧。

我活成了那时不曾憧憬的大人，不喜欢的大人。

在平淡的日子里习惯麻木，再也没有奋不顾身的扑火，再也没有撞倒南墙的冲动。

在人群里带上面具，一边迎合，一边厌恶，一边求索，一边割舍。

直到耳朵里又循环起五月天的歌。

我知道只要我依然感动，心里的小孩就依然相信着。

前天坐在电影院里等开场的时候突然觉得，五月天的粉丝是世界上最幸福的粉丝

有九张录音室专辑可以听。从高中开始到而立之年，这十几年中每个重要不重要的时刻，总有一首五月天陪我

每发一张专辑就会有一轮巡演走遍全世界，除了唱满三小时的良心时长，每场巡回的选曲和舞台设计也都竭尽全力

知道买DVD的人越来越少，蓝光机器也贵又不亲民。于是干脆把演唱会做成纪录片，搬上大荧幕，让更多粉丝可以只花几十块就能得到演唱会第一排以及杜比音效的快乐

我记得DNA巡回到后半程的时候，每场演唱会结束后大屏幕上都会闪现一句话：你不曾离开五月天。爬过的墙头遍布全世界的我觉得，其实不是我不曾离开五月天，而是五月天不曾离开我

从1999年发行第一张录音室专辑算起，20年来这个团的成员都没有发生任何变动。勤勤恳恳创作练团，老老实实结婚生子，始终保留着通过网络与粉丝互动的习惯。《今夜好不好》和《好9不见五月天》上线时间仿佛只隔了一年，声波那头的几个人像十几年前一样还是讲着我怎么听都听不腻的垃圾话

五月天就像一棵树，每年都在成长，每年都带来新的改变，但树最宝贵的特质是它的不变。不管我走去哪里，回来的时候我的树还是会在原地等我，用坚固的枝干带我去看更高的风景

这个团在做专辑和演唱会的时候也很old fashion，不是说他们不学新东西，这里的old fashion是积极意义上的一种形容。这个年头还有人在老老实实出实体专辑本身就已经够不可思议了，最厉害的是连专辑曲序也越来越有强迫症，一定要你按照顺序听才能完整感受到整张专辑的故事性，找到彩蛋

演唱会主题也一样，专辑叫《自传》，那演唱会主题就定为讲人生故事的《人生无限公司》，然后再根据主题和歌的类型选歌同时排序，确定舞台设计的大方向，结合整体需求对个别歌曲进行改编。我最喜欢的细节是连灯光和中控荧光棒都会根据前奏副歌的不同速度进行调整，精益求精到变态的地步

今天在鹅组里看到一个帖子，楼主问五月天有哪些好听的冷门歌。其中一层有人说，不能大合唱的才算冷门歌，按这个标准那应该没有一首冷门。一直以来都在想为什么五月天的每一首歌我都那么喜欢，那天看完电影才想到答案，因为他们写的和他们唱的就是每一个平凡的“我”的日常生活

比如提醒我人生短暂，快去做想做的事

「终于我的生命只剩生存 活着只会呼吸吃饭喝水的生活」

「人生都太短暂 别想 别怕 别后退 现在 就是 永远」

「每个渺小的理由 都困住自由 有些事情还不做 你的理由会是什么」

「你曾深爱过吗 你曾放纵过吗 爱成一句傻话 活成一句废话 人生有限日子 挥霍一下」

张开双手拥抱那些曾被和正被认为不一样的人

「你也许避我唯恐不及 你也许把我当作异性 可是你如何真的确定 灵魂找到自己的样貌和身体 发现自己原来的雌雄同体」

「到底有或没有发现我的不同 看着我最真实的赤裸 在你心深处可否接受 不再退缩不再保留我的透露」

「你是谁教我狂恋 教我勇敢地挑战全世界 在一样的身体里面 一样有爱与被爱的感觉」

「放弃规则 放纵去爱 放肆自己 放空未来 我不转弯 我不转弯」

比起轰轰烈烈肝肠寸断的戏剧，更赞美平凡的爱情

「陪你熬夜聊天到爆肝也没关系 陪你逛街逛成扁平足也没关系」

「小护士啊 你让我们健康 但太健康 又怕你离开身旁」

「世界纷纷扰扰喧喧闹闹 什么是真实 为你跌跌撞撞傻傻笑笑 买一杯果汁」

「幻想着未来满头白发 公园的长椅上 你也许会说一声谢谢我 如果这一生到尽头 换你的这句话很足够」

收藏破碎的心，教我们对旧爱放手

「没有关系 你的世界 就让你拥有 不打扰 是我的温柔」

「如果你快乐 不是为我 是不是放手 其实才是拥有」

「那一年我们望着星空 有那么多的灿烂的梦 至少回忆会永久 像不变星空陪着我」

「后来的我们 我期待着 泪水中能看到 你真的 幸福快乐」

当然也会提醒我们亲情有多重要

「只因我为爱而生 只因为我为爱而生 我来到这个世界 这个人生 为你而生存」

「飞过人间的无常 才你懂爱才是宝藏 不管世界变得怎么样 只要有你就会是天堂」

「才发现了她的皱纹是 无法偿还的借据 才发现了她的背影是 无法释怀的风景」

还有我最羡慕的，那些历久弥新的友情

「有你 我才未孤单 有你的陪伴 我才有靠山」

「西天取完了经 东边应该还有 伙伴们好不好 让我们再拯救地球」

「也许会 有一天 世界真的有终点 也要和你举起回忆酿的甜 和你再干一杯 再干一杯永远 喝了就能万岁 岁岁和年年」

「我的兄弟啊 人生最狂时光 刚好你都在场 我的兄弟啊 人生最好时光 是和你兄弟一场 」

多幸运可以生在这个有五月天的时代，多幸运是五月天陪我长大，多幸运五月天还想要陪我一起变老

而我的愿望只有一个，我们都健健康康，完成80岁还能再来一场巡回演唱会的梦想

这绝对不是一部好电影，但也绝对是五迷最快乐的两小时（不到）。

这根本是一个绝美的乌托邦。

前两天我翻QQ空间相册，翻到了之前存的图片，阿信说加入五月天永远不会太晚。有一段时间我天天听五月天，每天都是五月天，我知道那不是三分钟热度，就好像有人把五月天像药剂一样注入我的身体，五月天是我的强心剂。

我们在不停的变化，我需要进化，五月天也在进化，我不会一直一直循环他们的歌曲，可再听那些新歌老歌，还是会有当初的感动和新鲜的情绪萌生。就比如我终于听懂了「为什么拯救地球是那么容易 为什么束手无策啊我和你的爱情」，也懂了我不愿让你一个人的那个「你」究竟是谁。

这不是传统意义上的电影，但每一次的荧光棒挥动起来不比每一部经典电影要差，就像阿信在里面讲的那句尬词一样，每个人对经典的定义都不一样啊。我喜欢就是我喜欢，而已罢了。

这故事不会结束，五月天不会结束，不管人生的终点到没到来，五月天都不会结束。他们的歌或许口水或许没那么？（没想好形容词），但确确实实每一代都会有很多的人对他们有很多的共鸣。

我常常被现实困扰，被社会新闻一次又一次击倒，可在听五月天的时候我真的可以彻底抛弃那些想法，那些我做不到的事，我可以短暂忘记。然后在他们的声音里，我知道我一定可以做些什么的，不管有没有结果。你知道吗，我还愿意为爱流泪，这不是你们教过我最好的事了吗？这不是「我不怕爱错 只怕没爱过」的现实写照吗？我希望我是一个永远的理想主义者，这不美好吗。

他们创造了一个近乎于乌托邦的勇敢世界，我可以逃进去的世界，我多么感谢啊。

陈信宏的词，连叠词、量词、拟声词都可以被他用得那么情真意切，最佳作词人不是他还有谁啊！

PS 玛莎的颜值太能打了

PPS 谢谢五月天

因为挤不进地铁决定看的一部电影。对于五月天，不粉不黑。买票的时候看分类是纪录片、音乐，以为跟波西米亚狂想曲是差不多类型的电影，结果当然大失所望。这种电影据说是叫演唱会电影（今天才在豆瓣上知道有这一种分类），90%的时间是演唱会录像，另外10%穿插着类似网络短剧的剧情（或许这也是原先演唱会里面的，没看过这个演唱会，不清楚），这部分的剧情因为有黄渤和梁家辉的演出算是整部电影里面比较惊喜的地方。演唱会部分无感，可能是我一个人，没有带着一个喜欢五月天的女朋友，也没有在音效好的厅看的原因吧，感受不到这是有多么得值回票价的部分。看到一个豆油说，这是一部面向五月天粉丝的电影，我十分同意，但在此要提醒一句不是五月天粉丝的人，如果你想看这部电影，请慎重。