我们的样子像极了爱情

由于工作需要，我前前后后看了这部片子三次，除了伴娘服、酒心巧克力这些明面上的设计，影片里还有一些导演暗戳戳埋下的小彩蛋，写出来和大家分享一下。

1.开场时的粉色电脑

影片最开头就是许一用一台粉色电脑写文档，自述自己和高晓楠的关系。到影片后半段，许一兴致冲冲地跑去电脑店给高晓楠选生日礼物，想要一款“轻薄、适合女生使用”的电脑，并一眼相中了粉色款。如果你在这时想到了开头的电脑，就不会被他的喜悦所感染，反而会心里一凉：坏了，他没送出去。

2.酒店里放映的《魂断蓝桥》

在许一和高晓楠阴差阳错一同住在酒店时，两个人尴尬地坐在沙发上，面前的电视上放映的正是经典电影《魂断蓝桥》，而这部电影的结局是个大写的BE，这也暗示了许一和高晓楠的感情走向。

3.婚礼现场的镜头

许一第一次去拍婚礼时，镜头跟随着一个穿着礼服的小男孩，他在铺了红毯的楼梯上奔跑。看过《一一》的朋友应该不会对这个镜头感到陌生，导演正是在致敬杨德昌。

4.生日当天的红烧牛肉面

在高晓楠离开长沙前，她给许一讲了个“红烧牛肉面”的故事：在元旦加班的夜晚，她只是想吃一碗普普通通的康师傅红烧牛肉面，找了好几家商店才找到。结果在要吃的时候，失手打翻了面。吃一碗面都这么难，她对这个城市彻底失去归属感。

后来，在许一出差的时候，高晓楠在家给自己庆生煮的也是红色包装的最普通的康师傅牛肉面。这一次，面虽然没被打翻，但被前男友的来访打断了，她和许一的关系也急转直下。

故事老套，现在所有的青春爱情故事的套路都给局限化了，你看没看过都知道结尾就是男主看着女主跟别人结婚跟《同桌的你》《你的婚礼》有什么区别吗，套路一样内容一样连结尾都一样，我建议这些喜欢吃烂钱的导演干脆去搬砖得了，所有这种题材的电影确实看不到一点心意，把中国电影拉低到一种境界，别人看完这几部电影发现，诶，这几部电影怎么一摸一样啊，连结尾都一样，吃女高中生的烂钱确实挺丢人的作为中国电影人

《像极了爱情的导演，为什么拍不出好片》 《我们的样子像极了爱情》，我发现这真是一个非常好的题材。然而制片方就好像八辈子没见过钱一样，赶紧写个ppt捞个策划费，哄小孩一样搞个烂片。 一个不立志拍好片的导演，永远赚不到钱。一个不坚决成为顶级写手的人，永远就只是烂笔头。 导演不知道爱情电影怎么拍，麻烦如看下隔壁韩国人搞的《假如爱有天意》，看下《薄荷糖》。我就拿薄荷糖说吧，这部电影拍的是初恋，但我看的差点流泪，以至于看了两遍。 因为我不单单看到了一个人的青涩、稚嫩和纯情，还看到了饱经世事后的沧桑无奈，疯狂与世俗，尘土与痛苦。 更是体察了真情像水流一样，灌注了一个人的一生。主角在最后，一口咬着薄荷糖，一边流下的眼泪，就是我想流下的眼泪。剧情中每一处踏踏实实的尴尬，就是我能感觉的每一寸生活。 或许初恋就是这样纯粹、干净又让人放不下但始终放下的东西，这不重要。重要的是，那是在漫长枯燥乏味，运气不好还不好过的生活里的一种甜。一种沉默无语又似乎有前言万语的难耐。 但是国产剧，老给我一种发育不完全，永远大儿童一样的感觉。合着漫长的生活，一个人就永远像是纸片中的想象一样不会改变，而且这个人还丝毫不与社会的现实面触碰。就像是云中锦书不挨尘土，幻想飘逸实则空无一物。 千万别说是审查的锅。 一个不想着牛逼的写手，连烂笔头都算不上。 像《我们的样子像极了爱情》这样的ppt电影，简直拿着好题材，当废材，还拱不了火。 也别耐观众。观众并没有审美，全靠艺术家瞎几把造。不然李白失去价值，杜甫只剩哀叹，连关汉卿，都羞红了脸。 要处理好这个题材，你要看这个题材的矛盾点到底在哪里。 男孩、女孩在大学这样的环境因为互相促进，互相吸引，从友谊走向感情的升华。 这对于男孩、女孩来说都是人生重要的一课，也是一个极其重要的过渡。 一、 怎么由对人的欣赏走向一种关系的建立。一开始以朋友关系走向深爱，会不会引发彼此对关系的质疑？ （所以要显示这份心底里的质疑，场景我都想好了，无数暧昧的眼神、挑逗的语言、难以抑制的激动表情，以及被抑制的痛苦（相爱的强烈感情无法以“合法”方式完全表达，这其实是夹杂痛苦的，也是压抑的，时刻面临自我冲突）） 当然，电影在这方面有通过一些情节来做表达，但我认为演员的感觉就像是他们没有谈过恋爱，没有初恋的那种，由朋友逐步到恋人未满，极其微妙的躁动感。我看不到他们彼此深刻的激情，和难以抑制的渴望。 二、走向深爱的关系为什么无法建立？ “我们……像极……爱情”这部电影，一来就设定是男主方面的困境更大。电影通过把想象具体化的方式，即设定一个“富二代”人物，在各方面碾压男主。使男主在关键处，无法鼓起勇气“表白”而使得剧情全面庸俗化。而最后为了实现所谓“伴娘”誓言，搞了莫名其妙的承诺兑现。真让我无语。咋？人物深刻的变化呢，那种经由失败爱情而让人成熟的深刻体验呢？ 艺术，What is 艺术？ 我感觉制片方导演或编剧可能压根没有经历过一场成功到死心塌地，而失败到心痛万分的爱情，以至于他们也无法通过既有生活经验，发挥高度的艺术想象力，缔造一种审美体验。 他们更像是拿着工具书，按程序知识劳动的砖瓦匠，虽然这也很厉害，但这玩意，很难深入地感动人。 除非你把那些隐秘的，常人不易察觉的深刻而又强烈的冲突直白地表现出来。观众其实真的不知道他们会被什么撼动，永远也不要尝试臣服于观众的审美。 我小学老师说，你得搞精神刺激法。你得去刺激他们。 所以男孩、女孩，这场无法向前推进的恋爱，到底该怎么表达？ 如果自己不够厉害，那为什么不借鉴下如《薄荷糖》这样的优秀作品呢。 如果像《我们……像极了爱情》只是围绕一个男孩和一个女孩来讲故事，整体必然地只能庸俗化。你可以尝试跳开，跳到广阔的社会层面，描写一下男孩子是怎么在996的公司里奋斗，而社会现实又怎么锤炼一个人，又怎样让一个小镇做题家无能为力。而男孩又会怎样变化？ 大可不必把男孩表现得“低龄化”，大学本来就是一个人走向成熟的关键期。这个阶段该有的理想主义冲动与“早熟化”理智是不是可以并存？ 只有了解中国社会的人，才明白，为啥有“早熟化理智”这样的概念。而一个人，又怎甘愿臣服于命运，放弃爱情？ （这，不就是冲突吗？这不就是艺术吗。请看莎士比亚、粱山伯与祝英台、白蛇传等等爱情故事，无一不是有一种力量迫使他们放弃爱情，他们却以某种方式践行了理想主义。事实上，虽然每个人生活中都有足够理智的选择，但你去问他们每个人，又没有几个人真的甘心。） 电影纠结于男孩是否“表白”是真的很幼稚的表现手法，无非就是想借此表现男孩的“自卑”和“回避”。但真正的问题是。即使表白了，确立关系了，两个人就一定能在一起吗？ 要表现男孩的自卑、迟疑，大可以用更激烈的方式。在初恋的强烈感情中，一个既理想主义又早熟化理智的青年人，完全有可能陷入更扭曲的情感中。这种扭曲，会伤害自己，也会伤害爱的人，为什么表现不出来呢？ 要展示男孩的反应，则可以完全展示这个男孩的成长经历，书写这个男孩慢慢到男人的变化，把他面对爱情的迟疑、激动与痛苦，通过一个又一个具体的事件，加以表达，于是一个庸俗的爱情ppt变成一个影响人一生的美丽境遇。 这样一部电影的浓度就变了，其中的主调是人生的变化，青春、爱情与理想的强烈冲突。一个男孩到男人的蜕变之旅。而不是傻不拉叽地要实现什么莫名其妙的穿着婚纱看别人结婚的誓言，我真的会yue好吧。

主创交流会，七七说男主其实不怂

送的海报

“要爱就爱，要恨就恨，别磨磨唧唧，哪来这么多又爱又恨的。”这是电影里女主闺蜜喝醉酒说的一句话，她趁着酒意，当晚和男主兄弟折腾了一晚上，后来情感日渐加深，他们在一起了。

两个人既然互相喜欢，那么直接在一起就好了，非要搞这么多弯弯绕绕的。如果所有的情感故事都这样就好了，直来直去，没那么多死去活来，也没那么多爱而不得。

一个女人中途抛下另外一个追求者，跑来和你约会，你说这是什么意思。这段剧情真的很有意思。男主发现情敌早已开好了房，担心女主，于是跑去追女主，赌气说自己也开一个，结果发现全城都没房了，于是他们发现情敌开好的房是空的，因为恰好女主来陪男主了。房都开好了，澡都洗好了，眼看就要发生什么事情了，结果编剧脑子一抽，警察来查房，把人抓走了。是啊，如果是一辈子的朋友，这种事情到此为止就好了。可是偏偏，偏偏有的人不这么想，。你喜欢一个人，只是想当一辈子的朋友就好。可真正爱过的人，哪有怎么容易仅仅局限于只是把你当朋友。

请客吃饭，男主非得要把女主还有自己的小迷妹也请上，被女主不小心发现后，她把给男主准备的礼物随手丢掉了，又说以后自己结婚请男主来当伴娘。朋友可以共享，可男朋友只能独享，这就是朋友和男朋友的区别。

毕业了，男主到了香港，准备飞黄腾达，女主却说自己准备会老家了，大城市待不下去。男主二话不说，辞职回长沙陪女主，陪她考电视台。女主本来都坐上了回老家的火车，可男主又追上了火车。我搞不懂，你只是她一个朋友，你关心她的前程，关心她事业干嘛。

女主留在长沙了，朋友3人一起考电视台。女主是学的学前教育，本来是没有任何机会进电视台的。可男主不一样，男主编导专业，实习期间就拍了很多片子，进电视台绰绰有余。男主动用自己的关系，说是为了自己未婚妻，才从香港赶回长沙来，电视台总裁信了，于是把女主也留在电视台了。领导又助攻，问女主和男主的婚事什么时候办，男主又一次退缩来。

事业刚起步，两人都没钱租房子，只租得起800一个月的房子（长沙的物价和重庆差不多诶）。刚毕业确实男主比女主发展得好，后来女主的事业发展得比男主好。后来女主花钱租上了两千一个月的房子。是啊，为什么男主迟迟不行动。男主可能认为，自己要足够优秀，足够有钱，才配得上自己喜欢看人。可是我觉得爱情不是这样的，结婚以前，两个人的人是两个人钱，结婚以后，两个人的钱就一起用，这就不一样了。两个人同居，以前各付各的，后来男主没有女主发展得好，房租都付不起，是女主主动出钱给两人换了2000的房子。看，一个人的生活，变成两个人的生活，其实不用太在意谁更优秀，谁更有钱。爱情也好婚姻也罢，最重要的是感情。我们相隔千里，甚至不知道你到底长什么样子，半年多没联系。可感情，你就是会让我痛苦。

一个女人，抛下其他的追求者，跑来和你约会；黄昏到拂晓，天台上，和你一起静待黎明升起。一个男人，抛下自己光明的前程，连夜飞回来找你；超市到厨房，沙发上，和你一起等下午的阳光抚过脸颊。

历尽千险万苦，两人终于事业有成，还同居了，电影两个小时，我以为终于要发生点什么事了。唯一发生的事，是男主乘女主闭眼晒太阳的时候，偷偷亲了一口，这还被女主中途睁眼发现了，可能是男主偷亲的时候把太阳遮住了。虽然被发现了，但女主却一手把男主颈子搂起，吻了起来。一个吻，仅此而已。女人，如果你还在的话，这段剧情恐怕不会这样写吧，你下边恐怕又要写点不得了的东西。电影的写法像是我会写的东西，然后我骂骂咧咧的说你写的是小黄文。这些都不会发生。要是真发生了什么，确实像是你会写的风格，但不是这电影的风格。是啊，要爱就爱，要恨就恨，别磨磨唧唧，可我对你又爱又恨。

楼道里的对峙，演得再好一点是可以封神的镜头。狭小的空间，密集的对话，情绪冲动的两人，情感的深刻碰撞。“学医的前男友，眼里只有事业没有你。有钱的追求者，开着豪车，可他却只想睡你。另外一个追求者明明有女朋友还找你。”男主一一数落女主的情感生活，狭小的空间显得声音格外的有压迫。女主夸的一巴掌，啪的一声声在楼道里回响，你又不娶我，你管我这些情感生活干嘛，你以为你是谁啊。是你最好的朋友。朋友没有资格管我这些，我就算犯无数个错误，都和你没关系。真正爱过的人，哪有这么容易就当一辈子的朋友。

女主的前男友回来了，这是他最后的机会，可他却转身就逃，疯狂按着电梯，电梯不来，于是就往楼道里走。女主发现后，就去找男主，于是有了电梯这一段。你知道吗，这么多年，女主一直在等你一句话，假装女朋友，假装未婚妻，她已经够了，你让她等得太久太久了，男人。

楼道吵架这段和《七人乐队》别夜里跳楼那一段很像。都是男人想逃，女人在等男人的一句话。女人等不到男人的一句话，用跳楼来威胁男人。男人说女人幼稚，自私。女人，你说爱情为什么非要这样互相伤害，非要爱得死去活来的，你把我搞得半死不活，我也让你半死不活，你满意了。你恐怕又要说，这些都和我写的差不太多，不过是青春伤痛文学而已。你终于满意了，你现在成了青春伤痛文学女主。

青春始终都是遗憾吗？我们幼稚，我们懦弱，我们逃避，我们犯错，我们伤害自己深爱的人。直到回想起来，才发为时已晚。

啪，这一巴掌不是给许一的，是给我的。今年七夕，女人，我本来该和你在一起的，在西宁，一起看电影，看星星，聊着未来，说着不着边际的话。但是没有，电影节取消了，我没能来。我想不通，电影节为什么不像其他节日一样，像春节、中秋、七夕一样，如约而至，从不缺席。为什么非得的是电影节。可我在这里，看着这电影，没有在西宁，大概是缘分尽了，我这样哄自己，缘分终于尽了，我不知道，这就是上天的安排，大概以后都不会再见了。欠你的天荒地老，这辈子恐怕还不了，下辈子再还你吧。

其实国内的导演还是有些才华的。这部电影前半段非常明快，让人想一口气看完。但是后面就太拖沓了，搞得我中间暂停干了很多事，中断了好几次才看完。情节明明就撑不起两个小时，一个半小时差不多了，最后二十分钟只让人觉得冗长和啰嗦。

再有就是情节发展了。好的电影结局，可以让人觉得遗憾，悲伤，决不能让人觉得抓狂，厌烦。但是男主角后半段的表现基本就是这样，说好听点是哀其不幸怒其不争，说不好听就是只有没头苍蝇一样的应激反应，这样的主角怎么可能让人满意。所以最终整部电影看下来，剩下的只有厌烦和愤怒，导演想表达的青春中的遗憾和错过没有人体会到。

《我们的样子像极了爱情》6.5/10 清新不油腻，值得一看。

国产青春爱情电影这次迎来了一些新面孔，女主角是凭借颜值转行的网红七七，男主角是《五个扑水的少年》里追公交车跑掉拖鞋的冷酷男孩李孝谦。两人在合适的年龄，用恰当的气质完成了对角色的诠释。

爱情故事无非就是那几种开场，这部选择了久别重逢，改了名字丢掉过往的霸气学姐，和灰头土脸复读一年的怂蛋学弟，嗯，这个组合挺少见。在普通爱情故事里，那个最终娶了女主角的前男友才是男主，我们的许一只能是个苦情男配。

两个成年人之间还不就是像影片开头主角们重逢时那样，平行奔跑在各自人生轨迹上，追逐各自的目标，很难有相交的一天。编导系男主角为了拍“情绪人像”的作业，选择追赶这个飞奔在街头的陌生女孩，这才产生了交集。她追他，他追她。他永远在奔跑，有时是追赶，有时是奔赴，也有时是逃避。

惊喜地看到爱情电影里这样真正女强男弱的组合，女生到哪里都是闪闪发光，优秀毕业生、后劲十足的职场新人，就是情感上犯了难。男主角交不出房租的时候她可以毫不犹豫地拿出钱，甚至靠着自己租下了两人梦想的“能看到真正阳光”的出租屋。钱倒是可以自己挣，但谈恋爱不能只跟自己谈。

雨夜从旧的出租屋跑到新家那场戏最为精彩，突然的停电把两人困在当下，霓虹灯从窗外照进来，她一开口几乎要把两人的距离拉近为零。可惜这个男生兜里的280全用来买红酒了，连去酒店开一间房过夜的钱也掏不出来。电力恢复的一刹那，白炽灯把他的窘迫照得干干净净。

创作者们想通了一件事，那就是观众不一定非要看甜甜的恋爱，我们更愿意看动人的故事，和真实的情感。在这样的前提下，《我们的样子像极了爱情》已经是超越及格线的作品。

与生俱来的稚嫩青涩成就了角色，也不可避免地暴露出年轻演员的短板。两位氛围感演员是绝对撑不起那场楼道吵架戏的，白墙、死亡顶光、有限的活动空间，加上角色们没来由的怒火、立不住脚的行为动机、尴尬庸俗的台词，先前的那一点灵气消失全无。在这样的外部条件制约下，可能再有演技的演员也都会被限制住发挥空间。这场重头戏原本是绝佳的记忆点，如今只成了扣分项。

强行文艺加进来的木心、香椿和毛姆，多少有些累赘；煽情卖惨的康师傅泡面也大可不必，这些豆瓣上找来的痛疼文学完全可以能省则省。不是所有故事都以幸福收尾，生活里也没那么多童话。青春是淋不完的大雨，和那个错过的人；现实是兜兜转转回到最初的选择，一路同行过一段时间的人只能是有缘无份。

许一在心灵深处的恋人未满的情，随着爱不经意间从青梅竹马变成友达以上，那浅然一笑的温暖，变成高晓楠岁月记忆中难得的暖。

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每个人都有过嘘寒问暖的异性朋友，说不出来的亲近感与信任感，就是愿意把心里话告诉对方，年少时只是单纯觉得对方是能倾诉的朋友，是比同性之间更加无拘无束的情感。

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从某一刻会开始离开了彼此，心里会患得患失，无法言语这种心情，可是有一种无形的墙横亘在你们面前，再也无法像以前畅所欲言，再也不是心有灵犀的默契。

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又或者，你觉得自己是对他（她）有那份喜欢的情感，然而你不知对方如何想，你看着他（她）踏着背景音乐走入婚姻殿堂，旁边的新娘（新郎）是那么陌生，可你知道这个挽着他（她）手臂的人是他（她）最终的选择，而你似乎也没有什么名义站在他（她）的身边，从此再无交集。

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许一一直想给高晓楠物质上的幸福，他对这个孤苦伶仃的女孩充满着保护欲，他也是有着理想与追求的男孩，手头的工作并不是他喜欢的，他离开她身边，去追寻自己喜欢的工作机会。其实高晓楠一直在暗示许一，只是许一一厢情愿以为高晓楠还会等他。高晓楠等不了，眼前出现另一个人是对她而言最好的选择。

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现实告诉我们彼此喜欢与挽臂在一起共度余生的人是谁都无关紧要，这并不是最重要的关系。当我们看到许一的泪水与雨滴肆意流淌，这一刻奔向高晓楠面前的他应是和解了，无悔了，偶尔会在路上看到亮于一隅的灯火，阳光反射照到窗户上，在心中泛起涟漪，想起千思万虑不曾说出的情感，想起那份朦胧、美好、懵懂与不甘。

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在许一眼里，爱情离不开面包，人类离不开日出，日出升上天空绚烂夺目，爱情在许一心里正是至高无上，有自由心灵的人才能获得真正的爱情，这样的许一谈何有罪？

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我们国产爱情电影为什么会给人很单薄的感觉，这都来自于塑造这个故事的时候是否有一种相信的力量，这部影片根据社会现状描画都市男女的恋爱群像，折射都市男女的情感问题。它充满着纪实风格克服了矫情的无病呻吟，简单生动的塑造了性格鲜明且突出的男女主角与配角。

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导演、编剧都是极其细腻入微的人，尤其是导演也是新人出身，质朴无华的叙述风格依然饱含着浓烈的情感，男主人公许一的扮演者李孝谦从《五个扑水的少年》里扮演沉默寡言的高飞，在这里面的许一很纯真，很阳光，给人治愈感，更给悲伤基调的电影焕发出了新鲜的活力。

✨“谢谢你出现在我的生命里。是释怀，也是放下，是感恩，也是希望。”—编剧刘同✨