Laughing Gor之变节

这部戏告诉我们，红了一个角色也不见得能撑起一场戏，电视剧跟电影还是有差别滴~~~除了名字是laughing哥，貌似黄秋生跟吴镇宇出镜更多，看来导演也是明白的，只是发挥电视剧的余热而已，《巾帼枭雄》红了“柴九”，所以黎耀祥出来露个脸，叫阿九~~所以请了两位金牌影帝来撑场~~

有个传说，每个导演都希望请吴镇宇来演戏，因为再烂的片，有吴镇宇都有的救~~貌似是真的，有个吴镇宇的加持，至少多了一颗星

戏里曾志伟总是短裤背心卷起来，还要扇扇子，貌似很热，黄秋生就是围巾帽子的凹造型，为什么表现一个人的变态非要用吓人的妆跟夸张的造型来表现呢，跟新宿事件的吴彦祖一样，黄秋生每次出场不像个大佬，倒像是去拍某杂志封面的，还跟着n多看戏的妹妹~我唯一记住的，就是他那张坑坑洼洼的脸。。。。

Laughing Gor 之变节，邵氏公司时隔22年重回影坛的开山之作，沿袭无间道题材，邱礼涛导演，黄秋生 吴镇宇 曾志伟三大影帝加持，谢天华以及一众无线艺员参与。

 Laughing 一角出自tvb剧集学警雄心，因角色深受喜爱而改编成电影。因好奇瞄了一眼，看不下去。

 

好多人觉得 这部电影 好多都是老梗，没什么新意，但是我却觉得这是一部很纯正的港片，（请一定看粤语版）讲一个双料卧底如何选择的事情。 Laughing哥谢天华能发挥的空间到是不多，像黄秋生和吴镇宇那都是成了精的人物，演大佬更是驾轻就熟，最爱看的就是这两人飚戏的场面 有够过瘾。

 

自从97后，为了打入内地市场，合拍片增多，港片变得不伦不类，少数合拍大片虽然卖座但是口碑确差强人意。无间道仿佛成了一个里程碑，一直在模仿，从未被超越。彭浩翔导演就抱怨过香港电影独立性的问题，要是总是依赖内地的市场，曾经的电影之都，将一去不复返。

 

也许是看到弊端，香港电影人在为复兴香港电影而努力。像岁月神偷以及安非他命这样的港片 已然博得了好口碑.如果可能 请尽可能看粤语版，听国语版的估计就感觉是一部烂片了。也许，声音真的就是表演的一部分。

    或许《Laughing》的视听文法，不成章法；《Laughing》的剧情设置，俗不可耐；唯独，《Laughing》的人物塑造，提供了一种楚楚动人的阉割特质。言简意赅地说，《Laughing》以Laughing的个人价值观的左右摇摆，推动叙事。是选择古惑仔，抑或选择差人；是选择相信，还是选择背叛；他的“二五仔”特质犹如他对一哥的回应：“哪个身份啊？差人还是古惑仔？”

    看《Laughing》就等于看黄秋生耍酷，一点不假！黄秋生饰演的一哥是整部影片最具有阉割特质的人物。他的莫西干发型，他的黑色墨镜、他的烟熏妆、他的红色唇印，以及他对女性手指的特殊爱好，他的男子气是一种分裂和失衡的再演。他和《八仙饭店之人肉叉烧包》The Untold Story(1992)里面的李修贤一样，每次出场，身边总是围拢着打扮靓丽的妓女。然而，影片却始终未交代他与这些妓女的性行为。他，只是一遍又一遍地抚弄着她们的手。颇有意思的是，在一场大佬(曾志伟 饰)主持的关于搞定Laughing的会议中，当阿一身边的女人说出，“能搞定就能搞定”，座头(吴镇宇 饰)紧接着一边做出“打飞机”的动作，一边嘲讽地催逼道，“他自己能搞定就不用你坐这里了，妹妹！”后来，玩3P、饮“软水”，都是座头对阿一男性阉割特质的嘲弄。反过来讲，在阿一结识Laughing的那场戏里(黑白画面，代表过去)，阿一是高高地举起劈刀，为梁笑棠解了围。那把举起的劈刀，犹如男性的阳具。说穿了，阿一的阉割特质，外在于异装癖，内在于自我身份的失衡。警界得不到信任，古惑仔就可以得到信任吗？

    成也萧何，败也萧何。影片38分58秒的时候，突然杀出来一个Karen，乖乖女恋上古惑仔的俗套就此上演。表象上看，Karen的乖乖女功能，以一种正常世界价值观的侵入，挑衅危机四伏的古惑仔世界。偏偏，她的出现深层次地引发了，独立女性与父权制概念之间的冲突。座头因为妹妹的“入案”，变得异常的暴躁，用一个三次没打爆的可乐瓶，猛砸Laughing的头。其实，这种暴躁正是做头内心柔软的动摇。最后，他在妹妹的以死相逼之下，妥协。准备了大集卡和一大笔钱，预备妹妹与Laughing一同跑路。有意思的是，一个代表正常世界的女性最后竟然死在了生活在异装癖之中的阿一的手上。影片最后并没有安排Laughing与Karen的生离死别，而是座头与妹妹的相拥“告别”(挣扎着为妹妹合上双眼)。因为，妹妹的死，使他的信仰彻底地破裂。他抱着妹妹，挨了阿一的十枪，只剩一种苍凉的无力。他的男性特质，因得妹妹的死同样地遭到了阉割。值得一提的是，Karen的单打独斗与阿一身边的群居式女性，做出了鲜明的反差。

    可能很多人要说，《Laughing》只是炒了《无间道》的冷饭。“二五又二五”，实在看不出什么新意。的确。但是，《Laughing》也确实用人物打了《无间道》的擦边球。曾志伟一出场就是吃盒饭(撩起背心)，《无间道》的曲径通幽，不言自明。一边洗脚，一片搓肚子，他的男性特质没有阿一的异装癖，也没有座头的暴力控，反而有一种世俗的男性功能。反观，差人这边的黄日华就显得“高大全”。他只是一味地顺藤摸瓜，身上的那套便衣制服，似乎重来没有换过，难免沦为符号性人物。

    虽然《Laughing》的故事大有“杂烩古惑仔”的范儿，但是有两场戏还是拍得非常好。其一，当影片行进到23分25秒的时候，Laughing穿着警服，向对面等公车的男孩做出了一个敬礼的样子。一方面，他的警服与他的敬礼是个人身份的扭曲；另一方面，在那个当下他的内心是得到安慰的，一个“误入歧途的世界”似乎消失了。连贯的音桥，悄无声息地将他带到冼警官的病房……其二，当影片行进到83分钟的时候，一个黑白的过曝的定格画面：Laughing、阿一、差人，平行地交错在一条水平线上，擦肩而过。慢慢地，这个过曝的画面通过缝合剪辑“推”行到一个当下的三角形构图：差人(正)、Laughing(无间)、阿一(反)，各隅一角，枪响！

双重的无间道，情节上算是经典。但总觉得黃秋生和吳鎮宇两大影帝的风头，让原本的主角謝天華有些黯然失色。

        趁着laughing哥热（对于我个人来说，反应很迟钝），把laughing哥的大电影《laughing gor 之变节》也看了。令人失望的是，laughing哥完全被黄秋生和吴镇宇压住了，也沦为了配角。laughing哥演电影，气场还是稍弱了。
       不得不说港片的黄金时代已经过去了，这片很像是《无间道》和《古惑仔》结合的怪胎，而且还是TVB演员的大联欢。导演很喜欢通过故弄玄虚来引发扣人心弦的效果，结果没玩好全玩砸了，拍得一团混沌。
      黄秋生的演技还是很棒的，这片都有点像描写他的心路历程。（画外音：可怜的laughing哥沦为配角！）黄秋生也同样是卧底出身，恢复身份后在警队里得不到尊重和认可，索性直接去混黑社会。从此造型多变引人注目，批个毯子时还以为卡扎菲附体。黄秋生的故事同样值得回味，他究竟为什么从警察变为卧底，又恢复警察身份，又直接做回古惑仔。也就是因为信任二字吧。
      与造型妖娆的黄秋生相比，吴镇宇低调点啦，不过还是延续神经质的演员本质。他对妹妹的感情还是值得写一写的。给妹妹的寿包和红包还是挺感人的。人的感情真是难说，他自己是古惑仔，却不准妹妹和古惑仔在一起，因此而痛打laughing哥。后来在妹妹以死相逼之下同意了他们私奔跑路。最后为了给中枪的妹妹挡枪而死在了黄秋生枪下。他们这兄妹情都比laughing哥的爱情感人多了。
       黄日华长了一张极其正义的警察脸，却丝毫起不到推动剧情的作用。黄德斌在里面就是打酱油的，偶尔发个线报，然后中枪了才说出自己是卧底，也没太看明白他卧了点啥。 黎耀祥更是一个很挫的角色，很不招人喜欢。如果说黄秋生再次混黑社会，他这种人就是推黄秋生上路的人。一群男人中，吕慧仪饰演的一哥女友还是非常出彩的，跟几个影帝飙戏都毫不怯场。她长得总有点舒淇的味道，却更美。相比之下，laughing哥的女友就没有太多出彩的地方，像个道具一样。该出场时出来，挂了就领盒饭了。她和laughing的爱情也有点奇怪，这个男人到底哪里值得她连大哥都不要了，缺乏剧情铺垫。
      片子再烂，也总有吸引人的地方。laughing哥逃出医院后为了躲避别人的追杀，打昏了一个警察并且换上其服装。 一个孩子给laughing哥敬礼，他也回礼。那一刻，laughing哥的内心一定是感慨万千的。laughing哥一瘸一拐地到病房探望洗sir,病房门外的一幕和一句“洗sir 一定没事的。”还是挺让人泪奔的。影片最后laughing哥调戏吴卓羲和陈键锋这两个小警察，恢复了laughing哥一贯的风格。就是那个斜偏分是在难看了，有必要把laughing哥搞得这么非主流和杀马特吗？他又不是第一次出来当古惑仔，大佬总有大佬样啊！

       知道laughing哥当然是在《学警狙击》中~那个表面玩世不恭见风使舵嚣张跋扈的小子~潜藏多少能力~我恨陈键锋一枪打死了他~看laughing gor之变节之前我一直在想这个变节到底是褒是贬~我不忍心看一个我心目中的英雄变得堕落~一面是腐朽的很社会~奢迷，堕落。一面又是正义的执法~对于他怎样都是变节...因为哪一面都属于他的生活。
    而对于谢天华，这样一个角色给了他或多或少的转机~人们对他的爱变得越发的多。这个1967年出生的男人~似乎就此有所变化了~在TVB42周年电灯时~他的位置靠前面了~靠中间了~他越来越成功了~
       他一定很努力~他也很有实力~他是laughing哥~他是谢天华~

    一部《无间道》让“二五仔”成为光荣传统，两大影帝一起演绎既伟大又纠结的“二五仔”生涯，可歌可泣，大获成功。“二五仔”的形象既然深入人心，此后的黑帮电影也就照搬照抄，导致这几年的一系列黑帮电影，廉政题材，全都少不了“二五仔”。当然，在现实生活中，“二五仔”的存在也是很必要的。职场上没有“二五仔”，老板怎么能离间员工，政党里没有“二五仔”，老百姓怎么有热闹看，生意场上没有“二五仔”，又怎么重新结交狐朋狗友。从历史上看，“二五仔”也是有传统的，蒋干不盗信，赤壁都烧不起来。“二五仔”人人痛恨，但也人人欢迎。

    《变节》根据TVB今年大热的电视剧《学警阻击》衍生，laughing哥形象成功地从小屏幕搬到大屏幕。大概是担心电视剧主角撑不起台面，又邀请了黄秋生和吴镇宇加入。这两位都是黑社会专业户，看多了黑帮片的，看到他们就像见了亲人。虽然是驾轻就熟的角色，两位的表现仍然有惊喜。片中最有特色的，是他们在酒楼的那场骂战，既简约又华美，既骠悍又玲珑，酷到极致是可亲，骂到深处始轻盈。

    这部片的内容很有点《低俗小说》里那股幽默劲。laughing哥本来是黄秋生的小弟，被黄秋生要求到警察堆里卧底。没想到去当警员时又被元彪看中，安排到黄秋生身边当卧底。一个正常人要当卧底已经是够纠结的了，没想到当了卧底后还要再当卧底。一个人连卧两次是很累的，也容易晕，聪明如laughing哥，在华丽丽变化的形势面前，也搞不清楚到底要卧哪边。当然最重要的问题是，卧底实际上是“二五仔”的学名，而“二五仔”是永远不会得到真正的信任的。这一点可以由他的老大黄秋生为前车可鉴。故事告诉我们，原来黄秋生当年也是一名警察，被安排到黑社会去卧底，任务完成后，总是遭队员猜疑，最后为排脱“二五仔”的嫌疑，索性当黑社会去了。

    怎么黑社会就如此容易同化呢，是不是像《黑白森林》里说的，由白变黑容易，由黑洗白难？感觉上是黑社会更认同“二五仔”的存在，反正到处都是二五仔，就看谁比谁更二了。所以黄秋生不介意laughing哥两边卧，重要的是看关键时候你帮谁，但警方就不同，因为在猫抓老鼠的游戏中，警察是一定要当猫的。

    TVB今年大热的“柴九”在片中扮演了一个不甚可亲的角色，坚决不给“二五仔”生路。当年间接刺激黄秋生的出走，今天同样痛打第二代“二五仔”laughing哥。“二五仔”在电影中从来是不可能得到好下场的。这是一个悖论，假如是一个好结局，观众会起哄，怀疑电影弘扬“二五仔”精神，但是看到不好的结局，观众又会一边抹眼泪一边说，为什么安排得这么惨。

    一部以“二五仔”为主题，将“二五仔”正述，反述，推理述，演绎述的电影告诉我们，“二五仔”不是那么好当的，首先你要选对老板，其次你要选对时机换老板，第三你要明白，就算做对前面两点，也不能保证你有好下场。第四，第五……总之，电影里已经说明了有关“二五仔”的一切可能。这是一部集“二五仔”于一切的大成者，假如还有电影把“二五仔”演绎得更复杂，更纠结，我也不愿意看了。因为对于一个普通人来说，我们只要了解前三点已经足够。

之所以给4星，不是因为电影的剧情有多么的精彩，不是因为配乐有多么的经典，不是因为内涵有多么的深刻，而已因为秋生哥的造型实在是以迅雷不及掩耳之势把我给彻彻底底的雷翻了，雷翻了，雷翻了.........